Natalia Goncharova în Florența O femeie și avangarda
Mama ei era fiica unui profesor la Academia Teologică din Moscova. Natalia s-a mutat la Moscova împreună cu familia și a primit educația la Școala de pictură, sculptură și arhitectură. Explorează tendințele actuale din Paris, capitala mondială a artei, când lucrarea ei a fost prezentată pentru prima dată în 1906. Cu partenerul ei Michail Larionow, pe care l-a cunoscut în 1901, a devenit o figură centrală a avangardei și și-a arătat opera în toate expozițiile celor mai inovatoare mișcări de artă din Rusia, München (Blauer Reiter), Londra și Berlin. În 1913, a început să lucreze ca decorator și costum pentru Ballets Russes de Serge Diaghilev. În 1915 a părăsit Moscova cu Larionov și a călătorit în Spania și Roma în 1916 și 17 - ambii au lucrat pentru Diaghilev Paris pentru totdeauna.
Nu trebuie să vă întoarceți niciodată în Rusia (cunoscută sub numele de Uniunea Sovietică după Revoluția din octombrie). Natalia a proiectat costume și decoruri pentru Diaghilev până la moartea sa în 1929. După aceea, a lucrat pentru alte grupuri de teatru, a predat pictura și a lucrat cu case de modă, edituri și reviste. Natalia și Mihail au trăit împreună (un cuplu deschis) timp de cincizeci de ani, dar nu s-au căsătorit până în 1955 pentru a se asigura că partenerul supraviețuitor ar putea moșteni munca celuilalt. Goncharova a murit în 1962, Larionov în 1964, după o a doua căsătorie cu Alexandra Tomilina, partenerul său romantic și ajutoare de lungă durată, care a moștenit ambele bunuri. În ciuda deciziei lor de a nu „reveni” în Rusia, Natalia și Mihail și-au dorit ca munca lor să meargă la muzee din țara lor natală. Dorința ei a fost îndeplinită în 1989.
Picturile lui Goncharova lasă imediat o impresie violentă și imediată. Artistul pare să fie mulțumit de calitățile senzuale ale picturii și de ritmul liniilor. Este o operă versatilă prin excelență în care influența lui Cézanne, Van Gogh, Matisse și Picasso este evidentă. Interesul lui Goncharova pentru icoane datează din tinerețe (1903-1905). Specimenele din această perioadă prezintă culorile strălucitoare tipice operei mature a artistului. Preferința pentru ornament a devenit aproape un subiect de investigație științifică și, împreună cu icoane, formează cea mai importantă contribuție independentă la mișcarea modernă din Rusia. Picturile lui Goncharova din 1910-12 au fost sursa directă din care s-a inspirat Kazimir Severinovič Malevič în această perioadă.
Afilierea Rusiei cu mișcările de artă occidentală i-a determinat în curând pe artiștii ruși să se concentreze asupra Parisului și Munchenului. În 1906, artiștii ruși au început să viziteze studiourile artiștilor parizieni, preferându-i pe cei din München. Rusia a devenit în curând un centru artistic independent. Împreună cu Larionov, Natalija Sergejewna Goncharova a fondat raionismul, una dintre primele școli de pictură abstractă (1911-1914). În aceasta, în analogie cu teoria relativității speciale a lui Albert Einstein, ea a cerut reprezentarea celei de-a patra dimensiuni, lumina. Rayoniștii mai sunt numiți „Lutschisten”, din lutschul rusesc (ray). Și în cele din urmă s-a ocupat tematic și sensibil de futurismul italian. „Am învățat tot ce mi-ar putea oferi Occidentul ... acum scot praful de pe picioare și părăsesc Vestul, ... drumul meu duce la izvorul întregii arte, Estul.” - Natalija Goncharova