Muzica „a degenerat” sub Germania nazistă
2 Trebuie menționat, totuși, că nu găsim în țara noastră un ecou al acestei lucrări, niciuna dintre lucrările citate nu a fost tradusă și niciun studiu nu a apărut în franceză [8] pe această temă, chiar dacă a avut loc o conferință în Italia, de exemplu, în 1989 [9]. Mai mult decât atât, abia de curând a început cercetarea asupra vieții muzicale în Franța sub ocupație [10], iar drumul care rămâne de parcurs este încă lung și presărat de capcane, atât de puternice sunt rezistența întâmpinată de cercetători în consultarea arhive ale vremii. Cu toate acestea, importanța muzicii în identitatea germană merită atenție la locul pe care i-a fost acordat de nazism. Prin urmare, vom contura locul muzicii în organigrama puterii naziste, înainte de a încerca să discernem criteriile conform cărora muzica a fost acuzată de „degenerat”.
3 Un stat totalitar controlează, prin definiție, toate sferele societății, care include viața culturală. Joseph Goebbels, care fusese numit în martie 1933 ministru al propagandei și educației poporului (Volksaufklärung), își văzuse puterile extinse la tot ceea ce privește „influența spirituală a națiunii, propaganda în favoarea statului, culturii și economiei, informația a opiniei publice germane '. La 22 septembrie, o lege a Ministerului Propagandei a înființat Reichkulturkammer (Camera de Cultură a Reichului), ilustrând astfel dorința de a pune arta și cultura în slujba promovării statului. În conformitate cu organizarea internă a regimului, puterea asupra culturii a fost împărțită între un ministru al Reich-ului (Goebbels) și un lider al partidului (Alfred Rozenberg), la care s-a adăugat - cu regionalizarea - președintele Consiliului regiunii puternice a Prusiei, Hermann Goering.
5 Erik Levi subliniază ambiguitatea acțiunii lui Musikkammer. Prin extinderea controlului asupra instituțiilor muzicale - cu excepția Bayreuth, direct sub controlul lui Hitler - și prin subvenționarea acestora, guvernul le-a permis, de asemenea, recuperarea. Prin preluarea, de exemplu, în octombrie 1933, Orchestra Filarmonicii din Berlin (care era atunci la un pas de faliment) pentru a o face o adevărată orchestră oficială a Reichului, statul a asigurat astfel cel mai mare salariu acordat vreodată membrilor săi. ]. La fel, instrumentiștii, care și-au păstrat posturile, au beneficiat de măsuri precum introducerea unui salariu minim, ziua de lucru de șase ore sau introducerea unei zile libere obligatorii. Raabe a emis, de asemenea, un decret în 1936 interzicând muzicienilor din orchestra radio să cânte în aer liber, ceea ce le-a oferit instrumentistilor fără adăpost mai multe oportunități de a cânta și a contribuit la combaterea șomajului. În acest fel, Germania și-ar putea cultiva imaginea de patron al artelor și „țara muzicii”, care a fost diseminată în străinătate prin turneele Orchestrei Filarmonice din Berlin.
6 Cu toate acestea, această politică, care a apărut atât din concepțiile politice, cât și din gustul personal al liderilor, a fost adesea inconsistentă și a avut în mod evident o influență limitată asupra gustului publicului: admirația lui Hitler pentru Wagner a avut puțină influență asupra repertoriului orchestrelor, care a programat în principal Brahms, Strauss, Bruckner și Reger și nu a oprit declinul lui Wagner în favoarea lui Verdi pe scenă [14].
9 Libretul, proiectat chiar de compozitor, face parte din această religie. Fără a ne angaja aici într-o exegeză a simbolismului lui Wagner, putem observa că caracterul cosmic și anistoric al textelor sale, luând forma miturilor universaliste, le-a făcut deosebit de potrivite pentru recuperarea politică. Pseudo-miturile nordice ar putea înlocui astfel Bisericile existente, „mitologia wagneriană nefiind religia creștină, ci un cult special care a izvorât din creierul lui Wagner [19]”. În ceea ce-l privește pe Hitler, i-a fost ușor să se identifice cu Siegfried, acest erou și răscumpărător german care îl ucide pe Mime, piticul odios al Niebelungilor, a cărui analogie cu evreul, așa cum l-a imaginat Wagner, apare explicit în scrierile soției sale. Cosima.
11 În timp ce Wagner a fost unul dintre principalii eroi ai muzicii germane, el a fost, de asemenea, considerat moștenitorul unuia dintre cei mai ilustri predecesori ai săi, Beethoven. Afișul Săptămânii artistice germane de la Paris [24] din septembrie 1937 a reprezentat astfel muzica națională prin bustul lui Beethoven, plasat în fața celui al lui Wagner, care arată în aceeași direcție ca gloriosul său predecesor. De fapt, simfoniile lui Beethoven - în special cea de-a 9-a - au fost interpretate pe larg în această perioadă, în special pentru ziua de naștere a lui Hitler în 1942 și la concertul final al expoziției de la Düsseldorf din 1938 [25].
13 Dar, mai presus de toate, politica de excludere sistematică a caracterizat regimul nazist. „Zilele muzicale ale Reichului” (Reichmusiktage) care au avut loc în mai 1938 la Düsseldorf, considerată capitala muzicii, au oferit ocazia de a prezenta o expoziție de propagandă menită să denunțe muzica „degenerată”. Modelat după „Zilele artei germane” (Tage der deutschen Kunst), care a avut loc la Münich în iulie 1937 și a dat naștere expoziției Entartete Kunst, acest festival a prezentat expoziția Entartete Musik, a cărei inaugurare a coincis cu 125 de ani de la naștere al lui Richard Wagner (22 mai 1813). Data relativ târzie a acestei demonstrații pare să indice că muzica nu a fost prima preocupare a noului regim; a fost tratată, în orice caz, după pictură și sculptură. Această inițiativă se datora probabil faptului că o parte a populației nu trebuia încă să fie convinsă: publicul, în plus, în anul precedent nu ar fi evitat expoziția de artă „autentic germană” pentru a se grăbi la cea a artei „degenerate” care a prezentat lucrări ale lui Franz Marc, Paul Klee și Kandinsky ?