Modest Mussorgsky
"Imagini la o expoziție" Partea 1 "Promenadă"
Astăzi vreau să încep o lungă conversație cu publicul, care va fi fără sfârșit, până la o concluzie logică, până la sfârșitul vieții mele.
Această conversație este foarte importantă, vom vorbi despre cele mai importante lucrări din literatura de pian.
Astăzi aș vrea să încep cu o lucrare minunată a lui Mussorgsky „Tablouri la o expoziție”, o lucrare care are nevoie de o viziune revizuită.
Cred că este important să pregătiți ascultătorii să înțeleagă muzica pe care urmează să o audă.
Poate că întrebarea nu apare în această formă, arată o înțelegere nu chiar corectă a sarcinii muzicianului și a artistului care permite publicului său onorat să se uite în atelierul său.
Aceasta nu este o explicație a muzicii, este un proces complet diferit. Nu puteți explica muzica, deoarece muzica vorbește de la sine. Nu este posibil și nu este necesar.
Dar este absolut necesar să știm și să înțelegem cum funcționează muzica.
În muzica serioasă trebuie să știi exact lumea muzicală, limbajul, gândurile, intențiile unui compozitor cu care publicul se va întâlni.
Acesta este un moment foarte interesant, un moment viu în comunicarea cu sufletul viu al compozitorului, pe care el l-a lăsat pentru totdeauna în muzica sa vie.
Lucrările muzicale mai complexe și mai ales cele mai mari, care sunt pline de semnificații infinite și lumea interioară a compozitorului, nu vor fi înțelese de nimeni fără o pregătire specială.
Lipsa acestei practici - pregătirea publicului și, de asemenea, a profesioniștilor pentru lucrare, a condus lumea muzicală la faptul că nici interpreții care cântă această sau acea operă de secole nu știu despre ce este vorba de fapt. Vă înșelați în a înțelege lucrarea, în principiile de construcție, legile vieții și despre ce este vorba.
Să încercăm să rupem această tradiție defectuoasă. Din fericire, astăzi este posibil să se adreseze publicului din propria casă, atelier, care la rândul său este o oportunitate de a consolida conexiunea dintre interpret și prietenii lor, precum și publicul din întreaga lume. Și mai presus de toate, este posibil pentru noi să ridicăm nivelul de artă depășit, depășit istoric, intuitiv, semi-șamanic și reflexiv la un nivel al publicului modern, educat tehnologic, deși această societate trăiește într-o altă eră tehnologică, dar încă culturală și spirituală rămâne înapoi și arhaic.
Să încercăm să ne ocupăm de limbajul muzical al compozitorului, unde fiecare imagine, fiecare parte oferă o bună oportunitate de a ne distra sub forma unei serii.
Astăzi începem cu începutul, așa-numita „Promenadă”, care este numărul unu în această minunată operă pian-simfonică a lui Mussorgsky.
"Promenadă". Mussorgsky este unul dintre acei compozitori rare pentru care nu numai fiecare măsură, ci și fiecare notă are o mare importanță. Există foarte puțini astfel de compozitori. Și nu există prea multe lucrări precum „Tablouri la o expoziție” în literatura de pian.
Alături de această lucrare, unde fiecare notă, fiecare modulație, fiecare pas muzical sunt atât de importante, pot sta doar cele mai bune opere ale lui Schumann, Ceaikovski și Beethoven. Aici, literalmente, fiecare notă are o semnificație și o greutate artistică.
5.12 Acum aș vrea să analizăm împreună remarcile lui Mussorgsky, pe care le scrie în italiană, așa cum este obișnuit, întrucât toată terminologia muzicală este în italiană.
Ce scrie Modest Petrovich?
El scrie „Allegro giusto”, care are două semnificații: fie mișcări precise și rapide sau, ceea ce tind să fac, „Allegro giusto” - o mișcare confortabilă, rapidă, nu prea rapidă și nici prea lentă. Aceasta corespunde caracterului său, așa că o văd ca pe o a doua interpretare.
De asemenea, scrie o propoziție foarte lungă. Compozitorii fac acest lucru foarte rar și numai atunci când vor să fie pe deplin înțelese.
Apoi scrie „nel modo russico”, care înseamnă „în felul rusesc”.
Ei bine, când mă adresez publicului vorbitor de limbă rusă, prietenii mei, care gândesc în limba rusă, înțelegem exact ce înseamnă „calea rusă”. Asta înseamnă generos, îndrăzneț, cântător și chiar puțin haotic.
Ceea ce corespunde vastității infinite rusești și caracterului rus.
Mussorgsky ne cere, de asemenea, să ne concentrăm asupra lumii interioare a „Promenadei”. Există o divergență uriașă aici dacă muzicienii acordă atenție fațadei doar 150 de ani. În cel mai bun caz, încearcă să descrie mersul sau limbajul corpului care este mai expresiv și reflectă lumea interioară.
Cu toate acestea, în realitate, ei se concentrează doar pe fațadă, pe care numele, „Tablouri la o expoziție”, o provoacă în sine - și noi știm aceste imagini.
Din păcate, o astfel de gândire și percepție superficială a îndepărtat interpretarea, lumea interioară și ideea centrală. Modest Petrovich a vrut să arate ceva complet diferit aici decât „micile poze”. Imaginile de aici sunt doar un stimul pentru lumea interioară la care reacționează Mussorgsky. Mussorgsky este o adevărată persoană rusă. Prin lumea sa interioară, el ne vorbește despre vremurile, manierele și obiceiurile Rusiei din secolul al XIX-lea, precum și despre vremurile anterioare, pe care le cunoaște foarte bine.
«Senza alegrezza» înseamnă "fără bucurie".
Prin urmare, această remarcă nu are nimic de-a face cu lumea exterioară, ci cu lumea interioară. Un mers nu poate fi fără bucurie. Și dacă ar trebui să fie, un astfel de mers va reflecta starea lumii noastre interioare.
Acesta este cel mai important lucru pe care trebuie să ne concentrăm.
«Senza allegrezza». Fără bucurie ... Cel smerit, lipsit de bucurie se obligă să trăiască și să se miște. Poate, totuși, chiar și cel mai probabil în acest caz specific, te forțezi să vizitezi o expoziție, ceea ce nu prea îți vine să faci pentru că tot acolo este mișcător, tragic și nu deosebit de plăcut.
Și apoi cere „poco sostenuto” - „ceva reținere”
Țineți o introducere atât de lungă.
O mică prefață literară. Acest lucru este extraordinar pentru un compozitor care ar trebui să descrie de fapt ritmul și mișcarea în doar două cuvinte.
9.49 Acum la materialul în sine. Ne vom mișca pas cu pas și vom încerca să înțelegem ce vrea să exprime Modest Petrovich cu această muzică. Cum poți găsi ritmul și caracterul potrivit. Vom vedea că compozitorul ne vorbește despre lumea sa interioară și nu descrie imaginile copiilor.
10:38 - Este foarte neobișnuit ca ritmul să fie variabil - note de 5 sferturi, 6 note de sfert, în total 11 note de sfert.
Ce ar putea simboliza acest lucru? Aceasta nu este o dorință extravagantă de a fi în folclor. Aici vedem în ritm ce a recunoscut Modest Petrovitsch - fizionomia sa poate fi văzută în „Promenadă”. Desigur. Când un compozitor recunoaște așa ceva, vorbește despre sursa sa de inspirație, ceea ce l-a adus la această lucrare, tocmai despre fizionomia sa. Și o recunoaște.
Alți compozitori nu fac asta niciodată pentru că nu vor să fie înțelese ca primitive. De aceea ei nu vor ca urechile și inimile noastre să observe ce este baza, un impuls principal al unei lucrări.
Rachmaninov, de exemplu, a evitat întotdeauna astfel de mărturisiri. A crezut că ar trebui să ne dăm seama noi înșine.
Șostakovici a evitat și el acest lucru, dar ulterior a regretat că nu ne-a lăsat niciun indiciu.
Aici Modest Petrovich spune: „Eu sunt, asta este fizionomia mea”. În limbaj simplu, într-o scrisoare. Vorbește ironic. Este ironic cu el însuși, ceea ce sugerează că are un nivel ridicat de cultură și un simț al umorului. De aceea deseori fac paralele cu marea operă literară rusă a lui Venedikt Erofejev „Moskva-Petuschki”. El este un succesor spiritual al acestei direcții ironice, muzical-literare și a punctelor de vedere ale unui mare rus despre propriul său popor și despre el însuși.
12.57 Măsura notelor de 11 sferturi vorbește pentru o lume interioară dezordonată și pentru imposibilitatea unei părți puternice de bare.
Mussorgsky își descrie în mod ironic autoportretul: „Ei bine, eu sunt doar un astfel de urs rus, un lucru astăzi, celălalt mâine”. Prin urmare, note de 11 trimestre.
Cum poți stabili ritmul potrivit? Este evident în următoarele două bare,
13.42 -13.49 aici avem de-a face cu tema corului. Mussorgsky se identifică cu lumea sa interioară, desigur reprezentându-și poporul, dar este foarte inteligent, își simte legătura cu țara. El folosește vocea solo, refrenul și corul, ceea ce ne spune ceva despre caracterul său, lumea sa interioară - largă și adimensională, deoarece notele cu 11 sferturi nu au practic dimensiuni.
Deci el este acum, generos și rus. Își asociază sănătatea de bază, caracterul și scopul său cu cântarea rusă. Și asta este perfect clar, pentru că altceva nu ar putea și nu poate fi. De aceea avem cântare solo distinctivă și acompaniament de cor.
15.05 - 15.12 Atunci când alegem tempo-ul, ar trebui să pornim de la cântarea corală naturală, de la cântarea rusă, întinsă.
Și imediat întâlnim greșelile interpreților, care în timpul nostru au uitat complet pauzele corespunzătoare, care ar trebui să fie dependente de text și de logica muzicală. În acest moment voi trece la chestiuni tehnice foarte importante,
15.47 și anume vocea solo și refrenul.
Pentru a nu rata ritmul, trebuie să ...
Fără îndoială avem aici, în aceste patru baruri, cântarea cântecelor populare.
Nimeni nu va nega acest lucru, deoarece este un fapt dovedit de muzicologi.
Dar unde este principala greșeală a interpreților?
Greșeala de bază a interpreților constă în faptul că au redat textul unul după altul de la mijlocul secolului al XX-lea, gândindu-se că în acest fel fac curatul textului de citire.
La fel de rele erau mișcările romantice neclare de la începutul secolului al XX-lea sau sfârșitul secolului al XIX-lea, diverse prostii romantice și pseudo-romantice ale interpreților, care sunt cunoscute din note anterioare și care au fost rezultatul prostului gust.
Mai târziu, la jumătatea secolului al XX-lea, muzicienii au dorit să aibă bun gust și să citească textele unul după altul, ceea ce i-a condus, precum ciocănitoarele, să ciocnească textul scris, dar uitând logica muzicală și logica textului.
Logica limbajului muzical are două ipostaze.
Există logica limbajului care este independentă de compozitor. Aici puteți vedea că este acompaniamentul corului. Aceasta înseamnă că cântarea corală ne oferă o logică aici.
Și există și o a doua logică, logica limbajului autorului, dacă îl cunoaștem pe autor, știm multe despre persoana sa și trăim prin experiența sa de viață. Știm că cunoașterea logicii vieții unui autor poate evita greșelile.
18.05 Așadar, acum la primele 4 bare, despre care vorbesc de atâta timp.
18.14 - 18.21 Nu ai voie să cânți la solo și la cor, pentru că nu este niciodată așa. Asta contrazice logica limbajului muzical. Corul trebuie pur și simplu să respire mai întâi și apoi, după solist, să înceapă după o așa-zisă pauză agogică. Și astfel primele 4 bare iau un sens complet diferit.
În ceea ce privește tempo-urile, vă puteți imagina un ritm larg și rapid la care puteți cânta fără a înghiți frazele. Din păcate, tradițiile stabilite nu oferă o astfel de posibilitate. Tempo-urile sunt de obicei rapide. Este imposibil să cânți liber în timp ce faci asta. Impossible pour un Russe de se sentir libre, et c’est le message that Moussorgski veut nous faire passer. O persoană rusă nu se poate simți absolut liberă - asta vrea să ne transmită Musorgsky.
19.26 - 19.33 Toată lumea dintre noi care cântă într-un cor știe exact că, după cântarea solo, ne vom întoarce fața către cor, apoi corul se va alătura.
19.41-19.48 Asta înseamnă că trebuie să existe o pauză logică între primul solo și cor, fără de care muzica își pierde apoi sensul. Iar personajul se pierde instantaneu. Nici nu vreau să menționez că mulți compozitori s-au înșelat în orchestrarea acestei lucrări pentru că nu înțelegeau despre ce este această muzică. De exemplu, binecunoscuta orchestrație a lui Ravel arată că nici măcar el nu era familiarizat cu caracterul acestor 4 prime bare, pentru că în loc de o parte sudată a corului a dat partea solo a trompetei.
O mare greșeală. Încă de la început a pus totul pe un nivel de colorare simplă. O voce umană, largă, sufletească, în special vocea sufletului rus, nu trebuie să sune ca o trompetă. O trompetă este ascuțită.
20.50-20.52 Aceasta este o minge plată, incomodă, placată cu aur, un cocoș care nu are nimic de-a face cu sufletul muzical al lui Musorgsky. Apoi se face o altă greșeală.
Când partea solo se oprește, Ravel oprește trompeta și transmite dezvoltarea instrumentelor cu coarde.
21.25 - 21.30 După 6 bare introductive, unde muzica s-a dezvoltat, unde gândurile lui Mussorgsky au curs, Ravel le predă instrumentelor cu coarde. Și aceasta este a doua mare greșeală, o greșeală dinamică. După trompeta plină de viață, în loc să întindă tonul, se îngustează, deoarece instrumentele cu coarde sună mult mai blând.
22/04 - 22/07 Această colorare ne conduce la un nivel complet diferit, ne îndepărtează de esențial. Pianiștii copiază de obicei colorarea lui Ravel, fac un diminuendo artificial sau, mai precis, reduc artificial tonul, în loc să fie tare, introducerea este liniștită, unde ar trebui să fie invers, aici se extinde lumea interioară a lui Mussorgsky. Se răspândește atât ritmic, cât și tonal.
Deci, de la început, din primele 6 bare avem 2, 3, 4 și 5 erori care ne conduc la un alt nivel și pe o cale greșită.
23.14 -23.21 Solistul se întoarce spre cor.
23.22 -23.29 Este, de asemenea, important, așa cum am spus deja, că fiecare ton are un sens, o microdinamică mică. Este absolut necesar, astfel încât să putem arăta schimbări în starea de spirit a acestei lumi interioare în fiecare notă a acestei minunate narațiuni, iată anumite pozitive, majore;
23.55 -23.58 trecerea la minor, ceea ce arată îndoieli;
24.01 -24.02 întoarce-te la majorul care readuce speranța;
24.06 -24.08 merge în distanța majoră, care simbolizează un semn de întrebare;
24.16 -24.17 și returul.
Aceasta este o serie uimitor de bogată, care constă doar din 11 acorduri, dar spune despre o tăietură majoră în lumea interioară a autorului.
Acum joc totul fără întrerupere, deoarece consider că este necesar și cum, după părerea mea, ar trebui să citim această explicație importantă a începutului acestei mari lucrări și a autoportretului muzical al lui Mussorgsky.
24.52-25.34 Remarca autorului este foarte interesantă atunci când își deschide sufletul pentru noi după primele afirmații scurte și, brusc, în mod neașteptat, se întrerupe în mijlocul frazei, face o pauză.
El vrea să ne spună că există frustrări nesfârșite în lumea sa interioară. Acest lucru este evident și noi, muzicienii, trebuie să arătăm portretul nesiguranțelor sale interioare.
26.18 - 26.30 Aceasta este o culoare foarte expresivă, care este absolut necesară pentru portretul său.
26.36 -26.53 În acest moment se încheie povestea despre starea sa, despre baza caracterului său mare și larg.
Un astfel de caracter sonor distinge persoana rusă: să planifice ceva, să plece și să eșueze din diferite motive.
Aceasta înseamnă că nu există nicio comandă aici.
Ne spune ironic despre problemele sale interne.
Dar descrierea stării și caracterului său general este detaliată în partea de mijloc a „Promenadei”. Vedem cum pătrunde în detaliile lumii sale interioare, despărțind și detaliind fiecare coardă pentru a separa intonațiile.
Ce avem noi aici?
Aceasta înseamnă că, după introducerea în starea sa generală, ne oferă o perspectivă mai intimă și mai profundă.
28.18 - 28.45 Și aici încă un detaliu neașteptat și interesant - Сhromatisms in the middle voice.
28.51 - 28.55 Ce înseamnă asta?
Din nou, este calitatea ironică. Așa își descrie caracterul său nesigur. Îi cunoaștem calea vieții, laturile sale negative și, prin urmare, suspectăm că este puțin intoxicat.
29.25 -29.37 El continuă să se înveselească.
29.39 - 29.42 Plimbarea continuă, personajul său continuă să se miște.
29.47 -29.57 Apare un ultim element foarte interesant: nu se mișcă.
30.02 -30.07 Aici puteți vedea limbajul corpului - limbajul corpului, caracterul unei persoane bune și care cumva vrea să se miște.
Să zicem că el decide ceva, se trage împreună. Erofejev a spus: „Nu m-am dus, m-am lăsat să plec” pentru că picioarele mele nu puteau merge. Și aici, în mod evident, Modest Petrovich se forțează. Pe de o parte, arată partea exterioară a „promenadei”, drumul către expoziție. Pe de altă parte, asta face parte din caracterul său bun, carismatic.
Prima temă „Promenadă” se încheie atunci când, după anumite îndoieli, după reflexe interne amare, se obligă să plece, ceea ce se reflectă în această serie Minor, pășind de la un picior la altul ca o resemnare la soartă,
31.19 - 31.22 forțându-se, apăsându-se pe sine, ritmul deplasat, stresat, care vorbește pentru lipsa de caracter și lipsa de control.
Iată deci acest minunat, ironic, trist și, în același timp, amuzant, amar și dulce, fermecător autoportret al dragului nostru Modest Petrovici.