Pain, amour et fantaisie de Luigi Comencini (1953) - Analiza și recenzia filmului - DVDClassik

(Pane, amore e fantasia)

Generic

An: 1953

amour

Țară: Italia

Realizat de: Luigi Comencini

Fotografie: Arturo Gallea

Decorator de scenă: Ugo Pericoli

Regia artistică: Gastone Medin

Produs de: Marcello Girosi

Studiouri de producție: Titanus

Tehnic

Durată: 93 min

Format imagine: 1.37: 1

Culoare: Alb-negru

DVD și Blu-ray

DVD Zone 2 Carlotta 2013

Remorcă

Opinia editorului

Povestea

În Sagliena, un mic sat din zona rurală italiană profundă, noul pușcaș Antonio Carotenuto vine să-și asume atribuțiile, venind direct din Romagna. Bătrân în vârstă, intenționează pe deplin, la fața locului, să găsească calmul necesar pentru a-și satisface așteptările culinare și mai presus de toate sentimentale. Sub ochii curioși ai curioșilor, îi va întâlni foarte repede pe Maria, cunoscută sub numele de La Bersagliera, un fermier fermecător sărac, și pe Annarella, moașa misterioasă și elegantă a satului.

Analiză și critică

resque chiar mai mult decât în ​​orice altă țară, o istorie a cinematografiei italiene nu poate fi scrisă fără stabilirea unei corespondențe intime între apariția tendințelor cinematografice și situația economică sau socială a țării. Până în 1941, sub regimul fascist, prosperitatea la fel de mult ca și cenzura legată de regim - dincolo de înființarea Cinecitta - a dat naștere unui anumit număr de comedii de moravuri burgheze, de interes artistic relativ relativ, incluse sub termenul "perioada telefonului alb".

Ca reacție și într-un mod mult mai fundamental, din 1943, un anumit număr de artiști, majoritatea simpatizanți comunisti, au preluat situația socială, în special a clasei muncitoare, și problema reconstrucției, economice ca morale, a țară, să nască neorealismul. Această mișcare a fost destul de orbitoare și chiar dacă un anumit număr de filme ulterioare au respectat majoritatea codurilor sale, sfârșitul ei nu ar trebui să fie situat după 1952, data Umberto D de Vittorio de Sica.

Primul este că rozul este culoarea ușor asociată cu fericirea și/sau dragostea și că astfel exprimă singur bucuria și nesăbuința comediilor ale căror noduri dramatice se bazau în principal pe întrebări.

Al doilea este că rozul este un pic de roșu (culoarea comunismului) care s-a estompat sau care s-a estompat. Și acel neorealism roz, într-un fel, provine și de la renunțarea (conștientă sau nu, de altfel) a oamenilor cinematografiei la majoritatea idealurilor politice care au dat naștere la un neorealism direct. Regulile estetice ale neorealismului nu au fost neapărat încălcate acolo; ei fac principiile sale politice; ceea ce a provocat și mari tensiuni și unele scindări în cadrul familiei cinematografiei italiene.

Astăzi, criteriul neorealismului roz stă în saga Pâine, iubire., și în special în primul episod, produs în 1953, care ne interesează în mod deosebit aici. Cu toate acestea, așa cum vom vedea, sunt circumstanțele în care incredibilul se amestecă cu tragicul, mult mai mult decât orice calcul oportunist care a făcut Pâine, dragoste și fantezie ce este. Un film care, apropo, nu a fost conceput pentru succes și cu greu corespundea cu ceea ce regizorul își imaginase inițial.

Dar, înainte de a aborda filmul, să ne permitem un scurt flash-forward în istoria cinematografiei italiene, pentru a vedea unde, la rândul său, va apărea neorealismul roz: la sfârșitul anilor 50, s-au născut un număr de regizori și scenaristi artistic sub neorealismul original sau în această perioadă de neorealism roz, într-adevăr va începe să pervertească genul păstrându-i contururile, dar prin infuzarea acestuia, din ce în ce mai virulentă, din nou cu considerații sociale sau politice, dar și o doză bună de ironie și seriozitate . În timp ce respectă principiile comerciale (apariția ușurinței + actori de stea) care au făcut succesul neorealismului roz, ei vor susține o oglindă, uneori măritoare, niciodată măgulitoare, dar întotdeauna relevantă, pentru societatea italiană și crucile sale, navigând fericit spre satiră, gustul prost, grotescul, morbidul sau monstruosul. Astfel, pentru câțiva ani (putem merge până în 1974) și datorită acestor realizatori (să-l cităm pe Dino Risi, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Ettore Scola, Pietro Germi.), Comedia all'italiană a fost ridicată la rang de mare artă, cu o vigoare și o forță pe care nu le vedeți niciodată în altă parte, nici înainte, nici după.