Retrospectiva Bruce Nauman în Maestrul de perturbare de la Basel - Cultură - Tagesspiegel Mobil
Rocking, aruncare, sufocare: artistul american Bruce Nauman a revoluționat performanța. Și atitudinea privitorului.
Nu ați ezita să luați cowboy-ul bărbatului înalt de la mijlocul anilor șaptezeci, căruia îi place să poarte Stetson și cizme de piele. Artistul mai puțin. Americanul Bruce Nauman este unul dintre cei mai importanți artiști contemporani. Deși rezervat, chiar timid, în public, nu i-a lipsit niciodată încrederea în sine. „Adevăratul artist ajută lumea prin revelarea adevărurilor mistice” (Adevăratul artist ajută lumea să dezvăluie adevăruri mistice), se spune în 1967 în celebra sa spirală roșie și albastră a tubului de neon.
Filmele și videoclipurile sale alb-negru, în care arată acțiuni simple în studio, cum ar fi mersul pe jos, aruncarea de mingi, balansoar în colț, au atins un statut de cult. Nauman a comentat: Dacă un artist creează artă în studio, tot ceea ce face în el trebuie să fie artă. Dar Nauman nu a revoluționat doar arta spectacolului. De asemenea, atitudinea privitorului. Conceptul artist a construit coridoare înguste și cuști în care publicul a trebuit să urce. Toată lumea ar trebui să experimenteze direct nebunia și asuprirea lumii.
Masculii cu tub de neon au devenit marca comercială a lui Nauman
Au devenit, de asemenea, celebri bărbații săi luminoși, copulați, cu tuburi de neon sau piramidele și caruselele realizate din corpuri de animale. Nauman și-a dezvoltat opera dincolo de categoriile clasice de frumusețe și sublimitate. Pentru spectator acest lucru înseamnă: fără distracție, fără divertisment ieftin. Răscumpărare: Nimic. „Grădina sa topologică” din pavilionul SUA la cea de-a 53-a Bienală de la Veneția din 2009, pentru care a primit Leul de Aur, sa dovedit a fi o fantezie înfricoșătoare, nu un paradis pacificat.
Ne întrebăm de ce stăpânul tulburărilor are o retrospectivă cuprinzătoare doar după 25 de ani în Elveția. Acum poate fi văzută în Schaulager din Münchenstein lângă Basel înainte de a merge la MoMA din New York. Este o lume cam greșită. Deoarece Schaulager este o casă privată în care arta contemporană achiziționată de Fundația Emmanuel Hoffmann este stocată într-un mod accesibil și un spectacol monografic este prezentat o dată pe an.
De la deschiderea din 2003, Dieter Roth, arhitecții Herzog & de Meuron, Andrea Zittel și Steve McQueen au fost prezentați aici. În 2017, această rundă de evenimente a fost întreruptă în pregătirea pentru „Fapte care dispar”. Dar nu doar apropierea temporală și spațială de Art Basel (14-17 iunie), managementul și cantitatea mare de bani vorbesc în favoarea instituției de la Basel, ci mai degrabă relațiile personale. Fundația Emmanuel Hoffmann a cumpărat lucrarea stelei căzătoare la galeria Düsseldorf Konrad Fischer în anii 1970. Astăzi deține cele mai mari colecții ale operei sale.
Dar limitele Schaulagerului ca loc de expoziție devin repede evidente. Din motive spațiale, trei lucrări pot fi văzute în muzeul de artă al orașului, care este strâns legat de fundație. Fascinanta instalație sonoră „Days” a fost creată în 2009 pentru o sală barocă timpurie la a 53-a Bienală de la Veneția. În trecerea muzeului de artă dintre clădirea veche și cea nouă, această lucrare se poate desfășura acum într-un mod minunat. Prezentarea instalației video pe două canale „Untitled” în 1970 cu proiecții pe perete și podea stabilește, de asemenea, noi standarde.
Un discurs despre existență și aparență, putere și emancipare
Aici, cel târziu, devine clar pentru vizitator că Schaulager nu reușește în prezentare decât în cazuri excepționale, cum ar fi cu instalațiile video. Casa nu este potrivită pentru un spectacol public care ar trebui să aducă lucrarea individuală în avantajul său maxim. Cu toate acestea, expoziția este o necesitate. Comparația directă este fascinantă, de exemplu complexul de teme referitoare la inspirația artistică așa cum este prezentat în „Autoportret ca fântână” (1966) cu „Fântânile Veneției” (2007). Figurile criptice ale clovnilor din instalațiile video „Tortura clovnilor” (1987) se află în imediata vecinătate a „Păpușilor din umbră și mimica instruită” (1990). Privitorul se vede încurcat într-un discurs abisal despre existență și aparență, putere și emancipare.
Aceste grupuri tematice sunt uluitoare și merită cu siguranță călătoria la Basel. Dacă doriți să vă faceți chef în Berlin, vă recomandăm o vizită la Hamburger Bahnhof, unde pot fi văzute permanent instalațiile monumentale „Camera cu sufletul meu lăsat afară, cameră care nu-i pasă”. În Münchenstein există doar modelul ei.