Sfaturi pentru a cânta la pian - Întrebări frecvente despre pian

de Alejandro Geberovich
Puteți găsi, de asemenea, starea actuală a întrebărilor frecvente aici: http://www.pianiversum.com

Chiar trebuie să exersezi opt ore pe zi dacă vrei să devii pianist de concert?
Ce este mai exact tehnologia?
Trebuie să ai 60 de ani pentru a atinge maturitatea muzicală?
Aveți nevoie de solzi și exerciții uscate?
Poate că am exersat prea mult (și posibil cu o tehnică greșită),
și totul doare!
De ce am defecte de memorie?
Trebuie să înveți pe de rost și să te joci deloc?
De ce am frică de scenă?
Juc foarte bine, de ce mă simt incomod?
Ce este un "rubato real" și ce este un rubato fals?
Ce este cu adevărat ritmul, ce sunt „punctele în timp” și ce este „ordinea de grup”;
ce sunt proporțiile în muzică și pentru ce sunt folosite?
Există, de asemenea, yin-yang în muzică.
Am nevoie de corpul meu când cânt la pian?
Dacă da, ar trebui să-l folosesc direct sau numai indirect, ca suport?
De ce mă încordez să cânt la pian?

Mergi lapractici cu adevărat opt ore pe zi dacă vrei să fii pianist de concert?

Tehnica nu înseamnă exerciții individuale, ci modul în care cânți la pian. Tehnologia cuprinde toate mijloacele pe care le avem la dispoziție pentru a ne atinge obiectivele muzicale. Se referă nu numai la aparatul de joc, ci și la alte aspecte, precum ritmul, regulile de prezentare etc.

Aceasta este o credință comună. Experiența se adaugă la intuiție și talent muzical odată cu înaintarea în vârstă. Ai învățat ceea ce ascultătorii găsesc plăcut și corect. În ce măsură această experiență este și cunoaștere, adică în măsura în care cineva este conștient că este capabil să reproducă ceea ce s-a realizat în orice moment sau să-l transmită în clasă este o întrebare deschisă. Cu toate acestea, dacă cineva a recunoscut principiile modului de a face muzică care este bine și corect clasificat de tradiție și de publicul larg și este capabil să formuleze aceste legi în așa fel încât să poată fi înțelese de tineri și reproduse în orice moment, atunci acest mit al vârstei nu mai este justificat. Există diferențe foarte specifice și analizabile între modul de a face muzică care este descris ca fiind bun și matur și modul de a face muzică promițător, dar încă imatur.

Scalele sunt importante pentru a învăța digitizarea tastei respective și apoi le folosiți din nou când apare secvența de tonuri corespunzătoare. Desigur, trebuie să cunoașteți toate cheile; Dar cam atât. Vă rugăm să citiți răspunsul la prima mea întrebare! Când tehnica este corectă, nu aveți nevoie de solzi pentru a antrena mușchii și pentru a obține fluență. Ai nevoie de mușchi când te joci cu greutate și presiune și trebuie să poți muta rapid sarcina inutilă înainte și înapoi. Pot spune ceva similar despre exercițiile uscate (fără muzică). Nu toți oamenii sunt la înălțimea acestor realizări sportive; în plus, toate acestea duc prea des la leziuni sau inflamații sau chiar la abandonarea prematură a obiectivului dorit.

Aceasta este continuarea răspunsului de mai sus. Problema dvs. este pur și simplu supraîncărcare. Sunteți unul dintre acei oameni care poate nu au o constituție robustă pentru a suporta performanțe atletice deosebite sau nu ați avut norocul să fiți ghidați de un profesor bun în așa fel încât să puteți semi-conștient, în ciuda greutății și presiunii, prin mișcări de rotație țintite, care servesc la menținerea articulațiilor flexibile, fără disconfort. Dar există o altă modalitate: dacă înveți să te joci fără efort excesiv (adică, mai presus de toate, fără greutate și presiune), atunci vei putea scăpa definitiv de plângerile tale. O pauză forțată de la joc sau tratamentul medicamentos nu sunt o soluție permanentă; cauzele problemei trebuie identificate și eliminate.

Da! Este absolut necesar să jucați pe de rost, cu condiția să doriți să jucați conștient, să implementați o tehnică la fel de conștient și să transmiteți propriile intenții fiecărei note. Când joci cu greutate și presiune, un procent ridicat din joc (așa cum s-a explicat mai sus) este automat. Prin urmare, intențiile muzicale sunt îndreptate în principal către grupuri de tonuri mai mult sau mai puțin mari; o integrare directă a intențiilor cu tonuri individuale este foarte dificilă (și de cele mai multe ori funcționează doar în mișcări extrem de lente), deoarece acest proiect necesită generarea conștientă a acestor tonuri. Dacă jucați din note, notele sunt doar stimulul care evocă mișcările aproape complet automatizate. Acest lucru se întâmplă practic fără participarea conștientă a capului și trece, ca să spunem așa, din imaginea notei prin ochi direct în degete. Dacă nu știi LA CE joci, este imposibil să știi exact CÂND, și cu atât mai puțin CUM, să o joci.

Frica de scenă nu este o boală! Este doar un semn: arată multele lacune, cu alte cuvinte, zonele inconștiente pe care cineva le-a adunat în procesul de învățare de-a lungul anilor. În orice caz, lacunele creează incertitudine, cu atât mai mult dacă sunt inconștiente. Unul nu este sigur, deoarece piesa memorată este „stocată” doar într-o parte (adesea foarte mică) din cap și, de asemenea, nu se știe exact cât de mare este partea lipsă. Chiar dacă sau tocmai pentru că nu joci pe de rost, mișcările de care ai nevoie pentru a rezolva problemele tehnice sunt atât de „globale” (adică direcționate către „seturile” de tonuri) încât procentul automatismelor atinge cea mai mare valoare . Procesele inconștiente pot provoca doar incertitudine și teamă, chiar dacă au fost practicate neobosit de ore, luni sau ani și sunt complet automatizate. Doar câțiva oameni privilegiați și suficient de iresponsabili sunt capabili să apară în public într-o astfel de stare de „ignoranță” și produc în continuare spectacole strălucitoare fără frică de scenă.

Modul în care joci și cu siguranță exersezi nu este suficient de eficient. Investiți prea mult timp în realizarea unui produs slab. Acest produs este, de asemenea, defectuos chiar dacă (presupunând că aveți o zi „bună”) jucați foarte bine uneori sau chiar des. Deficiențele și zonele inconștiente sunt acoperite de automatisme. După cum s-a explicat mai sus, știm că automatismele creează doar incertitudine și teamă. Un mod de a cânta și de a face muzică care este îndreptat către grupuri de tonuri și, prin urmare, superficial previne atacul conștient al tonurilor individuale și astfel face imposibilă interacțiunea tensiunii dintre tonuri. Fără tensiune și fără interacțiunea lor, muzica devine dificil de înțeles și, prin urmare, neinteresantă. Dacă sunteți supradotați din punct de vedere muzical și aveți mare nevoie să vă exprimați, atunci nu ar trebui să vă mirați că vă simțiți nemulțumiți de un astfel de produs defect.!

Termenii chinezi yin și yang reprezintă două forțe sau elemente opuse și complementare. Găsim aceste contrarii peste tot; iată câteva exemple în ordinea Yang-Yin:

Foc apa
Zi noapte
Cerul Pământ
Căldură-rece
Masculin Feminin
uscat-umed
Lumină-întuneric
deschis-întunecat
greu moale
rotund unghiular
drept și curbat
exploziv-imploziv
Energie cinetică-Energie potențială
Forța centrifugă-Forța centripetă
agresiv-defensiv
de scurtă durată-de lungă durată
expansiv-condensat
activ pasiv
creativ (creativ) -receptiv (primitor)