Motion design C; Ce este și cum să o faci (exemple)
Definiție
🧐 Proiectarea mișcării (sau designul animației) este o tehnică care implică animarea elementelor grafice. Particularitatea sa este de a utiliza potențialul mișcării ca instrument principal de animație. De câțiva ani încoace, designul mișcării este în creștere: este noua tendință video în Content Marketing și Brand Content. Apelul public în creștere pentru conținutul audiovizual face ca designul de mișcare să fie o oportunitate reală pentru mărci.
rezumat
De ce face Motion Design ?
Folosit de sute de mărci pentru a-și consolida acțiunile de marketing și comunicare, designul mișcării oferă multe avantaje.
1. Proiectarea mișcării este un format ușor de reținut
De obicei, un design de mișcare este un format care durează mai puțin de 2 minute. Scopul este de a transmite un anumit mesaj sau informații unui public țintă. Într-un moment în care atenția noastră este redusă, formatul său scurt facilitează memorarea și asimilarea mesajului către țintă.
2. Video este un format viral, super stea a rețelelor sociale
În 2020, 7 din 10 consumatori preferă acest format decât textul pentru a descoperi un produs sau serviciu, iar 90% dintre aceștia spun că videoclipul îi ajută să ia o decizie de cumpărare. În plus, videoclipul este unul dintre cele mai performante formate pe rețelele de socializare, în special pe Facebook sau LinkedIn. De exemplu, un videoclip de pe Facebook are în medie o acoperire organică cu 135% mai mare decât o fotografie.
3. Proiectarea mișcării este o tehnică de animație ieftină
Evident, prețul unui videoclip cu design de mișcare depinde de multe lucruri. Formatele avansate care integrează ilustrații animate (motion graphics) realizate manual de către ilustrator, stop-motion sau efecte speciale necesită o anumită investiție financiară. Dar, comparativ cu alte forme de animație (desene animate de exemplu sau realizarea unui videoclip cu actori reali), designul mișcării este mai puțin complex de produs și, prin urmare, mai puțin costisitor.
4. Proiectarea mișcării face posibilă popularizarea informațiilor complexe
Principalul interes al designului de mișcare este capacitatea sa de a transforma conținut complex aprioric în conținut simplu, vizual și ușor de înțeles de către toți. Imaginile animate fac posibilă popularizarea multor informații într-un timp record și astfel vă fac să înțelegeți mai bine publicul țintă. Prin urmare, designul mișcării se încadrează perfect în strategiile de marketing pentru conținut B2B, al căror conținut este adesea mai puțin sexy decât B2C.
Cele 10 principii ale Motion Design
Imaginate de Franck Thomas și Ollie Johnston, colaboratori apropiați ai faimosului Walt Disney, aceste 10 principii de animație vă vor ajuta să înțelegeți semnificația mișcărilor și să produceți animații cât mai aproape de realitate.
1. Timpul, spațiul, ritmul
Proiectarea unei mișcări se bazează pe relația noastră cu timpul. Timpul modifică rata cadrelor animației, schimbând modul în care obiectele se mișcă cu ritmul audio. Timpul vă permite, de asemenea, să modificați viteza cu care un element se va schimba datorită curbelor animației.
2. Fluiditatea mișcării
Cum traduce tehnica ideea creativă? Fluiditatea mișcării vă permite să controlați efectul pe care îl va avea animația asupra emoțiilor consumatorului.
3. Volumul și greutatea
În lumea reală, mișcarea unui obiect este dictată de volumul și greutatea acestuia. Prin urmare, trebuie să țineți cont de greutatea obiectului pentru a determina intensitatea unei mișcări (de exemplu, va fi nevoie de mai multă forță pentru a opri o mașină decât pentru o bicicletă). Principiul este același pentru a anima imagini abstracte: trebuie să vă gândiți la greutatea și volumul său pentru a defini modul în care se mișcă.
4. Anticipare
Când facem o mișcare, partea în mișcare a corpului nostru se mișcă mai întâi în direcția opusă pentru a câștiga impuls. De exemplu, dacă arunci o minge de volei, mai întâi vei îndoi brațele ușor înapoi și apoi vei împinge mingea în sus. Nu uitați de aceste mișcări anticipative, care dau naturalețe animației și ghidează privitorul indicând unde să-și concentreze atenția.
5. Traiectoria arcuită
În spațiu, nu există o linie dreaptă: fiecare mișcare este afectată de o serie de elemente perturbatoare, cum ar fi gravitația sau impulsul. Pentru a vă face animația mai realistă, adăugați traiectorii arcuite mișcărilor imaginilor.
6. Strivire și întindere
Cu cât un obiect se mișcă mai mult, cu atât forțele pe care le întâlnește (sol, aer etc.) îi afectează forma. A face obiectul sau ilustrația dvs. maleabilă dă tonul și face animația mai plină de viață.
7. Urmărire și suprapunere
Similar anticipării, o mișcare care necesită multă forță necesită multă forță pentru a o opri. Acest lucru are ca rezultat o serie de mișcări suprapuse, în timpul și după acțiune. Pentru a fi cât mai aproape de realitate, animația dvs. trebuie să facă aceste mișcări perceptibile.
8. Exagerarea
Animația abstractă este, prin definiție, artificială. Cum îl faceți cât mai real în ochii consumatorului și îl faceți să atragă atenția, așa cum ar face o persoană reală? Răspunsul este în exagerarea mișcărilor.
9. Acțiuni secundare
Un rând de text, un pătrat care specifică informații cheie: lucrurile simple pot deveni rapid plictisitoare. Pentru a întări mesajele pe care doriți să le transmiteți grație acestor elemente secundare, nu ezitați să adăugați ușurare și mișcări care susțin mișcarea principală.
10. Atractivitate
Este un principiu simplu, dar extrem de important. Când creați o animație, indiferent cât de mult vă depuneți efortul în înțelegerea animației și a textelor, dacă redarea finală nu prezintă interes pentru vizualizator, vizualizatorul nu se va uita la proiectarea dvs. de mișcare. Scopul proiectării mișcării este de a comunica pe subiecte și idei care nu sunt întotdeauna super sexy sau ușor de accesat. Asigurați-vă că le faceți atractive !
