Stephanie Lincoln
Mâncare, idei, muzică, cărți
16 decembrie 2014
Saint-Saens/Geniul muzical european
Am văzut deja, în cronici anterioare, în ce măsură secolul al XIX-lea muzical era bogat în schimburi și multiculturalism.
Bogăția acestei ere, în special între 1850 și 1900, a dat naștere la multe dintre cele mai mari pagini muzicale din istorie. Soartele lui Wagner, Brahms, Schumann, Liszt etc. s-au întâlnit de multe ori, după cum reiese printre altele în cartea 1853, biografia orizontală a lui Hugh MacDonald, despre Franz Liszt, Robert Schumann, Richard Wagner, Joseph Joachim, Johannes Brahms și Hector Berlioz, demonstrând modul în care activitățile lor din acest an s-au încrucișat. Urmărim, pas cu pas, mișcările lor, impulsurile lor creative de la Weimar la Paris. Fascinant dacă citești engleză.
Saint-Saëns și cea mai populară operă a sa, Samson et Dalila, nu fac excepție de la acest crossover. Lucrarea a fost premiată la 2 decembrie 1877, în limba germană, în marele oraș cultural Weimar, la inițiativa lui Liszt. O globalizare culturală într-un fel.
Compozitorul celebrului Carnaval al animalelor este totuși foarte francez. Născut la Paris, botezat în superba biserică Saint Sulpice. Acest lucru i-a dat probabil tânărului Camille primul său gust pentru orgă. La 23 de ani și timp de două decenii, a devenit organist la La Madeleine, în această perioadă Liszt l-a descris ca „primul organist din lume”.
El îl va scrie pe Samson când va fi în culmea gloriei sale. Datorită faimei sale, a urmat o carieră extrem de bogată până la începutul secolului al XX-lea, până probabil la sosirea pe scena muzicală a noilor sunete aduse de Schönberg, Ravel, Debussy. Cu toate acestea, la vârsta de 80 de ani, a făcut un tur legendar în Statele Unite în 1915.
A murit în 1921, la vârsta de 86 de ani. A lăsat o lucrare diversă și bogată, a dat 13 opere, doar Samson rămâne în repertoriul scenelor mondiale de astăzi.
12 decembrie 2014
La Clemenza di Tito - Paris
Așa că am fost la Théâtre des Champs Elysées pentru premiera filmului La Clemenza di Tito de Mozart, miercurea trecută. Merg, a fost una dintre cele mai frumoase seri de operă pe care le-am avut de mult timp. Iată ideile mele libere.
Ultima operă a lui Mozart, poartă valorile iluminării, speranței, dreptății, bunăvoinței. Dramă umană emoționantă, unde politica servește doar ca context.
Producția lui Denis Poldalydès a luat această decizie, încadrând personajele sale în emoțiile și dramele lor. Omul teatrului ne anunță ceea ce este în joc în istorie, luându-ne rămas bun de la Bérénice (de Racine). Pentru că plecarea lui Bérénice marchează începutul acestei drame intime în care 6 prieteni se iubesc, se sfâșie, visează la putere și absolut, dar sunt mântuiți de înțelepciunea dictatorului înțelept (sau lașitatea lui, așa cum ne putem imagina un puțin aici). Totul este făcut astfel încât să nu ne putem abține să nu ne concentrăm asupra fiecărui moment al operei. Podalydès își lasă personajele să cânte, iar în aceste zile este frumos.
Acțiunea are loc într-un hol al hotelului (care seamănă cu Hôtel du Louvre unde am lucrat și unde este obișnuit regizorul), costumele sunt de Christian Lacroix cu inspirații din anii 1940.
Din punct de vedere muzical, mi-a fost puțin frică la deschidere, mi-a fost teamă de o anumită greutate în orchestră, dar mi-am revizuit rapid opinia, pentru că, dimpotrivă, Jérémie Rhorer aduce strălucire și claritate. Ritmurile sale contrastante sunt suverane. Direcția sa față de cântăreți este foarte delicată. Parto Parto al lui Sesto, cântat la competițiile din întreaga lume, adesea plutit cu o mistrie, este aici aproape un cântec de leagăn. Seturile sunt cizelate fin, iar recitativele (recitativele lui ahhhh Tito, crucea și bannerul interpreților) sunt interpretate, atât muzical, cât și în acțiune.