Pauline Viardot-Garcia - Cântăreață - Capriccio Kulturforum
Acest site folosește cookie-uri. Prin utilizarea site-ului nostru, sunteți de acord că setăm cookie-uri. Informatii suplimentare
Regina zână
Astăzi, de ziua ei și urmând sfatul blând al generalului nostru, aș dori să vă prezint o femeie care, în calitate de cântăreață, a stat mereu și încă în umbra surorii sale și mai faimoase, așa-numita „Malibran”: Pauline Viardot-Garcia. (1821-1910).
Pauline Viardot-Garcia nu a fost doar una dintre cele mai faimoase cântărețe din vremea ei, dar în viața ei foarte lungă și bogată a fost și pianistă, compozitoare, profesor la Conservatorul din Paris, muză și sursă de inspirație pentru artiști celebri (de ex. Gounod, Berlioz, George Sand, Turgeniev) și nu cel mai recent sufletul unui salon înfloritor de artiști din Paris, precum și soția și mama a patru copii (fiica ei Louise a apărut și ca compozitoare).
Faptul că o așez aici în Singer Forum și nu în Composers Forum se datorează nu numai carierei sale remarcabile internaționale de mezzo-soprană, ci și familiei sale, care își va găsi și locul în acest fir
Pauline Garcia s-a născut într-una dintre cele mai extraordinare familii de cântăreți din toate timpurile.
Povestea lui Garcia ar umple un întreg roman și va oferi la fel de mult material pentru colportaje și melodrame ca și pentru tratatele muzicologice.
Tatăl, Manuel Garcia, a fost un celebru tenor și profesor de canto și a condus o companie de operă formată în mare parte din propria familie (inclusiv soția sa) și a adus (nu numai) operele lui Rossini în America.
Fratele Manuel Garcia junior a fost și el cântăreț, dar mai presus de toate un profesor de canto, care este și astăzi legendar, care a revoluționat tehnica de cânt cu invenția oglinzii laringelui și astfel a salvat cântăreți precum privighetoarea suedeză Jenny Lind de ruina vocală.
Cea mai cunoscută a fost însă sora mai mare Maria, cunoscută și sub numele de „Malibran”, care a murit foarte tânără din cauza consecințelor unui accident de călărie care nu a fost vindecat.
Maria Malibran a fost muza lui Rossini și Bellini. Ea a fost idealul visat, Norma, iar Bellini i-a transpus opera „I Puritani” special pentru ea, pentru că era atât de fascinat de vocea și expresivitatea ei, cât și de frumusețea ei aparent extraordinară, încât o dorea ca Elvira. Din păcate, această versiune Malibran nu a mai putut fi interpretată din cauza morții lui Bellini și Maria (ambii au murit în mod misterios în aceeași zi, Bellini însă cu un an înainte de Maria).
Despre Maria Malibran va exista probabil un articol separat aici.
Pauline, care era considerată „urâtă” și nu atât de virtuoasă ca o cântăreață, ar trebui să devină mai întâi pianistă și era întotdeauna în umbra sorei sale celebră și mult iubită .
A fost îndrumată de Liszt (cu el a avut o prietenie de-a lungul vieții pe lângă o dragoste entuziastă din copilărie) și a susținut concerte de pian de succes la o vârstă fragedă. De asemenea, a păstrat un contact strâns cu virtuoasa ei „colegă” Clara Schumann.
Dacă credeți în romanul biografic Arièle Butaux „La Vestale”, atunci cu puțin timp înainte de moartea Mariei, Pauline și Maria au cântat public duetul de prietenie „Mira o Norma” din Norma lui Bellini și într-un aspect dublu (aceleași haine în culori diferite). Maria Pauline a făcut o promisiune de a-și continua drumul ca cântăreață după moartea ei ca moștenire.
Ea a îndeplinit această presupusă moștenire cu toată sârguința, talentul și chiar abandonul. A renunțat la cariera de pianist și de atunci s-a dedicat cântării.
Întrucât nu a putut să se stabilească la Paris mult timp (pe lângă diverse intrigi, se presupune că ar fi de vină lipsa ei de atractivitate), cariera sa a avut loc în principal în străinătate.
În Rusia, în special, ea și-a sărbătorit primele triumfe îmbătătoare și a fost prezentată cu bijuterii prețioase de către familia țaristă.
Acolo a întâlnit un bărbat care avea să-și modeleze viața într-un mod decisiv și cu atât mai mult a întâlnit un bărbat: scriitorul Ivan Turgenev.
Pentru a continua sau pentru orice întrebări se va răspunde și nimeni nu ar trebui să se simtă împiedicat de natura provizorie - din păcate, nimic altceva decât lipsa de timp - de a scrie sau a întreba ceva despre asta acum.
General Lavine
Ma plus digne Reine,
mă scoate din șosete din nou cât de repede mi-ai luat micul imbold și ne-ai dat această curiozitate pentru o contribuție mai stârnitoare, mai fermecătoare. Pot spune doar:
Ce biografie uluitoare a artistului!
Este nevoie de un efort pentru a aprecia în mod corespunzător această femeie în toate fațetele ei. Și sunt sigur că va merita efortul. Ceea ce mă fascinează în mod deosebit este încrederea în sine și suveranitatea cu care PVG a preluat roluri de lider în viața socială nu numai în Franța, Spania, Italia și Rusia, ci și - și nu în ultimul rând - în Germania, datorită abilităților sale lingvistice remarcabile. Și asta ca o femeie care stătea în umbra unei surori celebre și în mod clar nu era înzestrată cu grație malibraniană, erotism Lolamontezk sau farmec de zână. A locuit mult timp pe strada Fremersbergstrasse din Baden-Baden (cu Turgenev ca vecin) și a fost probabil un factor major în faptul că acest cuib din Pădurea Neagră s-a dezvoltat în capitala de vară plină de farmec a societății și a nobilimii europene. Nu numai felul în care au de-a face cu alți artiști, ci și cu cei puternici ai timpului mi se pare foarte interesant.
Faptul că a fost un profesor de canto foarte influent și, de asemenea, mama a patru copii este aproape o notă secundară.
Care a fost poziția dvs. în tensiunea dintre Noua Școală Germană (Liszt, Wagner) și conservatori (Schumann, Brahms)?
Lavine
Regina zână
Dragă generală, parcă nu pot să vă rezist.
Pentru a fi sincer, am reciclat în mare măsură acest fir dintr-un alt fir și iau doar ziua de naștere a lui Pauline ca o oportunitate de a-l reporni astăzi.
În plus, repet în prezent pentru un concert în cinstea lui Pauline Viardot și a surorii sale Maria-Beriot-Malibran-Garcia - subiectul este foarte apropiat.:undiță:
De altfel, le-am urmărit urmele în Baden-Baden anul trecut și m-am uitat la câteva documente din biblioteca orașului.
Puteți simți și astăzi că a fost o personalitate foarte extraordinară, care, indiferent de o înfățișare care nu se potrivea cu idealul de frumusețe, ar putea captiva și inspira oamenii.
În ceea ce privește poziția lor între Noua Germană și Vechea Școală, sunt puțin copleșit în acest moment.
Ceea ce știu este că a fost bună prietenă cu Schumanns și a fost atât de apreciată de Brahms încât i-a dedicat rapsodia sa înaltă. Liszt era profesoara ei de pian și era îndrăgostită de el (cine nu era?).
Dar asta spune puțin despre poziția ei muzicală ca compozitoare.
Știu cântecele ei și opereta ei Cendrillon.
Pentru mine este complet în epoca romantismului înalt și în tradiția cântecului romantic conform lui Schumann și a preluat componente ale melodiei franceze, precum și ale cântecului german. Legăturile lor cu Rusia și-au lăsat amprenta și grea melancolie a presupusului „suflet rus” stă asupra unor decoruri ale poeților ruși. O mare parte din acestea ne amintește de Ceaikovski ca compozitor!
Voi vorbi separat despre cântece individuale.
Personal, o văd mai aproape de Brahms decât de Liszt, dar nu pot explica acest lucru în detaliu din punct de vedere al teoriei muzicale.
Despre biografia cântăreței sale:
A debutat oficial în operă la Londra la vârsta de 17 ani cu Desdemona din Othello de la Rossini. Ultima ei premieră publică a fost oratoriul Marie-Madeleine de Jules Massenet în 1873. După aceea, a continuat însă să cânte în concerte și spectacole private. O carieră neobișnuit de lungă pentru o cântăreață la acea vreme.
Indiferent dacă Norma sau Adalgisa, Isabella sau Desdemona sau Rosina, fie că Zerlina sau Sonnambula - de la soprana de coloratură până la contralto nu a existat nimic pe care Pauline Viardot să nu-l poată cânta la început. Când ei, de ex. a fost angajată în „I Capuleti ed i Montecchi” de Bellini la Londra și a aflat la fața locului că nu ar trebui să cânte Giulietta planificată din cauza intrigii rivalului Grisi, a preluat repede rolul de pantaloni mezzo al Romeo.
Și a celebrat triumfuri cu ea.
Din moment ce nu a putut să se stabilească la Paris din cauza presupusei sale urâțenii și a intrigelor rivalilor ei Grisi, Persiani, Stolz etc., a întreprins ample turnee de concerte în toată Europa. A triumfat la Sankt Petersburg și a părăsit orașul pentru trei sezoane succesive de operă încărcate cu aur și bijuterii pe care i le dăduse țarul. A fost înveselită în Londra, Spania, Germania și Austria până când a devenit în sfârșit prima donna a Operei din Paris.
Meyerbeer (Fides în „Le Prophete”), Gounod (Sapho în „Sapho”) și Berlioz au compus în gâtul ei.
Gounod, cu care a împărtășit o dragoste neîmplinită din copilărie, a putut să apară pentru prima dată ca compozitor de operă la Paris datorită medierii lui Pauline. Deși Sapho nu a fost un succes și a fost doar în program pentru o scurtă perioadă de timp, cariera sa ulterioară la Opéra a fost trasată. Din păcate, el i-a mulțumit puțin patronului său pentru că a dat vina pe ea ca protagonistă pentru eșecul Sapho. Astăzi știm doar aria minunată „O ma lyre immortelle” din prima operă a lui Gounod. A găsi de ex. pe CD-uri cu Regine Crespin sau Vesselina Kasarova.
Chiar și cu Fides-ul lui Meyerbeer, ea nu a fost foarte norocoasă cu criticile. Prietenul ei, Clara Schumann, a acuzat-o chiar că s-a vândut cu muzică nedemnă.
La sfatul fratelui ei Manuel Garcia, Pauline a decis în treizeci de ani, după ce a început probleme vocale, să-și ia rămas bun de la rolurile (prea) de înaltă soprană și să se concentreze asupra subiectului mezzo și alto inferior. Această decizie nu numai că i-a permis să-și continue cariera internațională cu mult peste 40 de ani, ceea ce era destul de neobișnuit pentru vremea respectivă, ci i-a permis și să-și sărbătorească mult așteptatul triumf în iubitul Paris. Hector Berlioz, care i-a fost profund devotat, a rescris rolul lui Orfeu în „Orphée” a lui Gluck, și așa a fost creată faimoasa versiune Berlioz a acestei opere.
Abia cu acest rol de pantalon, Pauline Viardot a reușit să convingă publicul din Paris ȘI criticii personalității sale artistice remarcabile. Ca Orfeu, ea a sărbătorit triumfuri!
Având în vedere acest succes uriaș, ea a rămas loială compozitorului Gluck și a cântat Alceste în numeroase spectacole pe lângă Orfeu.
Viardot și-a făcut un nume și în afara scenei de operă, ca cântăreață de cântec și oratoriu. Schumann și Fauré i-au dedicat cicluri de cântece, Brahms rapsodia sa alto.
Lista ei de prieteni citește ca „cine este cine” al istoriei culturale franceze din secolul al XIX-lea: Balzac, George Sand (pe care i-a imortalizat în romanul ei „Consuelo”), Delacroix, Chopin, Dumas și doamna sa din camelii Marie Duplessis, pentru a numi doar câteva a apela.
A fost căsătorită cu criticul de muzică și publicistul Louis Viardot, mult mai în vârstă, la instigarea viitorului său prieten George Sand (care ar fi fost îndrăgostit pasional de ea) la o vârstă fragedă și a avut o relație de dragoste laterală, foarte complicată, cu poetul rus Ivan Turgeniev.
Din moment ce Turgeniev a trăit din nou și din nou cu cuplul Viardot și chiar au circulat zvonuri (neconfirmate) că Paul este singurul său fiu, probabil că se poate vorbi despre un „menage à trois”.