Muzeul Leopold Olga Wisinger-Florian ARTinWORDS
Olga Wisinger-Florian (1844–1926) a fost unul dintre cei mai importanți pictori de peisaje și flori din arta austriacă între 1885 și 1910. Pianistul instruit a luat lecții de pictură din 1875 și și-a finalizat pregătirea în studioul lui Emil Jakob Schindler (1842–1892). La începutul anilor 1880, Olga Wisinger-Florian a reușit să obțină succese inițiale cu peisajele sale atmosferice și naturile moarte din flori, care au dus la numeroase onoruri în timpul anilor 1890 În calitate de membru fondator al „Opt femei artiste” (1900) și al Asociației artiștilor feminini din Austria (VBKÖ), Olga Wisinger-Florian a fost foarte bine conectată și a promovat artiști feminine și acceptarea artei feminine.
Olga Wisinger-Florian
Austria/Viena: Muzeul Leopold
24 mai 2019 - 21 octombrie 2019
Cine a fost Olga-Wisinger Florian?
Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, trei femei au reușit să câștige recunoaștere și faimă ca pictori independenți. Pe lângă Tina Blau și Marie Egner, a fost mai presus de toate Olga Wisinger-Florian, a cărei operă artistică a aparținut avangardei picturii peisagistice din anii 1880.
Wisinger-Florian a fost o pianistă talentată care s-a antrenat cu Julius Epstein înainte ca o mizerie cronică să pună capăt carierei sale în 1873. 1 Căsătoria ei cu farmacistul Franz Wisinger la 5 mai 1874 a fost urmată de cinci ani de lecții private cu pictorul de peisaj Melchior Fritsch (1874–1879). Prima dvs. participare la o expoziție la Wiener Kunstverein poate fi stabilită pentru anul 1878. Din moment ce femeile sunt admise la k. k. Academia de Arte Frumoase din Viena a fost interzisă, a stat pe scurt între 1879 și 1880 și apoi a luat lecții private cu August Schaeffer von Wienwald (1833-1916).
Olga Wisinger-Florian a avut cea mai formativă experiență pe 6 octombrie 1880, când a început prima lecție privată cu pictorul de peisaj Emil Jakob Schindler (1842–1892). Cu el și grupul său de studenți, a plecat în excursii de studiu la Bad Goisern (Austria Superioară), Duino (Italia), Ludenburg (astăzi: Břeclav) în următorii ani. Din 1881, Olga Wisinger-Florian a prezentat rezultatele eforturilor sale în Künstlerhaus Viena, iar din 1883 a fost reprezentată aproape în fiecare an în Kunstverein München. Pauza cu veneratul profesor a urmat suspendării în expoziția de primăvară din Künstlerhaus: Schindler și-a poziționat pictura deasupra celei a elevului său. La 19 aprilie 1885, ea a scris în jurnalul ei că acum stă în picioare și vrea să lucreze singură.
Opera lui Olga Wisinger-Florian a fost creată între 1884 și 1914; a dat și lecții private. Printre elevii ei s-au numărat prințesele Maria Dorothea și Margarethe în 1887, aceasta din urmă devenind ulterior prințesa Thurn și Taxiurile. Un an mai târziu, ea a vândut un tablou din expoziția de artă a 2-a aniversare pentru 1.000 de florini (astăzi puțin sub 14.000 de euro). După moartea soțului ei în 1890, Wisinger-Florian a reușit să își închirieze farmacia, ceea ce i-a asigurat libertatea financiară. Abia o afecțiune cardiacă severă în 1898 l-a obligat pe pictor să meargă la multe sejururi spa și altele asemenea. A. la Castelul Hartenstein din Austria Inferioară, unde a reușit să avanseze într-o nouă fază de lucru. Diagnosticul unei tumori cerebrale în 1912, care a dus la creșterea orbirii pictorului, a făcut-o să se mute la Grafenegg. Artistul premiat internațional a murit aici la 27 februarie 1926 la vârsta de 82 de ani.
Olga-Wisinger Florian în Muzeul Leopold
Primul personal (!) Al pictorului de peisaje și flori, pe vremuri atât de faimos și de succes comercial, își prezintă opera în mod cronologic în trei camere. Judecând după primele desene realiste, elevul a arătat talent la o vârstă fragedă. Întrucât a aspirat inițial la o carieră de pianistă de concert, nu a apelat la pictură decât în 1874. A ales repede pictura peisagistică ca gen preferat și la sfârșitul verii 1880 a găsit un profesor important în Emil Jakob Schindler. Peisajele sale atmosferice tonale l-au făcut cel mai important pictor peisagistic din generația sa, care a cerut o îndepărtare de peisajul eroic al lui Albert Zimmermann (1808-1888 → Este Biedermeier?). Simplitatea subiectului - poteci, câmpuri, cursuri de apă forestiere austriece inferioare sau superioare au fost deja o revoluție în comparație cu Lumile alpine ale lui Zimmermann și sunt acum considerate principalele lucrări ale impresionismului de dispoziție austriac, cunoscut și sub numele de realism.
Începând cu mijlocul anilor 1880, Olga Wisinger-Florian a încercat să se distanțeze de stimata sa profesoară, recurgând tot mai mult la figură. Formatul mare „The Little Bird Catcher (The Big Cat Picture)” (1884, colecție privată) expus în Muzeul Leopold arată ambițiile pictorului: Scena unei pisici de vânătoare și a unei fete surprinse în grădină - inclusiv ghivece de flori care nu ar trebui să apară în anii următori ca prototip pentru succesul lui Wisinger-Florian. În schimb, buchetele de flori mici și mijlocii pe care pictorul le-a prezentat într-un cadru pitoresc, care i-au adus speranța de descoperire internațională în 1887.
Principalele lucrări ale lui Wisinger-Florian includ ciclul anotimpurilor, pe care le-a realizat între 1890 și 1893. În „peisajele florale” de format mare prezintă diferite tipuri de flori în plină înflorire. Vremea și dispozițiile ușoare completează cursul anotimpurilor la un tur opulent prin vegetația parțial sălbatică, parțial semi-sălbatică, amenajând „grădina cabană înflorită”, numită și „tablou trandafir”. Ciclul, care este aproape complet expus, este considerat punctul culminant al operei Olga Wisinger-Florian; concluzia acestuia marchează, de asemenea, un nou început în opera sa. Peisajele de grădină și câmpurile de varză create după mijlocul anilor 1890 mărturisesc că s-a îndreptat spre lirismul natural, în care starea de spirit și atmosfera joacă roluri chiar mai importante decât în realismul poetic al școlii lui Emil Jakob Schindler. Ea s-a orientat către pictura în aer liber în lucrări precum „Seara de vară [Este timpul splendorii trandafirilor]” (1896) și „Lilien am Abend” (1897).
Naturalism vs. Pictura aeriană Plein
„Seara de vară (Este timpul splendorii trandafirilor)” (1896, colecția privată Leopold), cu versiunea mai mare „Amurg” din 1898, este una dintre cele mai faimoase tablouri ale pictorului vienez. „Seara de vară” i-a adus pictorului medalia de stat austriacă - și recunoașterea colegilor ei de sex masculin precum Carl Moll. Ea a trimis „Amurg” în 1900 pentru prezentare la Salonul de la Paris. A primit o a treia medalie din partea juriului de specialitate și i-a acordat, de asemenea, titlul de Officier d’Academie. Lucrarea imaginii de grădină de gen combină cu măiestrie pictura florilor și a peisajului. În plus, a pictat și grădini rurale și pomi fructiferi înfloriți. Pictorul a lucrat la conexiunea florilor miope și a adâncimilor extreme până în jurul anului 1904. A trimis „Paturi de flori în Parcul Grafenegg” (1901) la expoziția mondială din St. Louis și a primit o medalie de aur pentru aceasta.
Pozele Olga Wisinger-Florian sunt idile, în mare parte pustii și caracterizate prin frumusețea naturii și a culorilor. Înainte de 1900 a fost convinsă de naturalismul liric, așa cum demonstrează picturile „Herbstblumen am Fenster” (1887, colecție privată), „Blumen am Fenster” (1887, colecție privată) și „Mittagssonne” (1897, G. Kreitner). În ceea ce privește motivele, Wisinger-Florian se afla astfel pe un teren sigur, așa cum demonstrează cele două versiuni ale lui Carl Moll ale „Ferestrei lui Meister Schindler” (1886 și 1895, proprietate privată) și „Bauernfenster” (1893, Muzeul de Stat al Austriei de Jos). Cu reprezentări ale lumii rurale - „Schmiede bei Bisamberg” (1894, colecție privată), „Septembermorgen” (1891, colecție privată) și „Bauernhof in Niederösterreich” (1889, colecție privată Michael Kovacek, Viena) - ea a luptat pitorescele clădiri dărăpănate cu floarea-soarelui și Gladiolus s-ar dovedi.
În timp ce fostul ei coleg student Carl Moll s-a alăturat Secesiunii la sfârșitul anilor 1890, Olga Wisinger-Florian a rămas loială Künstlerhaus. Ea a pus în contrast grădina Art Nouveau, bine ordonată, cu câmpuri de flori și logii luminate de soare; formatele orizontale și uneori monumentale ale imaginilor ei ulterioare. Efectul de lumină și schimbarea tonurilor de culoare au fost centrul invențiilor sale picturale. Din ce în ce mai mult, capetele florilor apar ca niște pete de culoare care formează doar o imagine de la distanță. Până în 1913 - anul în care a orbit - Olga Wisinger-Florian a lucrat neobosit și sârguincios. Mesajele frapante ale profesorului către elevii ei au inclus:
„Pentru a realiza ceva în artă, aveți nevoie de muncă grea, deoarece talentul fără muncă grea nu face absolut nimic. Am început să pictez la o vârstă târzie, aveam treizeci și șase de ani când am început să studiez și în cele din urmă am reușit să realizez ceva, dar cu cel mai mare efort și energie. ”(Olga Wisinger-Florian, 3 iulie 1906, Înregistrare vocală în arhiva fonogramelor, Viena)