„Nightingale” de la Harper Lee pe Broadway
Broadway sărbătorește un nou succes în aceste zile și aproape se pare că succesul celui mai recent succes al box-office-ului ar fi fost în ADN-ul materialului în sine. Nimeni altul decât Harper Lee, care a murit în 2016, l-a luat pe dramaturgul Aaron Sorkin - și cu ea de un milion de ori primul vândut primul „Cine deranjează privighetoarea” a adaptat un clasic modern pentru scenă. Piesa a încasat aproximativ 15 milioane de dolari de la premiera sa la mijlocul lunii decembrie și este deja una dintre cele mai de succes producții de teatru din istoria Broadway.
Sorkin, care a câștigat un Oscar de scenariu pentru filmul de pe Facebook „The Social Network” în 2011, nu a schimbat prea mult din rețeta originală. Intervențiile sale dramaturgice nu aduc atingere larghetului sudic al romanului, ci mai degrabă ajută povestea să obțină numărul mai mare de lovituri necesare pentru scenă. Intriga despre cinstitul tată avocat Atticus Finch nu își pierde niciodată propria gravitate chiar și în tipicul foc rapid al dialogului Sorkin. Și designul scenic atmosferic (Miriam Buether) facilitează, de asemenea, ca baza de fani jurată a lui Lee, cu flerul său jucăuș și mic de oraș, să fie entuziasmat de noua producție.
Producția a provocat destul de agitație chiar înainte de începerea primelor repetiții. Lee a aprobat adaptarea în 2016 cu doar câteva săptămâni înainte de moartea ei. Cu toate acestea, după ce administratorii proprietății lor au dat în judecată echipa din jurul regizorului Bartlett Sher și producătorului Scott Rudin la începutul anului 2018, a existat chiar o amenințare pentru producție pentru o perioadă scurtă de timp. Motivul: încercările lui Sorkin de a îmbrăca problema rasismului în centrul romanului publicat în 1960 într-o mască contemporană, toate au mers prea departe pentru moștenitori. Adaptarea se abate prea mult de la „spiritul” originalului; pune în pericol moștenirea literară a autorului și astfel „integritatea unui clasic american”.
Un proces în instanță, sugerat de Rudin, nu a avut loc - au fost de acord în liniște - dar prejudiciul a fost imens. Pentru că, chiar dacă căutați în zadar avocații ambelor părți din broșura programului - ca „coautori”, ar trebui să aibă o parte deloc de neglijat a versiunii care poate fi văzută acum în Shubert Theatre din New York.
Respect și înțelegere
Sorkin însuși a comentat compromisul într-un eseu cu puțin înainte de premieră; aproape jumătate din pasajele avertizate au fost colectate în cele din urmă. Dintr-o primă versiune a scenariului reiese că acestea sunt în principal pasaje care privesc dezvoltarea personajului personajului lui Atticus Finch, care este liber de vina și vina în roman. Scenele planificate inițial care ar fi arătat blândul susținător al umanității ca băutor ocazional, ca proprietar al unei arme sau chiar ca reprezentant al punctelor de vedere inițial mai discutabile cu privire la problema rasei - și deci ca persoană a timpului său - nu sunt acum prezentate.
Speculațiile că ambivalentul Atticus al lui Sorkin ar fi putut fi inspirat de versiunea timpurie a „Nightingale” publicată în 2015 sub titlul „Go Set A Watchman”, autorul a risipit. În scenariul controversat, care a fost redescoperit în 2014, acum naratorul Scout pentru adulți se întoarce acasă douăzeci de ani mai târziu și descoperă că tatăl presupus progresist se luptă cu succesele mișcării negre pentru drepturile civile la bătrânețe. Sorkin însuși susține că nu a citit The Guardian; De fapt, Atticusul său este afectat de îndoieli mai puțin fundamentale decât avocatul îmbătrânit din romanul Guardian.
Afișați conținutul complet în postarea originală
Nimic din toate acestea nu afectează succesul producției, dimpotrivă: distribuția este la fel de proeminentă și genială. Pe lângă câștigătorul premiului Tony, Jeff Daniels (Atticus Finch), LaTanya Richardson Jackson a fost angajată să joace rolul menajerei Calpurnia și Gbenga Akinnagbe (The Wire), care îl interpretează pe acuzatul Tom Robinson. Versiunea lui Sorkin oferă celor din urmă figuri mult mai mult spațiu decât originalul. Cu un discurs mai mare și în același timp mai critic, singurele două roluri negre au fost îmbunătățite în comparație cu romanul.
Decizia lui Sorkin de a contracara excesul de greutate albă din sistemul pieselor este plătitoare. Acest lucru îi permite să dea mesajului central al romanului un adversar din punct de vedere argumentativ: și anume, întrebarea dacă respectul și înțelegerea sunt de fapt întotdeauna mijloacele mai bune de a face față intoleranței sau dacă indignarea și confruntarea nu sunt justificate. Adaptarea nu mai vrea să decidă atât de clar cât poate înțeleptul Atticus al șablonului lui Lee.
Referințe încrucișate la prezentul politic
Complotul lor, care a avut loc în micul oraș sudic Maycomb din Alabama în anii 1930, a culminat cu celebrul proces al presupusului viol al unui bărbat alb de către Robinson negru. Piesa începe aici în medias res și spune complotul general care precede procesul în roman, între mărturiile individuale sub formă de flashback-uri ale celor doi copii naratori Scout (Celia Keenan-Bolger) și Jem (Will Pullen). Atticus, tatăl celor doi și apărătorul public al lui Robinson, poate dovedi nevinovăția inculpatului, dar în cele din urmă trebuie să se plece în fața nedreptății în fața unei justiții americane care nu sunt orb de culoare la mijlocul anilor treizeci.
Piesa arată că acest subiect nu și-a pierdut niciun fel de explozivitate chiar și astăzi, aproximativ optzeci de ani mai târziu, prin referințe încrucișate bine dozate la prezentul politic: închisorile din Statele Unite sunt încă în mare parte negri, iar piesa se mișcă pe fundalul naționalismului alb în creștere. Maximul respectului lui Atticus, chiar și față de cei lipsiți de respect, uneori în apropierea critică - și destul de îndoielnică - de atitudini precum cea a lui Donald Trump că, chiar și printre mulțimile rasiste din Charlottesville, există mulți „oameni buni”.
Această situație mixtă ar fi putut fi o acțiune pentru producție, dar în cele din urmă eșuează, deoarece sacrifică motto-ul Atticus pentru o înțelegere destul de discutabilă a umorului. Prea des umorul de sitcom al lui Sorkin, bazat pe replici cu înțelepciune rapidă, se îndreaptă spre simpla ridiculizare a personajelor care, evident, au o opinie și o educație diferite de publicul liber din New York.
O scenă impresionantă în mijlocul piesei arată că există o altă cale: în gloata albă care vine în închisoarea județeană în seara dinaintea procesului pentru a-l lăsa pe Robinson, există și un prieten al familiei Finch în domnul Cunningham. . Când Scout îl identifică pe bărbat și îi vorbește fiului său, el reușește o clipă să pășească în pielea celuilalt. Pentru că, în timp ce Cunningham își scoate capota și mută trupa pe trăgaci, timpul pare să stea nemișcat pe scenă și în audiență. În cercetașa neîndemânatică și alergarea ei nervoasă înainte și înapoi între părți, această scenă reflectă pe scurt polarizarea unui prezent în care un pic mai mult Atticus Finch nu ar fi o idee atât de proastă pentru toată lumea.