Măști de moarte Tencuiala din Paris vorbește despre tine
A fost un curs de formare care este oferit rar și cu greu în afara filialei raportat în revista „Das Bestattungsgewerbe”. Acolo, o autoare a descris participarea ei la seminarul „Îndepărtarea unei măști de moarte” din secția de medicină legală a Spitalului Universitar din Düsseldorf, care a avut loc în toamna anului 1992, la secțiunea „Din viața asociației”. A avut loc un briefing, după care s-a pregătit un cap și s-a îndepărtat de pe față o matriță de ipsos din silicon. „Toate contururile”, a scris participantul, „au fost desenate surprinzător de clar.” La sfârșitul cursului, cursul a discutat dacă ceea ce a fost învățat ar putea fi integrat în profesie: „Această lucrare face parte chiar din zona de responsabilitate a antreprenorului? Nu avem suficientă muncă? ”În orice caz, autorul raportului a văzut în producția unei măști de moarte pentru rude„ încă o modalitate de a face față durerii ”, care face, fără îndoială, o parte a profesiei funerare:„ Vrem să o folosim sau să o lăsăm inutilă Ignori efortul? "
25 de ani mai târziu, la întrebare pare să se răspundă. Realizarea unei măști de moarte este un serviciu oferit de numeroși funerari, dacă nu chiar de ei. Companiile speciale iau amprente ale mâinilor și fețelor sau perpetuează amprentele digitale pe bijuterii. Nu este vorba doar de morți, sunt create și așa-numitele măști vii. Filmele circulă pe Internet, arătând oamenilor cum au pus benzi de ipsos tăiate corespunzător pe fețele altora, după ce și-au ascuns anterior părul scalpului sub folie de plastic și au acoperit anumite zone cu vaselină - modelele ar trebui să aibă paie în nări înainte de a se sufoca sub straturile de ipsos conserva. Odată ce forma s-a uscat, este îndepărtată de pe față și apoi turnată din nou cu un amestec de ipsos, astfel încât să se creeze un pozitiv în impresia negativă a feței.
Tehnologia este veche de câteva milenii. Este documentat cel mai devreme în Egiptul antic, de exemplu sub forma mai multor măști de ipsos, realizate în jurul anului 1340 î.Hr. BC, care au fost găsite în atelierul lui Thutmose din Amarna (astăzi la Muzeul Egiptean din Berlin). Istoria naturală a lui Pliniu, scrisă în secolul I d.Hr., vorbește despre un sculptor numit Lysistratus von Sicyon în apropiere de Corint, care cu cinci sute de ani mai devreme a fost primul artist care „a luat forma unui chip uman în tencuială și a pus-o în ceară Tencuială turnată, îmbunătățită; a încercat, de asemenea, mai întâi să reproducă asemănarea, în timp ce înaintea lui era preocupat doar de cea mai bună execuție posibilă ”. Această tensiune dintre realism și o senzație estetică care s-a schimbat de-a lungul secolelor, care este însoțită de dorința de a interveni în mod corect în constatările sobre ale impresiei, modelează utilizarea măștii de ghips până în prezent.
A fost vorba și de evidențierea strămoșilor clanului
Cu toate acestea, foarte puține măști de ipsos sau ceară au supraviețuit din antichitate, deși probabil au fost realizate în număr mare ca parte a închinării strămoșilor romani. În familiile senatoriale era obișnuit să păstreze măștile de ceară realiste ale decedatului în dulapurile lor din atriul casei, împreună cu o evidență a ceea ce au făcut pentru comunitate. Deci nu a fost vorba în primul rând despre o cultură a amintirii în cadrul familiei, ci și despre reprezentarea în fața vizitatorilor și sublinierea conștiinței clanului, precum și a meritelor acestora. Măștile au fost încoronate cu ocazii speciale, iar când trebuia o procesiune funerară, au fost îmbrăcate de oameni vii pentru a sugera că strămoșii care au murit cu mult timp în urmă participau la ceremoniile funerare ale celor care s-au născut mai târziu.
Alte măști nu au fost concepute pentru a fi permanente, ci au fost folosite pentru a oferi statui sau busturi cu trăsături realiste bazate pe imaginea unui viu sau deja decedat. În acest scop, dimensiunile șablonului au fost luate cu așa-numita tehnică de perforare, înregistrate într-un sistem de coordonate și transferate în blocul de piatră pentru a fi lucrat - sculptorul a fost capabil să dăltuie contururile exact conform modelului, dar a fost, de asemenea, capabil să traseze caracteristicile găsite în cursul acestui proces. treceți la un tip mai general.
Pentru ritualuri politice în care prezența fizică a domnitorului era de fapt necesară, dar practic imposibilă de garantat, în Evul Mediu și în epoca modernă, oamenii recurgeau adesea la reprezentanți îmbrăcați regal, din lemn, cărora li se puneau apoi capete de ceară, care la rândul lor erau realizate folosind o mască de ipsos conform Modelul monarhului adevărat - 21 de astfel de păpuși regale, așa-numitele „efigii funerare”, care au fost create pentru ceremoniile de înmormântare în absența corpului real din Anglia, pot fi văzute și astăzi în muzeul Abatei Westminster din Londra astăzi (vezi ziarul de duminică de la 22 Aprilie 2012).
Barbele magnifice trebuiau remodelate
În lucrarea sa standard „Totenmasken. Ceea ce rămâne din viață și moarte "descrie autorul Michael Hertl, cererea de realism care stă la baza acestor și a altor artefacte care ar trebui să reprezinte oameni reali:" Adesea, refacerea unei măști de moarte îndepărtate a fost limitată la câteva îmbunătățiri tehnice, cum ar fi netezirea umflăturilor artificiale sau îndepărtarea cusăturilor părților reasamblate ale matricei măștii. Imaginea feței a redat apoi mortul neatins de mâinile omului. Și inserat într-o efigie, mortul a fost astfel prezent cu ultima sa față ".
Procesul și-a atins întotdeauna limitele acolo unde imaginea pielii sitterului era în calea părului său. Pentru a evita ca acestea să se combine cu tencuiala pariziană, ceara și în zilele noastre masa de silicon sau alginat, care ar fi dureroasă pentru cei vii la îndepărtarea matriței și cel puțin desfigurarea pentru cei morți, părul este protejat, dar în acest fel de asemenea, doar în mod rudimentar descris - barbele magnifice precum Friedrich Nietzsche trebuie apoi reproduse pe măștile rezultate și astfel sunt inferioare celorlalte părți ale măștii în ceea ce privește reprezentarea realistă.
Cu toate acestea, tocmai această afirmație a făcut ca folosirea măștilor de ipsos ca model pentru operele de artă să pară îndoielnică, scrie Hertl: „În secolul al XVII-lea, piesele naturale au fost respinse în limitele lor de către criticii de artă. El a fost văzut ca un plagiat al naturii, ca o pretenție de abilitate inexistentă, iar participarea sa a fost considerată incompatibilă cu arta. Dar practica din atelierul sculptorului a rămas diferită “- distribuțiile erau încă folosite, dar acest lucru era adesea ascuns. Asta s-a schimbat din nou odată cu clasicismul. Acum, spune sculptorul Gerold Eppler, „portretul a atins un nivel atât de ridicat încât această calitate este garantată doar dacă am o imagine corespunzătoare pe care o pot recădea ca sculptor. "
Face personaje cunoscute ca simbol de statut
Această dezvoltare este legată de o viziune schimbată asupra corpului uman, care schimbă și perspectiva asupra morții. Pe măsură ce funcțiile fizice ale corpului sunt mai bine înțelese și reprezentate, timpul morții este precis determinat și se practică o abordare mai rațională a decedatului, apar și bazele pentru sănătatea și sistemele funerare actuale, spune Eppler: „În secvența în care funcționează apoi mai puțin despre asigurarea călătoriei spre viitor. Până atunci, toate riturile funerare se concentraseră pe suflet. Acum, tot mai mulți dintre cei care rămân în urmă sunt aduși în centrul acțiunii - adică plângătorii.
Acest lucru nu duce doar la ceremonii funerare, care acum servesc în primul rând pentru a-i mângâia pe cei în suferință. Nevoia de a păstra o memorie tangibilă și tridimensională a decedatului a dus la o renaștere a măștii de moarte încă din secolul al XVIII-lea, deși pentru motive complet diferite față de cultul strămoșesc al Republicii Romane.
Mai presus de toate, însă, masca se emancipează de rolul unui ajutor în producerea operelor de artă - acum intră în focus ca obiect. Și în timp ce cercetătorii speculativi, precum Lavater și Gall, doresc să dezvolte o știință care ar trebui să citească caracteristicile interioare ale aspectului extern al unei persoane - și în special craniul lor - există o dorință de a colecta în rândul persoanelor private bogate care vizează măștile de moarte ale unor personalități importante. În același timp cu monumentele ridicate în spațiile publice de pretutindeni în secolul al XIX-lea, piese ale chipului lui Schiller sau ale lui Beethoven sunt păstrate în case private. Selecția specială a semnalat vizitatorilor educația și preferințele estetice ale gazdei sau punctul său de vedere ideologic - oricine atârnă masca de moarte a lui Luther pe perete dezvăluie, de asemenea, o poziție politică în secolul al XIX-lea.
Opere de artă cu valoare documentară
La începutul secolului al XX-lea, această întoarcere către mediul gipsat al unei fețe a produs, de asemenea, efectele secundare ale unei culturi de masă, așa cum se poate observa în cazul unei sculpturi de portret răspândite, care a devenit faimoasă drept „Necunoscutul din Sena”. Înfățișează chipul unei fete care se presupune că s-a înecat și a fost scoasă din apă lângă Luvru în anii 1880. Expresia extrem de pașnică a persoanei destul de moarte nu numai că aruncă o vrajă asupra multor spectatori, ci a inspirat și artiști precum Rainer Maria Rilke, Ödön von Horváth sau Max Frisch să lucreze în care persoana moartă joacă un rol, astfel încât masca este acum foarte clasică a acționat ca o suprafață de proiecție. Obiectul în sine și-a pierdut conturul în mod natural cu fiecare generație de reproducere, astfel încât astăzi puteți găsi de obicei exemplare în colecții ale căror trăsături par perfect netede și aproape abstracte.
Până la începutul secolului al XX-lea, masca de moarte sau de viață a fost stabilită ca o operă de artă, dar în același timp ar putea pretinde valoare documentară. Artiști precum sculptorul Paul Hamann au devenit faimoși pe scară largă prin activitatea lor în acest domeniu și, în același timp, și-au pus opera în slujba vedetelor pe care le-au portretizat, ale căror imagini, puse laolaltă, au reprezentat un fel de panteon al vieții culturale contemporane. În același timp, cu toate acestea, au fost create texte care au încercat o privire estetică a măștii de moarte și au subliniat în mod deosebit modul în care diferitele trăsături faciale ale celor descrise apar din perspective diferite. De fapt, măștile, care sunt îndepărtate în mare parte din corp, câștigă vioiciune atunci când sunt ridicate și atârnate pe perete, de exemplu, iar iluminarea diferită duce de obicei la o schimbare izbitoare în expresie, deoarece, spre deosebire de un omolog plin de viață, ele nu este compensat de mișcările obiectului. Autori precum Elias Canetti relatează despre juxtapunerea iritantă a impresiilor de moarte dureroasă și calm absolut în caracteristicile măștilor.
Astăzi este rar să vezi colecții private de măști de moarte ale unor contemporani celebri. Arhiva de literatură Marbach are în jur de 300 de măști, dintre care unele sunt expuse și o selecție pe care o prezentăm pe aceste pagini. O privire la magazinul muzeului de la Weimar arată că nu numai imaginile membrilor familiei sunt solicitate: există replici ale măștii de viață a lui Goethe pentru 49 de euro. Aproximativ o duzină dintre acestea sunt vândute an de an.
Literatură:
Michael Hertl, „Măștile morții. Ce rămâne din viață și moarte ”. Verlag Jan Thorbecke, Stuttgart 2002. - Michael Davidis, Ingeborg Dessoff-Hahn: „Arhiva fețelor. Măști de moarte și de viață de la Muzeul Național Schiller din Marbach. „Catalogul Marbach, volumul 53.