Paul Cézanne - GRIN
Prezentare/eseu (școală) 2002 8 pagini
Citirea eșantionului
Paul Cezanne
1. Viața lui
- Ani adolescenți + pregătire
- Primii ani + timpul impresionismului
- Lucrați la motiv + după cum doriți
- Prima recunoaștere + ultimii câțiva ani
2. Stilul lui + operele sale
- Lucrările timpurii
- Impresionism
- Vechea lucrare
- Tatăl modernității
3. Analiza imaginii
- "Peisaj"
- „Natura moartă cu un sifonier”
Viata lui
Tineret: (1839 - 1857)
- Născut: 19 ianuarie 1839 - Aix-en-Provence în sudul Franței (hartă)
- Părinți: Louis-Auguste Cézanne (40) + Anne Elisabeth Honorine Aubert (25) (fost angajat) (C.S.9)
- Puțină înțelegere paternă → legătură puternică a mamei
- Ca student, remarcat printr-o preferință pentru limbile clasice (nu pentru artă)
- Anecdotă: 2 Sous ← → 100 de linii traduse în latină
- Prime frecvente în Ma, Ge, greacă. → Ku doar 1x
- Prietenie cu Zola (poet celebru) + Jean Baptiste → iubitori (C.P.11)
- 3 excursii frecvente în natură → conversații lungi (artă, literatură)
- Zola a scris mai târziu: „Dimineața am plecat din casă înainte de răsăritul soarelui. M-am furișat sub fereastra ta și te-am trezit în toiul nopții. Am părăsit rapid orașul în urma noastră. Geanta de vânătoare pe spate, pușca în mână. Când ne-am întors, gențile de vânătoare erau goale, dar inimile și mințile noastre erau pline de impresii. "
- C. avea 20 de ani → tatăl a renunțat la magazin (pălării) → a deschis o bancă → viață din exterior (alpiniștii nu sunt considerați de clasa medie superioară)
- → izolarea socială pentru viața lui C.
Educație: (1858 - 1864)
- C. Probabil la 1 an după absolvirea liceului, sigur că vrea să devină pictor - evident că încă nu este capabil să-și influențeze tatăl
- Despărțit: după părăsirea școlii, înscris la facultatea de drept din Aix (dorința tatălui)
- Abia început -> plâns amar
- Cursuri de desen de seară (nuduri gratuite)
- Multe imagini mai vechi copiate (muzeu) -> schițe folosite pentru viață
- 1859: singurul premiu (premiul II pentru studii picturale)
- Zola a împins pentru Paris -> C. i-a cerut tatălui sprijin pentru a studia la Paris
- Aprilie 1861: a călătorit plin de așteptări -> a fost cel mai nefericit moment s. Viață (card)
- Activitate regulată în Académie Suisse (modele cu taxă redusă)
- a fost nemulțumit el însuși + talentul îndoielnic
Primii ani: (1864-1871)
- 1869: se întâlnește cu 11 ani mai tânăr decât Hortense Fiquet (legător de carte) (model) (C.P.48)
- 1870: Războiul D-FRA: fugi în satul de pescari (L’Estaque) (hartă) - caută pentru prima dată un motiv în aer liber
- Imaginile create acolo nu diferă mult de lucrările anterioare - se îndreaptă doar spre observarea naturii -> Wende Künstl. dezvoltare
- Mai 1871: C. înapoi la Paris (s-a stabilit), a urmat Hortense
- 4 ianuarie 1872: s-a născut fiul lor Paul (copia 1)
Perioada impresionistă: (1872 - 1877)
- Vara 1872: familia merge la Pontoise
- Colaborare cu Camille Pissarro (exemplarul 2)
- La mijlocul anilor '30, a întâlnit mai întâi patroni ai artei sale - Dr. Paul Gachet (exemplarul 3)
- C. a locuit cu el din iarna 1872 până în primăvara anului 1874
- 1. Expoziție în studioul foto al lui Gaspard Félix Nadar
- Participarea lui C. a dus la o dispută -> Manet a refuzat (nu a vrut să se jeneze cu „domnul Cézanne” și l-a numit „pictor care pictează cu mistrie”)
Lucrare la motiv: (1878 - 1885)
- Anii următori: Aix - L’Estaque (1878-1879) - Paris (hartă)
- Acolo + înapoi în Médan (Zola) (hartă)
- Aproape întotdeauna în țară (pictură în aer liber) -> dezvoltarea ulterioară a compozițiilor peisagistice
- Și-a dat seama cât de mult i se potrivește peisajul său natal provensal ("Este ca o carte de joc aici. Acoperișuri roșii în fața mării. Soarele este atât de teribil aici încât mi se pare că toate obiectele se remarcă ca niște siluete, și nu doar în alb sau negru, ci în albastru, roșu, maro, violet. Pot să mă înșel, dar mi se pare că acesta este opusul modelării. "C. către Pissarro)
- 1881: la Pissarro în Pontoise (hartă)
- 1882: Colaborare în L’Estaque cu prietenul Renoir
- 1882: prima poză la salonul oficial (desemnat ca student la Guillaumin)
La fel: (1885 - 1895)
- 1886: moment de cotitură semnificativ în viață: întreruperea oricărui contact cu prietena copilăriei Zola (publicația „Das Werk”) după ani de înstrăinare
- 28 aprilie 1886: s-a căsătorit cu Hortense după 17 ani de „căsătorie sălbatică”
- până atunci a tăcut despre tatăl său, soția și fiul său (Zola avea grijă de o mică familie)
- a continuat să trăiască cu părinții și sora Marie (PK2) (prietena copilăriei Numa Coste și Zola "C é zanne. locuiește cu mama sa în Jas de Bouffan, care, întâmplător, a căzut cu mingea [Hortense], care la rândul său nu se înțelege cu cumnatele ei, nici acestea unul cu celălalt. Așa că se întâmplă că Pavel locuiește aici și soția sa acolo. ")
- Octombrie 1886: Moartea tatălui -> bogăție considerabilă -> la vârsta de 47 de ani pentru prima dată fără griji financiare
- se retrage din ce în ce mai mult la Aix- Jas de Bouffan (P.K.13): Dezvoltarea în continuare a picturii sale
- 1890: întreruperea vieții solitare -> femeia împinge să rămână în Elveția (5 luni) -> să rămână doar în străinătate
Prima recunoaștere: (1895 - 1902)
Ultimii ani: (1902-1906)
- 1904: merge la Paris încă o dată (salonul de toamnă) + vizitează Hortense
- la 15 octombrie 1906 la locul de muncă în fața Motiv („sur le motif”) suferă o vrajă de leșin în timpul furtunilor violente + este adus la Aix
- moare la 22 octombrie 1906 (67) de pneumonie
Stilul lui + operele sale
Lucrări timpurii: (1864 - 1871)
- primele subiecte: lupta între sexe (lupte personale cu frici împotriva femeilor), decăderea, agresivitatea și erotismul
- reprezentare extrem de dramatică
- Agresivitate și brutalitate în prim-planul lucrărilor (2-3 persoane) referitoare la sexualitate, seducție, crimă și răpire (P.K.2)
- 1869-71: scene peisagistice m. Cifre (focus: seducția de către femei) (B. Lupta iubirii)
- Una dintre cele mai proeminente figuri din arta anilor 1970: Eduard Manet
- Manet lăudat pentru natură moartă l-a respins pe spate ca „colorist interesant”
- i-a admirat pozele găsite persoane respingătoare (arogante) -> C. l-a evitat, dar s-a ocupat intens de arta sa
- Referință la el în 2 imagini („Olympia”, „Mic dejun în aer liber”) și mai provocatoare (B. O Olympia modernă)
- În acel moment art. Imagine de sine: adevărații artiști se caracterizează printr-un temperament pasional
- Acceptarea acestor subiecte -> accent pe propria modernitate
Impresionism: (1872 - 1877)
- Vara 1872: colaborare cu Camille Pissarro
- Încurajat de pionierul impresionismului să caute un motiv în aer liber + să producă o reproducere exactă a impresiei sale vizuale -> C. schimbă temele, stilul picturii și alegerea culorilor (faza sa sălbatică-expresivă) în câteva luni
- Aprinderea paletului, însușirea scrisului regulat cu pensula și concentrarea pe observarea atentă a naturii -> artă nouă. căi
- Întâlnire cu Pissarro + Impresioniști parizieni = transformarea u. Punctul focal al operelor sale
- Preluat de la Pissarro: tehnică de aplicare a vopselei (mici perii și tamponare), captarea reflexiilor de lumină în peisaj (scurte, juxtapuse, pentrate cu grad de culoare) -> posibil. descrierea autentică a experienței vizuale (lucrarea strict compusă avea prioritate pentru el)
- Sfârșitul acestei perioade creative: certitudinea a ceea ce vrea să reprezinte în artă
- 1882-1890: intens cu creasta patriei sale (P. spate)
- peste 80 de poze de la Hof Bellevue (sora Rose + Maxime Conil)
- Motiv continuu -> arată un efort de a completa structura imaginii în funcție de propriile sale obiective: ceea ce a văzut în natură a vrut să-l modeleze într-o compoziție calmă, echilibrată = să creeze „armonie paralelă cu natura”
Vechea lucrare: (1902 - 1906)
- După ce a lucrat permanent în studioul nou mobilat din Les Lauves (exemplarul 4) -> concentrați-vă pe deplin în realizarea ideii sale artistice
- Mai mult decât înainte limitat la câteva motive (sunt cele mai cunoscute ale operei sale): Peisaj cu Montagne Sainte-Victoire + grup de scăldători (întotdeauna reprezentând noi moduri în mediu)
Montagne Sainte-Victoire: (B. Mont Sainte-Victoire)
- Coamă de calcar înaltă de 1000 m, panglică lungă prin zona Aix
- Unul dintre motivele dominante ale imaginilor din ultimii ani de viață
- 60 de tablouri, desene și acuarele
- Deja în anii 80, o serie de imagini (delimitarea unei câmpii largi (P. spate) -> pictura tradițională, profundă a peisajului spațial „fidelă”; majoritatea copacilor/stâncilor carierei (Bibémus PK28)) au dus la lanțul muntos din prim-plan (componenta echivalentă a Peisaj))
- în imagini ulterioare (B. Mont Sainte-Victoire) (încă din jurul anului 1900): element dominant de creastă montană
- de asemenea, reprezentare diferită: poziționat pe larg -> con înclinat abrupt (poziție)
- pentru fermieri, C. (părea să picteze aceleași lucruri atât de des) a devenit o instituție - aceeași locație a fost găsită din nou și din nou (a durat luni/ani pentru a completa imaginea)
- concentrat pe reproducerea ideilor -> uitând adesea de imagini completate la locul picturii
Portrete: (C.S. 80 - probabil menajeră)
- Portrete afectate, precum și peisaje: observarea atentă a subiectului (condiție prealabilă)
- Nu a început să picteze portrete până când modelul a dispărut deja (poetul Joachim Gasquet, a fost la o întâlnire cu tatăl, citat: „De cele mai multe ori, C é zanne a observat doar că, deși ținea o pensulă și o paletă în mână Fața tatălui meu, o verifica cu atenție. Nu picta. Din când în când, o atingere tremurată de perie, o linie subțire aplicată, un albastru viu care îi contura expresia, dezvăluind și confirmând o dungă trecătoare de caracter ". "A avut o amintire pentru culori și linii ca poate nici una. Cu o modestie ca cea a lui Flaubert, s-a forțat cu obstinație să observe cele mai mici lucruri din realitate."
- De la Chemin des Lauves a pictat și portrete în aer liber, adesea fermieri și zilieri din zonă (terasă) (P.K.36)
- Anul trecut al vieții sale: serie de poze ale grădinarilor (Vallier), (C.S.81 și P.K.27) ultimul (vara 1906) = punctul culminant al portretului său
- Renunțarea aproape completă la desenul contur -> figura aproape în întregime din culoare, pete neregulate, aruncate slab
- Stil de pictură aproape abstract - comparabil cu sfârșitul Montagne Sainte-Victoire - imagini
Băile: dimensiune! (126x196cm) (B. Marii scăldători)
- Ocupație cu scăldători în peste 200 de picturi în ulei, acuarele, desene și litografii (anii 1870 - sfârșitul vieții)
- Utilizați schițe de la Académie Suisse + Louvre (niciodată realizate în sălbăticie)
- Nu ideea lui - deja Rubens și colab. a desenat figuri goale pe corpuri de apă (subiecte religioase/mitologice)
- Manet/Renoir: femeie dezbrăcată = frumusețe senzual-erotică (oameni + natură în armonie)
- C. accent mutat: concentrarea asupra situației din natură (nu despre frumusețe - corpuri stângace/deformate (lipsă de abilitate!), Lipsă de expresie umană, lipsă de relație)
- În 1937, Henri Matisse spunea despre „Trei scăldători” când a fost predat muzeului: „În cei 37 de ani în care a fost al meu, am ajuns să cunosc fotografia destul de bine, dar nu așa cum sper. În momentele critice ale aventurii mele artistice mi-a dat curaj; Mi-am extras credința și perseverența de la el. Așadar, vă rog să-mi permiteți să vă rog să-i acordați spațiul necesar pentru a intra în propriul său. "
Tatăl modernității:
- Pictura (în special lucrările târzii) a influențat foarte mult arta secolului XX
- Cei mai importanți reprezentanți ai picturii moderne (inclusiv: Picasso, Malewitsch, Klee) l-au descris pe C. drept cel mai important model pentru dezvoltarea artei lor
- Pentru mulți: nou acces la spațialitate în imagine + nerespectarea regulilor tradiționale de perspectivă cu care plasase arta într-o nouă poziție de plecare la începutul secolului al XX-lea
- 3 „retrospective” la scurt timp după moarte au început un val de înțelegere a artei sale în Salon d’Automne 1906 (am trimis în imagini) + 2 „retrospective” în 1907 au oferit publicului o imagine de ansamblu asupra întregii opere pentru prima dată -> admirația a crescut și mai
- Fondatorul adepților entuziaști ai cubismului (Braque + Picasso)
- Parțial a călătorit pe urmele sale pentru a găsi motive
- Semnificativ pentru K.: Arta de a sparge contururile obiectelor descrise astfel încât să curgă în zonele adiacente din imagine
- Obiecte imagine reprezentate simultan în vedere de sus și de față pentru a explica procesul vizual (2 ochi îi pot surprinde pe amândoi) Cubiștii au prezentat oameni. Percepția fundamental în cauză
- K. ar fi fost de neconceput fără lucrarea sa (citat (Willi Baumeister): „Dacă măriți anumite părți ale imaginii în C é zanne, observați o structură ritmică care poate fi numită cubistă și că cubismul a preluat”.
Rezumat:
- În cadrul art. Dezvoltare: schimbare considerabilă a culorilor imaginilor
- Lucrările tinerilor (adesea teme dramatice) culori puternice, mai ales întunecate (P.K.2)
- De când s-a întâlnit cu impresioniștii, alegerea culorilor s-a luminat semnificativ (P.K.13)
- Până când a luat în cele din urmă importanța centrală pe care artiștii i-au atribuit-o culorii în compoziție (P.K.40)
- A vrut să exprime drama temelor (prima dată) cu un contrast luminos-întunecat
- Când a început (cu Pissarro) să picteze în fața subiectului în aer liber, a eliminat tonurile întunecate din Palette + a renunțat la utilizarea negru
- În peisajele începând cu anii 1870, el a evitat să precizeze surse clare de lumină
- Iluminare uniformă -> pentru a nu sublinia niciunul dintre elementele imaginii (P.K.15)
- Culoarea este întotdeauna un element de design important, dar utilizări diferite
- Anii 80/90: peisaje strict compuse în tonuri de pământ (P.K.28)
- în acuarele din lucrările sale ulterioare, el experimentează culoarea într-un mod nou: detașat din ce în ce mai mult de o referință obiectivă, așezată ca un petic de culoare pură împotriva albului hârtiei
- în multe acuarele foarte târzii, numai pete de culoare (parțial colorate una lângă cealaltă) sunt plasate în cea mai mare parte frunze albe (P.K.38)
Analiza imaginii
"Peisaj":
„Natura moartă cu sifonier” (2 versiuni):
- Personal: una dintre cele mai frumoase naturi moarte ale sale
Rezumat pentru toată lumea:
Viața și opera maestrului Aix
1839: 19 ianuarie: Paul Cézanne se naște în afara căsătoriei la Aix-en-Provence.
1844: părinții săi Louis-Auguste Cézanne și Anne-Elisabeth Aubert se căsătoresc.
1852-1858: Ca student la internat la Collège Bourbon din Aix, Paul Cézanne devine prieten cu Emile Zola și Baptist Baille.
1857: Prima înscriere la cursul de desen la școala municipală de desen din Aix.
1858: iulie: Cézanne nu reușește. Noiembrie: își promovează examenul cu nota „satisfăcător”. Din noiembrie 1858 până în august 1859 a urmat cursurile de desen de oraș cu sârguință.
1859: Paul Cézanne se înscrie la Facultatea de Drept din Aix. Tatăl său cumpără moșia țării Jas de Bouffan. Din noiembrie 1859 până în august 1860, Paul Cézanne este încă înscris la școala de desen din oraș. A primit premiul II pentru un studiu pictat despre oameni. Visează să devină pictor.
1861: Renunță la diploma de drept. El călătorește pentru prima dată la Paris, unde îl întâlnește din nou pe Zola și îl întâlnește pe Pissaro la Académie Suisse. Descurajat, se întoarce la Aix și se alătură băncii tatălui său, continuând în același timp să studieze la școala de desen din oraș din Aix.
1862: Părăsește banca tatălui său și se întoarce la Paris (noiembrie).
1863: Expune în „Salon des Refusés”, lucrează la Académie Suisse, unde întâlnește adesea Pissaro, Guillaumin, Guillemet și Oller și copie în Luvru.
1864: Ca și în anii următori, nu este admis la salon. Stă în L'Estaque, lângă Marsilia.
1869: La Académie Suisse a întâlnit-o pe Hortense Fiquet, care a devenit partenerul său.
1870: În timpul războiului franco-prusac a fugit la L'Estaque.
1872: 4 ianuarie: Nașterea lui Paul, fiul artistului cu Hortense.
1874-1877: Participă la prima, a doua și a treia expoziție impresionistă.
1882: Este admis la salon pentru singura dată în carieră.
1886: După publicarea romanului lui Zola „Das Werk”, Cézanne întrerupe orice contact cu el. Se căsătorește cu Hortense (aprilie). Moartea tatălui (octombrie).
1895: De la Aix, Cézanne merge la munții Sainte Victoire și la cariera Bibémus, unde închiriază o casă. Dealerul de artă Vollard organizează prima expoziție solo dedicată lui Cézanne în galeria sa (noiembrie).
1897: octombrie: mama moare. Jas de Bouffan este vândut.
1899: Expune la „Salon des Indépendants”.
1901: Pictorul cumpără un teren pe Chemin des Lauves, deasupra Aix-ului, pentru a înființa un studio.
1902: Din păcate, pictorul află despre moartea lui Zola.
1905: Cézanne își expune lucrările la Salon d'Automne.
1906: Cézanne moare la 23 octombrie la Aix, în apartamentul său.
1907: Salon d'Automne îi dedică lui Cézanne o retrospectivă („Recenzie”) în care pot fi văzute 56 de opere ale artistului.
Figura nu este inclusă în acest extract
Lucrări speciale:
1869-1870: „O Olimpia modernă”
1893-1896: „Jucătorii de cărți”
1894-1905: „Marele Badenen”
1904-1906: „Montagne Sainte-Victoire”
Informațiile despre sursele mele:
- http://www.atelier-cezanne.com/allemand/histoire.htm
- http://www.dhm.de/lemo/html/biografien/CezannePaul/
- http://www.onlinekunst.de/januar/19_01_Cezanne.htm
- http://www.korczak.com/maler/cezanne/
- http://www.kunstzitate.de/bildendekunst/manifeste/cezanne1.htm
- Paul Cézanne, Viața și munca, Könemann
Paul Cézanne, Artă și societate, Henschel Verlag