N; rnberg

Nobil din Meistersingerhalle

rnberg

Long Yu va balansa bățul ca o orchestră din China, Orchestra Simfonică din Shanghai, cu forța și brio-ul temperat al lui Fifth al lui Peter Ceaikovski. Lui Ray Chen i se permite să elibereze calitățile de flautor ale clasicului concert pentru vioară al lui Peter Ceaikovski, în timp ce „Luna reflectată pe Erquan Fontain” a lui Yanjun Hua ar trebui să ducă publicul pe tărâmul magiei naturale chinezești (14.01.14).

Vedetele soliștilor celebri strălucesc din nou pe cerul concertului: Rudolf Buchbinder vine la recital (23.10.13) cu două sonate de Ludwig van Beethoven (nr. 3 în Do major din Op. 2 și „Appassionata” în Fa minor, Op. 57). Marea sonată pentru pian a lui Franz Schubert în bemol major, re 960, formează piesa finală grandioasă. O întâlnire cu vedeta de vioară Anne-Sophie Mutter este dedicată „Sonatei Kreutzer” a lui Beethoven și Sonatei în mi minor KV 304 a lui Mozart în seara sonatei (cu Lambert Orkis). De asemenea, puteți auzi de la fostul soț al violonistului - André Previn - a doua sa sonată pentru vioară, care este greu cunoscută în această țară (21 mai 2014).

La urma urmei, prietenii unor ansambluri mai mici pentru orchestre de cameră își câștigă și banii. Din ansamblul „Sinfonia Varsovia” din Polonia, se aude nu numai Concertul pentru pian nr. 4 în re minor op. 70 al pianistului, compozitorului și fondatorului primului conservator rus Anton Rubinstein. De asemenea, este reprezentat compozitorul Witold Lutoslawski, care gândește inovativ și analitic, cu o „Uvertură pentru orchestră de coarde” - un tribut adus compozitorului care este compozitorul matematic de frunte și care ar fi putut sărbători 100 de ani (8 octombrie 2013). Academia St. Martin-in-the-Fields este întotdeauna binevenită, de această dată la podium și supravegheată de harpistul Xavier de Maistre ca solist (6 februarie 2014). Ce ar fi un „Georg Hörtnagel Konzertdirektion” fără jocul acasă al Windsbach Boys Choir? Aceasta are loc pe 17 decembrie 2013 cu cantatele 1-3 și 6 de Johann Sebastian Bach.

Stare de spirit ambivalentă

În mijlocul ambivalenței vremurilor de sfârșit, în epoca fin de siècle, în vremea răsturnării și reorientării, poezia tonică a lui Arnold Schönberg „Pelléas et Mélisande” - a avut premiera în 1905, o adevărată înflorire a epocii Art Nouveau. Compozitorul este mai mult sau mai puțin ferm pe terenul solid al tonalității. În acest poem simfonic bazat pe drama lui Maurice Maeterlinck, el îmbracă scene centrale în unități definite cu precizie, cu leitmotiv precum caracterizarea celor trei personaje principale, motivul destinului, motivul geloziei sau trezirea lui Mélisande în dragoste.

Christoph Eschenbach, veteranul de la biroul Filarmonicii din München, se dovedește a fi maestrul liniei mari, a detaliilor înflorite, un muzician cu un piept plin, vital și senzual, care știe să recreeze muzical stări și personaje în această lume de vis fabulos disonantă, mistică. . Reproducerea aduce stările de excitare fără rezerve. Filarmonica excelent pregătită face posibil să auzim cum Schönberg întinde tonalitatea până la limita capacității sale și cum se întâlnesc compoziția tradițională și avangardistă la o interfață. Acest lucru este valabil mai ales pentru camera de moarte a lui Mélisande, unde vârful de organ al harpelor, treimile flauturilor și corala de aramă reflectă starea emoțională de la începutul secolului. Aplauze recunoscătoare pentru o lucrare pe care nu o întâlnești în fiecare zi.

Orchestra Simfonică de la Nürnberg din Meistersingerhalle

LE SACRE DU PRINTEMPS

Alexander Shelley, Kirill Gerstein, Nürnberger Symphonike

Sacre Wumm șochează din nou

În prima jumătate, Kirill Gerstein (34) găsește o dicție romantică, extrem de sensibilă, încărcată de tensiune pentru temuta bucată de pian, al doilea concert de pian al lui Brahms în bemol major, op.83. Un maestru ajunge să lucreze pentru cei foarte dificili. Și nu există lipsă de complexități în această „simfonie de pian” cu patru mișcări, cu triluri imbricate, sferturi de coarde și „opriri duble Leggiero”, care sunt în general considerate imposibil de jucat. În Andante (a treia mișcare), pianul evocă arta intimă a muzicii de cameră cu violoncel solo și oboi. Finalul include puterea, virtuozitatea și accentuează elegant caracterul Grazioso. Alexander Shelley și Symphoniker se alătură cu atenție fără a face întotdeauna dreptate mult-laudului timbru brahmsian încălzitor. Arta pianistică a lui Gerstein a fost larg celebrată.

Egon Bezold

Foto: Peter Hönemann

Lang Lang interpretează într-un mod sensibil, artistic și întins

Reputația unui interpret idiosincratic se învârte în jurul său de când era un aparat de PR exagerat la fiecare nouă înregistrare, la fiecare apariție concertistică aranjată la nivel global, indiferent de cost, încercând să o stilizeze într-un eveniment. Vedeta de pian din Regatul Mijlociu se asigură întotdeauna că sălile de concert sunt epuizate. Acum, el face turnee din nou în republică și face curajul fanilor să se înveselească. Meistersingerhalle din Nürnberg raportează, de asemenea, sold-uri. Oricine merge la concertul lui Lang Lang așteaptă o fascinație. Mai presus de toate, publicul tânăr l-a dus la inimă, pentru că știe să-și pună în scenă spectacolul atât de repede și își arată potențialul cu kilograme de kilograme. Dar virtuțile interpretative ale vedetei? Cum îl abordează pe geniul Mozart, ce surprize pianistice eliberează din texturile lui Frédéric Chopin?

În biserici, el prezintă și exaltări fierbinți aprinse. Cu toate acestea, el supără valsul „Grande Valse brillante” op. 18 atât de strălucit încât chiar și ultimul pic de farmec și eleganță se evaporă. El nu trece dincolo de înaltul talent aici. De asemenea, puteți asculta ultimul său CD 88725449132 publicat de Sony

Egon Bezold

ORCHESTRA SINFONICĂ NAȚIONALĂ WASHINGTON

Cultura orchestrală realizată în SUA

Ce identifică o orchestră ca fiind americană? Cu siguranță reglajul instrumental, perfecțiunea tehnică, așa cum se poate observa din înregistrări și live din ansambluri de conducere. Americanul este și atitudinea dezinvoltă, dezinvoltă, cu care o orchestră este obișnuită să se încălzească tare pe podium. În acest sens, performanța Orchestrei Simfonice Naționale (NSO) din capitala federală Washington în turneul lor european a fost foarte americană.

Este așa: modestia nu este un ornament al multor orchestre din turneele de concerte. Știm asta destul de bine. Oamenilor le place să-și umple gura cu „cele mai bune dintre clasici”, așa-numiții cai de luptă, referindu-se la marea tradiție muzicală a țării gazdă, angajând un solist puternic - este doar o rușine că NSO nu prea a funcționat, deoarece fabulosul violonist Julia Fischer a trebuit să-și anuleze concertul din motive familiale. Violinista suplinitoare Arabella Steinbacher nu a fost, din păcate, angajată pentru Nürnberg, deoarece își va prezenta cartea de vizită în Meistersingerhalle din seria de concerte Hörtnagel în aprilie. Așa că ați ascultat încă o dată îndrăgitul secund al lui Johannes Brahms, precum și pe cel împins rapid în „Till Eulenspiegel” de Richard Strauss. Iar la intrare se auzea Uvertura Egmont a lui Ludwig van Beethoven.

Ce frumos că, în timp, orchestrele din al doilea și al treilea membru al ierarhiei orchestrei americane merg în excursii în întreaga lume, mai ales că echipele de top din Cleveland, Chicago, Los Angeles și Boston își interpretează în primul rând spectacolele din motive financiare să se limiteze la hostelurile nobile din Salzburg, Lucerna, Edinburgh și Viena. După zece ani, Orchestra Simfonică Națională se întoarce din nou în Europa. Oricine merge într-un turneu orchestral ar trebui să aducă lucruri mai puțin familiare cu ei, de ex. Lucrări din tradiția muzicală locală, poate o contribuție contemporană la clasicii moderni americani Charles Ives, Henry Cowell, Aaron Copland, Samuel Barber. Și o delicatețe precum ritmul mecanic „Short Ride in a Fast Machine” al compozitorului american de modă John Adams ar fi răspândit o intensitate magică sonoră specială.

Directorul muzical Christoph Eschenbach, aflat în funcție din 2010, a apărut pe podium pentru un program de „carte ilustrată” cu muzică clasică din Europa Centrală. Într-un interviu, el relatează marea bucurie a oamenilor orchestrei NSO de a cânta muzică de Beethoven și Brahms în Germania, pentru a aduce muzica în „casa muzicii” și pentru a o face să pară deosebit de inspirată acolo. Programul anual al orchestrei include ardei din bucătăria modernă: Saariaho, Lindberg, Blacher, Schnittke, Shchedrin, Adams. Unde este curajul de a oferi așa ceva atunci când călătorești? Când publicul de la Nürnberg iubește varietatea? La urma urmei, echipa din capitala SUA a oferit organizatorilor locali patru programe alternative, inclusiv „Concertul pentru pian și orchestră nr. 2” al lui Béla Bartók (solistul Tzimon Barto) și „Concertul pentru orchestră” al lui Bartók. De ce Nuremberg a ales a doua simfonie a lui Brahms în locul lui Béla Bartók poate fi motivat de motive economice, în special în ceea ce privește taxele pentru GEMA. Salvarea este numele jocului.

Maestrul Christoph Eschenbach, care este întotdeauna binevenit la adresele orchestrale și la teatrele de operă renumite, este cunoscut și apreciat ca un tip de administrator simfonic care acordă atenție muncii în echipă disciplinate și știe să aprindă căldura orchestrală pâlpâitoare. Începeți tipul, Eschenbach nu este probabil leul de la birou. Pentru a face acest lucru, el își transmite ideile cu semnale clare. Ceea ce are în comun cu dirijori cunoscuți (Jansons, Maazel, Rattle, Gergiev) este că nu poate rezista tentației de a rămâne cu plăcere în pasajele elegiace (vezi a doua mișcare a celei de-a doua simfonii a lui Brahms). Dar puteți simți ghidul cu experiență pe traseu la birou, care ține bine sub control aparatul orchestral al NSO.

„Până la farsele amuzante ale lui Eulenspiegel” de Richard Strauss, prezentate mai puțin într-un stil rustic bavarez decât în ​​stilul „Ulenspiegel” slick, înțelept, frivol neconvențional, din stilul nord-german, a făcut mult abur. Mătură printre note, scoate fețe răutăcioase, se plimbă în sunetul melodios. Ne-am putea imagina această piesă mai inteligent, mai puțin sofisticată, mai puțin cu degetul arătător ridicat decât o scenă mai fermecătoare. Pe scurt, este ticălosul de la guler. Solourile orbitoare orbitoare și alamă puternică conduc în atacurile F minor către tribunalul nemilos.

Cu Beethoven la început, Uvertura Egmont, o orchestră este probabil întotdeauna în siguranță. Poate că unora dintre fanii lui Beethoven i-a venit în minte că, în repertoriul de deschidere al compozitorului, rareori existau piese de teatru care să fie descoperite de către maestru.

Oricine tânjește după flerul plin de soare al prospețimii de vară din Carintia în cea de-a doua simfonie de Johannes Brahms, pentru modul german-austriac de a se bucura de a doua cu un timbr luminos, cu siguranță și-a câștigat valoarea banilor. Cu toate acestea, ascultătorii s-au confruntat și cu vântul noduros care se juca în părți. Eschenbach preferă un ritm alert, lasă să sufle și o briză aspră. Piesa preferată a tuturor orchestrelor itinerante nu se pierde nicăieri în succesiunile pastorale prea idilice. Eschenbach păstrează imaginea sonoră transparentă, elaborează ritmuri complicate cu acuratețe. În Allegro con spirito o creștere energică reușește fără finalul - așa cum s-a auzit din păcate - degenerând în monstruozitate. Tonurile naturale fine brahmsiene pot fi auzite de la cântăreți - totul de un stil romantic târziu nobil.

Orchestra a fost sărbătorită cu entuziasm și le-a mulțumit cu „Best of Classics”: Polonaise de la Eugen Onegin de Peter Tschaikowsky și „Furiant” din „The Bartered Bride” de Bedrich Smetana.