Septembrie 2009; Pagina 3; Amator d; artă

Docuri mai întâi

La Lyon pentru Bienală, voi vorbi despre asta mâine, dar mai întâi vreau să scriu despre târgul Docks, care se încheie pe 20 septembrie: o chestiune de urgență, dar și de interes. Într-adevăr, am fost foarte plăcut surprins de câteva dintre cele 30 de galerii prezente aici (ideea de bază fiind că fiecare galerie prezintă un singur artist) și, prin urmare, înainte de a face o judecată generală asupra Bienalei, am vrut să vă prezint mai întâi câteva descoperiri.

Mai întâi, desigur, are loc o reuniune, precum Katia Bourdarel la Bernhard Bischoff cu compozițiile sale senzuale și tulburătoare, cu pubertate care apare atât în corpul modelului ei, cât și în fundalul roșu al picturii; M-au cucerit și animalele sale fantastice și jocul de pene și păr. La Gagliardi, îl găsesc pe sculptor Fabio Viale care profanează reproduceri de marmură veche (braț întins, pumn închis, bustul lui Kouros) cu tatuaje criminale rusești, o ciudată confruntare a două lumi, nu lipsită de atracție. Pe standul noii galerii nomade Sandra Nakicen, Cinthia Marcelle, care știe să se amestece în peisajul urban abia vizibil, prezintă fotografii enigmatice. Iar Jérémy Liron, la Isabelle Gounod, își continuă munca solicitantă de pictare a peisajului urban. În cele din urmă, printre lucrările deja puțin cunoscute, rochiile de ipsos „suspendate în coconii lor de fire, pur și simplu rochii reale folosite, rigidizate de vopsea albă” de Chiharu Shiota (la Christophe Gaillard), inaccesibile în spatele carcasei lor. vara trecută), ca atâtea dorințe fanteziate, precum și fotografiile de grup ale Laurent Pernot, unde fețele plutesc deasupra personajelor, a căror față devine o fântână stelară (Amintiri fantomatice, la Odile Ouizeman).

Printre descoperiri, pe lângă David Kramer și universul său dezamăgit din mijlocul icoanelor americane din anii 1950 (la Laurent Godin) și sania lunară a lui Luc Mattenberger la Analix Forever, mi-a plăcut munca ironică a Mihael Milunovic la Verney-Carron. Galeristul fiind urmașul unei familii de armuri din Saint-Etienne, este curios că standul se deschide pe o mitralieră din oțel strălucitoare care trage proiectile de relicvă asupra dușmanilor astfel convertiți (Pistola de relicariu). Lucrarea artistului pe hărți este deosebit de interesantă, el decupează, suprapune, lacuiește și frotează hărțile geografice, ca o lucrare arheologică care readuce realitatea pământească înapoi la reprezentarea cartografică.

În cele din urmă, preferatul meu a fost „fotograful” Jean-Antoine Raveyre la galeria Bernard Ceysson. Imaginile sale luminoase și colorate sunt compuse într-un mod foarte precis, într-un echilibru de forme și culori foarte studiat; dar mai presus de toate sunt rezultatul unei lucrări complexe de pregătire, de configurare a diferitelor elemente care vor ajuta la construirea performanței. Astfel, în La Noyée (2009), visul unei imersiuni, linia de plutire fals orizontală, deconstrucția parchetului sau contrastul dintre aer și apă, între elementele uscate și umede rezultă dintr-o lucrare de compoziție a imaginii. Cu siguranță îl putem evoca pe Jeff Wall (iar prezența artificiului revelator, aici recuzita din spatele ușii, este un semn al acesteia), dar este mai presus de toate influența picturală clasică care se manifestă la acest artist, aici Escher, acolo Manet.

În acest pietà, Ziua mâniei, compoziția culorilor răsună o noapte înstelată à la van Gogh; tânărul mort are semnele unui scaun electric pe încheieturi și pe frunte, iar femeia (mama) se machiază pentru ultimul său somn. Această lucrare, în care moartea se invită frecvent, este mai presus de toate, în ochii mei, o reinventare picturală prin mediul fotografic astfel re-ancorat în istoria picturii. Există o forță rară acolo și toată lumea, trecând pe lângă acest stand, se oprește brusc și arată, fascinată, intrigată, chiar îngrijorată. Îmi plac lucrările care mă deranjează, care mă fac să arăt diferit și asta a fost una dintre rarele ocazii din timpul acestei scurte șederi la Lyon.

Așadar, nu ratați docurile, lângă Bienală !

Contemporaneitatea siciliană ?

Sicilia nu este tocmai unul dintre locurile emblematice ale artei contemporane, departe de mainstream, un loc puțin separat, și expoziția colecțiilor Muzeului Riso din Palermo, intitulată „Passaggi in Sicilia” (până în '4 octombrie) recunoaște într-un mod destul de apologetic. Lăsând deoparte explicațiile istorice ale catalogului, am fost destul de impresionat, în această expoziție, de numărul de lucrări de pretext, de lucrări ale vizitatorilor care treceau sau stăteau acolo. Unii sunt excelenți (Thomas Struth în biserica din Monreale), unii plutesc deasupra țării (precum Richard Long), alții sunt doar anecdotici (fotografiile de vacanță ale lui Marina Abramovic sau Nan Goldin din Stromboli, opera circumstanțelor lui Anri Sala din Lipari sau cea a Paolei Pivi din Alicudi), nu rău în sine, ci doar purtând un aspect străin banal pe insule și peisajul lor. Martin Creed, care a fost tovarășul Paolei Pivi în Alicudi, a scris pentru catalog un text autobiografic despre experiențele sale pe insulă, care nu ar afecta o broșură turistică de înaltă calitate (iar instalarea sa obișnuită de baloane galbene nu a făcut prea multe de făcut aici) . Singur Boltanski cu hainele lui negre (Capotti Neri) pare să fi știut să devină puțin sicilian.

Din fericire, nu toți artiștii străini de aici sunt atât de superficiali. Pe locul al doilea al expoziției, Fundația Sambuca, Aleksandra Mir, care locuiește la Palermo, a creat, cu patru complici, inclusiv directorul Muzeului Riso, un pavilion sicilian pentru Bienala de la Veneția 2000, care este de fapt un Rolls Royce superb. Silver Shadow 77 pe care cei cinci prieteni îl conduc de la Palermo la Veneția: un magnific înlocuitor pentru Sicilia decadentă și aristocratică, punct de exclamare la sfârșitul Ghepardului.