Muzeul de Arte Decorative - Paris
Cele două Imperii de la Muzeul Artelor Decorative
Redeschiderea Muzeului de Arte Decorative, după o lungă perioadă de renovare, a fost unul dintre evenimentele majore ale știrilor culturale pariziene în toamna anului 2006. Locația sa pe rue de Rivoli, un drum căptușit cu clădiri proiectate de arhitecții Percier și Fontaine și numit după o victorie a lui Bonaparte, oferă deja o oarecare legătură cu Imperiul.
Printre numeroasele schimbări expuse de noul muzeu, extinderea galeriei cronologice dedicate secolului al XIX-lea, de la Primul Imperiu până la periferia anului 1900, a acordat un mare accent vremii lui Napoleon al III-lea. Astfel, această galerie este o reflectare a reabilitării acestei perioade a istoriei, o perioadă care a marcat artele decorative atât prin inovații tehnice, cât și prin bogăția și diversitatea producțiilor pe care le-a generat.
Idealul antic
Vizita se deschide cu „Beau Idéal”, denotând această nouă privire asupra vechimii caracteristice stilului Napoleon I. Mitologia este tema prin excelență a oricărei decorări figurative; în fața picturii mari de David reprezentând Pâris și Hélène (1), descoperim un tapet panoramic (2) de la fabrica Dufour care ilustrează iubirile lui Psyche și Cupidon. Fiecare scenă este concepută ca o pictură, potrivit lui Prud’hon, Gérard, Laffite și Blondel, redesențiată aici în grisaille ale cărei tonuri dau toată voluptatea lor draperiilor. Povestea nimfei răspunde marii oglinzi psihice, un simbol al eleganței și rafinamentului, fiecare din care este înălțat este învins de o vază cu mânere de gât de lebădă din bronz aurit. Mobilier din mahon, desigur, împodobit cu bronzuri aurite în basorelief: palmete, grifoni, coroane de flori înfășurate ... să nu mai vorbim de învelișurile „egiptene” și busturile faraonului care susțin cotierele fotoliului lui Jacob Desmalter sprijinit pe picioarele de lemn. . Un alt fotoliu Jacob cu bază curule și un pat cu sania care amintește de șezlong, revigorează formele mobilierului antic.
Obiecte de gust
„Gustul Imperiului” este apoi ilustrat de lucrări legate de artele mesei. O vitrină centrală mare prezintă în special aproximativ douăzeci de modele de bronz ale unui serviciu vermeil executat de Odiot, marele argintar al împăratului. Aceste modele diferite, argintate de casa lui Christofle în anii 1900, prezintă o abundență de figuri și ornamente sculptate, care au fost turnate în afară și aplicate folosind un sistem de fixare cu șurub și șurub dezvoltat de aurar. De către același artist, o grațioasă ceașcă de bronz aurit, îmbunătățită cu un fluture, realizată după modelul sânului de Pauline Borghese, se bucură, de asemenea, de un loc de cinste în expoziție.
Două mari candelabre cariatide care înfățișează Marte și Minerva, în bronz aurit și patinat, decorate cu trofeu de armă, încadrează triumfător întregul și reamintesc natura marțială a regimului (3).
Interioare Napoleon III
După trecerea Restaurării și a lui Louis Philippe, legătura a fost restabilită cu Bonapartes, iar al Doilea Imperiu nu trebuia să fie depășit aici. De asemenea, merită să ne amintim că asociația Uniunii Centrale a Artelor Decorative a fost creată în acest moment și că majoritatea artiștilor reprezentați erau membri și erau deseori donatori ai muzeului, fondat de aceeași asociație.
Așa-numitul gust „Napoleon al III-lea” pentru fundalurile negre și dezvoltarea decorațiunilor cu buchete de flori este evocat de importante mobilier din carton, foarte prezent în interiorul burghez al vremii și al cărui succes s-a extins la scară europeană. Lăsată moștenire de către prințesa Mathilde, verișoara împăratului, o vitrină din lemn turnat aurit poate fi găsită în tabloul lui Sébastien Charles Giraud care arată veranda conacului lui Mathilde, situat în rue de Courcelles. Acest interior reflectă pe deplin gustul mare al vremii pentru arhitectura din sticlă și vegetația exotică, dar și pentru eclecticism în ceea ce privește mobilierul.