Recenzii de presă Opera
TOSCA
„Mascha Pörzgen pune în scenă thrillerul de operă Tosca al lui Puccini în Teatrul Osnabrück, incitant și contemporan”
"Condimentat cu dragoste, gelozie, putere și circumstanțe istorice speciale -
Producția lui Mascha Pörzgen în Teatrul Osnabrück arată că cei 119 ani ai lui Puccini
opera veche Tosca, chiar și în secolul XXI, poate fi la fel de incitantă ca un roman polițist. (.) O producție coerentă, ușor de actualizat și o interpretare muzicală convingătoare. "
(Ursula Decker-Bönniger, OMM)
„Rebeliunea fără rost - Surrealitate și simbolism: Mascha Pörzgen pune în scenă opera sângeroasă a lui Puccini „Tosca” în Osnabrück ca un avertisment împotriva Fără scrupule și arbitrar al statului "
(.) „Ceea ce a văzut a fost uimitor din punct de vedere vizual. Frank Fellmann, scenografie și costume, oferă suprarealitate, sumbru și abstractizare simbolistă, citează motive de film, inundații în videoclipuri și folosește prezentul cu recuzita. Mascha o face Direcția plăcută neistorică a lui Pörzgen, care vizează în mod constant arhetipurile, este ușor de evocat un timp de sfârșit coșmaros, împotriva căruia orbirea religioasă și starea reacționară teroristă nu are rost nici o răzvrătire. nu până mâine ". (.)
(HARFF-PETER SCHÖNHERR, TAZ)
(.) „În Osnabrück, regizorul Mascha Pörzgen și outfitterul ei Frank Fellmann au acum unul
Calea aleasă cu atenție, care nu se actualizează cu forță, dar nu și cu recurgerea la aceasta
Repertoriul de imagini al unei drame istoricizante. Într-o ambianță neutră - doar cele dintr-un perete
părțile corpului în creștere amintesc de o „Judecată de Apoi” - Cavaradossi lucrează la o pictură de umplere a încăperii. Palazzo Farnese este minimalizat pe un peisaj de canapea roșie, o sculptură mohorâtă, strălucitoare, cu o lampă care crește din cap și - singurul indiciu al locației „Tosca” - o panoramă a Romei care se estompează încet, cu domul dominant al lui S. Pietro. Biroul, simbolul modern, și anume puterea birocratică, lipsește. Al treilea act arată o suprafață de joc zimțată cu bulgări negri, înconjurată de șevalete uriașe cu imaginile Maddalenei, între care Tosca sare într-o adâncime nedefinită la final. O imagine care se îndepărtează de realismul originalului și aproape mută acțiunea într-un peisaj de vis (alpin). Mascha Pörzgen folosește acest spațiu pentru a pune în scenă lucrurile calm și fără efecte adăugate. Ea a arătat deja în alte lucrări - mai recent o poetică „Veveriță inteligentă” în Hagen - că observă oamenii îndeaproape și își poate exprima motivele interioare într-un mod vorbitor ”. (.)
(Werner Häusner, marcator online)
„Din punct de vedere muzical, a fost un adevărat deliciu [...]: Ricardo Tamura a primit primele aplauze de la fața locului, când abia a părăsit vestiarul. [...] Încrederea în sine poate fi auzită în vocea, claritatea, forța lui Tamura, exprimată în tonuri elegante de bronz. [...] În rolul principal, însă, Lina Liu este într-o formă excelentă: odată cu ea, stările agregate emoționale devin audibile, [...] liniile sunt perfecte, fiecare notă este corectă, înălțimea este caldă.
(Ralf Döring, Neue Osnabrücker Zeitung)
„Mascha Pörzgen a regizat aclamata producție a„ Das Lied der Nacht ”a lui Hans Gál în sezonul 2016/17. Lectura ei„ plutitoare ”, complet modernă,„ Tosca ”arată cum pier oamenii în sisteme, dar nu stilul lor mai liber. Spirit, când visele și rezistența sunt trăite. Corurile și bineînțeles protagoniștii - doar grozavi. Ce cântec! O încântare! Un cântăreț devotat, un pictor pasionat și un sadic lipsit de scrupule - Lina Liu, Ricardo Tamura (ce revenire! ) și Rhys Jenkins au fost deosebit de sărbătoriți ".
(Werner Hülsmann, Osnabrück News)
Vulpea deșteptă
„Vulpea inteligentă” este prima operă compusă dintr-un desen animat de ziar. Cu această parabolă a animalelor, Leos Janácek a creat visul unei creșteri și descompuneri ale unei nopți de vară. Teatrul Hagen prezintă acum povestea episodului cu un ansamblu excelent într-o scenografie fantastică. Au fost multe aplauze pentru asta la premieră. O pădure de scări se întinde în sus pe cer pe scena rotativă. Dar, în același timp, această scenografie ruptă expresionistic de Christof Cremer este o junglă abstractă. Oamenii și animalele duc o existență înstrăinată de mediul lor. Pădurarii, profesorii și pastorii visează la dragoste din trecut, în timp ce vulpile se hrănesc cu resturile în cutii de fast-food aruncate. Cu acest concept, regizorul Mascha Pörzgen încearcă să traducă filosofia naturală din opera lui Janácek, premierată în 1924, într-un postmodernism, în care se asociază concretul cu sălbăticia și, în același timp, să ascuțească personajele (...)
Regizorul Mascha Pörzgen îl găsește pe unul foarte priceput
Merită văzut și auzit: o scenă generală convingătoare cu spirit și
Melancolie la un nivel muzical foarte bun.
Cântecul nopții
„Muzică fantastică, libret bun, spectacol extraordinar:„ Das Lied der Nacht ”de Hans Gál este o redescoperire de succes, pe care publicul premier la Teatrul Osnabrück a sărbătorit-o pe larg.
(.) Regizorul Mascha Pörzgen aduce povestea în mod viu și clar pe scena Teatrului Osnabrück, (.) Corul se potrivește bine cu rolul său principal în prima și a treia imagine, de asemenea, datorită bunei pregătiri a lui Markus Lafleur. Dar toate acestea sunt suportate de munca detaliată pe care o fac Andreas Hotz și Orchestra Simfonică Osnabrück. Hotz îl ghidează cu atenție pe cântăreț și orchestră prin partitura obositoare: „Cântecul nopții” este o mare descoperire pe care teatrul a pus-o în aplicare excelent ”
Ziarul nou Osnabrück
(.) Mascha Pörzgen a pus în aplicare muzica variată și libretul explicativ precis, uneori prea clar, al poetului Karl Michael von Levetzow într-o producție care se concentrează pe dezvoltarea eșuată a unei fete la pauza de la copil la adult, dar nu și latura romantică o pierde din vedere. Confruntată cu cererea statului de a-și modela existența dincolo de sfera sa privată - căsătoria și alegerea unui rege - prințesa Lianora fuge în retragere. Dar i se refuză adăpostul la o mănăstire: o figură gigantică, stareța „de piatră”, o referă la „noaptea” din sine și la „cutremur” - percepția despre ea însăși. Lianora este o „omidă” care trebuie să se dezvolte mai întâi: Frank Fellmann, costumatorul, a găsit un cod pitoresc pentru aceasta - rochia colorată a copiilor Lianora pe care nu o va scoate.
Cu triada nocturnă de cântec, salvare și sărut, cântăreața necunoscută Lianora ar putea deschide pasul către o personalitate stabilă, către sexualitatea acceptată în mod conștient, către puterea vindecătoare a iubirii. „Cât de diferită este lumea”, mărturisește Lianora. Mascha Pörzgen pune în scenă cel de-al doilea act al visului în imagini relaționale și simbolice, interpretând cu precizie sensibilitatea dintr-o cunoaștere sigură a operei. Pozele lui Frank Fellmann o ajută foarte mult. Albastru nocturn, proiecții strălucitoare ale apei, în care plutesc șerpii - simboluri animale conflictuale ale înțelepciunii și amenințărilor - plutesc, cadrul unei uși înalte ca intrare, ieșire, secțiune imagine: scena ajunge adânc în repertoriul simbolicului, dar nu rămâne în reproducere cifre și imagini cunoscute, dar dezvoltă o creativitate fără efort.
În al treilea act, regia personajelor și simbolistica picturală se leagă puternic. Acum, o imensă rochie de mireasă domină scena, care se desparte după catastrofă și deschide accesul la mănăstire: De data aceasta, intrarea este gratuită pentru prințesa eșuată, stareța s-a micșorat la un nivel uman. Lianora primește vălul cenușiu - și ea se va împietri ca femeia care avertizează.
Direcția lui Mascha Pörzgen - un real succes - se apropie atât de mult de piesă, deoarece se abține de la încercarea de a crea univocitate. Ea păstrează deschiderea piesei și, astfel, lovește și latura romantică: Deoarece transcenderea lumii de zi cu zi - pentru care corul cu nuanțele sale roz bomboane pentru femei și pantalonii viu colorați pentru bărbați - este atât o oportunitate, cât și un pericol: În spatele lumii Lucrurile atrag atenția spre împlinire, dar ceea ce este demonic și perisabil se ascunde și el. Producția Osnabrück lasă drumul deschis, pune opera lui Hans Gál într-un context cu lucrări precum „Pelléas et Mélisande” de Claude Debussy, dar și „Sunetul îndepărtat” de Franz Schreker, „Iris” de Pietro Mascagni și poate „Die” de Eugen d'Albert ochii morți ”. Astfel, „Cântecul nopții” se dovedește a fi un exemplu de romantism târziu simbolist, care a câștigat o nouă fascinație astăzi.
Werner Häusner, Noul marker
PROMOȚII RADIO (nu audio):
Deutschlandfunk - Interviu la Hans Gál, „Das Lied der Nacht” (nu există audio disponibil)
Interpretat din nou după 90 de ani
Deoarece Hans Gál era evreu, muzica sa a fost interzisă de național-socialiști și a trebuit să emigreze în Anglia. Opera sa „Cântecul nopții” a fost uitată. Teatrul Osnabrück a interpretat opera din nou după aproape 90 de ani.
Deutschlandfunk Kultur - La transmisia radio a operei "Das Lied der Nacht"
Căzut din timp
Rosenkavalier
(.) Mascha Pörzgen a prezentat piesele comice, dar nu le-a extins; nu era vorba de trântirea boiului și de haosul barului. În al treilea act, în special, ea arată ceea ce este „pus în scenă” în farsa pe care baronul de pe Lerchenau este condus să o creadă. Tânărul conte Rofrano nu încearcă deloc să se strecoare în rolul de „Mariandl”, nu renunță la modul său de a se comporta și a vorbi cu încredere în sine. „Comödi” rău. Cu toate acestea, Pörzgen este cu atât mai sensibil la schimbări și tensiuni interioare ale oamenilor. În primul act, de exemplu, pe roller-coaster-ul emoțional al „Quin-quin”, între zdrobirea adolescenților și deziluzia, întristat de moarte. În al treilea, Pörzgen dezvăluie că nu este ușor pentru iubitul tânăr al lui Marschallin să se descurce fără femeia cu experiență, mai în vârstă: lupta pentru o decizie nu este ușurată de el. Regizorul și-a dezvoltat opera din personaje - o artă de sugestii subtile care nu mai este o chestiune firească, o renunțare la vizualizări prea îndrăznețe și sarcini prea clare. (.)
„Uneori mă ridic în miezul nopții și opresc ceasurile, toată lumea”. Câteva dintre aceste ceasuri, care arată necontenit trecerea și îmbătrânirea marșalului de câmp, pot fi văzute în scenografia lui Frank Fellmann (deși la o înălțime inaccesibilă) și care, practic, arată deja direcția producției: Mascha Pörzgen spune direct și inerentă muncii. (.)
în puncte cheie, cum ar fi finalul, în care Sophie merge cu atenție la Octavian în pași tripli în timpul trio-ului major, regizorul reușește să arate esențialul calm și cu gesturi mici.
(.) La un nivel muzical bun, Mascha Pörzgen îi spune lui Rosenkavalier un pic conservator, dar plăcut calm.
Mai multe despre asta:
Revistă de muzică online
„Un Rosenkavalier ca dintr-o carte ilustrată
Da, teatrul clasic există încă: cu o perdea după fiecare act, cu un fundal impresionant, costume colorate și o carte de text nelimitată.
Producția Krefeld a operei „Der Rosenkavalier” oferă un astfel de teatru. Regizorul Mascha Pörzgen, care a avut odată cântat „Flautul magic” al lui Mozart într-o cameră colorată pentru copii, este responsabil. Chiar și acum performanța ei impresionează printr-un concept spațial clar. (.) "
Margarete
Lucia di Lammermoor
„Echipa de conducere a noii producții de la Tiroler Landestheater, care a fost bine primită duminică, a proiectat piesa de spectacol a operei romantice fără simbolurile picturale de astăzi în întregime din condiția istorică: ca o operă cântăreață înflăcărată cu pasiune.
Christof Cremer a construit scena ca o sculptură ca un castel apăsător cu coridoare și colțuri întunecate, cu scări înclinate în sala de bal, care nu este una. Tonurile roșii domină, chiar și în costumele istorice. Se adaugă albastru negru și miezul nopții, Reinhard Jäkel luminează dramatic. În această ambianță, albul de mireasă al Luciei sclipe ca o fantomă.
Regizorul Mascha Pörzgen dă această „Lucia” muzicii. Pune în scenă picturi, directe și statice, dar nicidecum neajutorate. Cei trei protagoniști cântă adesea pe rampă și direct în public, fiecare la nesfârșit singur cu sentimentele lor mai mari decât viața, dar Pörzgen poate face emoțiile eficiente prin muzica adesea contradictorie. La început, ea arată aroganța și obstinația fetei a Lucia, apoi o lasă să se maturizeze prin suferință și să-și omoare soțul foarte conștient înainte de încheierea căsătoriei. "
Katja Kabanovna
„Cu o direcție personală convingătoare, Mascha Pörzgen a reușit o interpretare captivantă a poveștii triste despre Katja, povestea tristă despre Katja, ale cărei vise sunt rupte de rigiditatea convențiilor antice” (Orfeu)
„Pentru producția sa, regizorul Mascha Pörzgen a venit cu imagini extrem de întunecate și dezolante, pline de lipsă de speranță, iar împreună cu designerul Dietlind Konold, opera„ Katja Kabanovna ”a lui Leos Janacek la Teatrul de Stat Braunschweig este o dramă impresionantă între dragoste, frică și lipsa de conștiință.” (Cellesche Zeitung)
Flautul magic
„În joc, oamenii devin buni: Mascha Pörzgen pune în scenă un flaut magic jucăuș, imaginativ și distractiv, care nu este nicidecum naiv și, nu în ultimul rând, datorită unei implementări muzicale îngrijite, durează aproximativ trei ore într-o lume minunată a copiilor.” (omm.de)
"Pasărea a fost împușcată de" Flautul magic ". Producția operei Mozart a primit două premii Oscar, unul pentru cel mai bun regizor de teatru muzical (Mascha Pörzgen) și unul pentru scenografie (Christof Cremer)." (Rheinische Post)
Soții amuzante de la Windsor
„Publicul entuziast a experimentat un„ da ”clar și răcoritor pentru genul comediei, care s-a dezvoltat cu ușurință naturală într-un foc de artificii eficient de bună-umor și presărat cu farmec sofisticat și frivolități estetice aproape că a evocat spiritul lui Billy Wilder. (.) Cu al patrulea La premiera muzicală a sezonului curent, directorul artistic a reușit să dea cu ochii de taur, demonstrând curajul spre comedie și trezind mușchii care râd fără griji și ușoare ca o pană - un deliciu de teatru muzical pentru tineri și bătrâni. " (Ziarul Aachen)