Steven Spielberg și Peter Jackson Interviu pentru Tintin
Când doi giganți atacă un pic belgian, rezultă un film de animație 3D bazat pe captură de mișcare. Ceva care să stârnească curiozitatea fanilor lui Spielberg, Jackson și Tintin. Întâlnire între doi noi complici.
Cât de dificil a fost să-l adaptezi pe Tintin pentru că trebuia să rămâi fidel lui Hergé în timp ce îi oferi filmului propriul stil și a trebuit să faci și un film care să nu fie prea copilăresc pentru a atrage adulții, rămânând totuși accesibil celor mai tineri ?
Steven Spielberg: A fost un echilibru de găsit, dar norocul ar vrea ca moștenitorii lui Hergé să accepte că îl adaptăm în mod liber pe Tintin. Nu ne-au forțat o adaptare literală. O singură aventură Tintin nu ar dura mai mult de 30 până la 45 de minute pe ecran, motiv pentru care folosim două albume și jumătate, Crabul cu ghearele de aur pentru întâlnirea dintre Tintin și Căpitanul Haddock, Secretul unicornului și un pic de comoara lui Rackam Le Rouge. Vom vedea un pic mai mult Rackam Le Rouge în următorul Tintin pe care Peter îl va produce. Și este adevărat că un regizor își aduce întotdeauna propria sensibilitate la povestea pe care o face, dar în cazul lui Tintin, Peter și cu mine nu am încetat să ne gândim la ce ar fi făcut Hergé dacă el însuși ar fi condus adaptarea.
Peter Jackson: Era într-adevăr esențial pentru noi să nu ne punem prea mult din noi în film. Am căutat să ne canalizăm prin propria sensibilitate a lui Hergé, simțul său de aventură și comedie. Frumusețea lui Tintin constă în diferitele sale niveluri de lectură. Cei mai tineri îl văd ca un model de urmat și visează să-și trăiască aventurile. Dar pe măsură ce îmbătrânești, nu mai vezi mesajul politic, satira, parodia, ironia poveștilor lui Hergé, dar și influențele sale. I-au plăcut filmele de la Hollywood din anii 1920, 1930 și 1940, Charlie Chaplin, Buster Keaton și comedii silențioase. Sunt comedii pe care și Steven și cu mine le iubim. Am descoperit multe în comun cu Hergé și nu a fost dificil să adaptăm Tintin pentru a fi fideli la ceea ce îl influențase pe Hergé.
S.S .: Alegerea scenariștilor a fost, de asemenea, decisivă. Steven Moffat ne-a scris o primă versiune, dar apoi a trebuit să ne părăsească pentru a scrie noile episoade din seria Sherlock și Doctor Who. Joe Cornish și Edgar Wright au preluat conducerea. Toți trei au putut să-l adapteze pe Hergé și să adopte vocea lui Hergé.
PIJAMALE .: Am simțit că oricine ar colabora creativ la Tintin trebuie să fie fani Tintin, astfel încât spiritul lui Tintin să-și găsească drumul în film. Nu am vrut străini în comunitatea Tintin (izbucnește în râs). Am creat acest mic club ...
S.S .: M-am simțit străin pentru că l-am descoperit pe Tintin târziu, în 1981, cu o recenzie franceză despre Aventurierii Arcei Pierdute, când erați cu toții născuți și crescuți cu Tintin. Apoi am aflat că unii dintre voi nici nu s-au născut în 1981! (râde) M-am simțit imediat mai bine !
După cum ați spus Steven, în 1981, un francez a comparat-o pe Indiana Jones cu Tintin. Credeți că atunci când vă vor vedea filmul, americanii vor compara acum Tintin cu Indiana Jones ?
PIJAMALE .: Da ! Va fi invers !
S.S .: Dacă există oameni cărora le place să compare filmele, sunt americanii! Le place să găsească obiecte care să le amintească de ceea ce au iubit.
Steven, Tintin este primul tău film de captare a mișcării (mocap). Cum ați abordat această nouă tehnologie, ați solicitat sfaturi de la directori sau ați făcut pasul și ați învățat pe cont propriu? ?
S.S .: Dacă aș fi făcut pasul, m-aș fi înecat, piscina era atât de adâncă! (râde) Nu, am fost la Zemeckis și la Cameron University (zâmbesc). Am petrecut o zi sau două pe platoul lui Bob Zemeckis din primul film care a folosit mocap-ul, Le Pôle Express. De asemenea, am petrecut câteva săptămâni pe platoul filmului Avatar al lui James Cameron. Și am învățat multe. Dar această tehnologie a evoluat rapid, trecând de la o redare finală destul de artificială la o redare finală extrem de fotorealistă și naturală ca în Avatar. Cel mai important lucru dintr-un mocap este să uiți că este acolo după cinci minute de filmare. Dacă povestea funcționează, uităm de tehnica folosită. Când un film 3D este bun, uităm de 3D. 3D, grafică pe computer, mocap, animație ... Acestea sunt doar instrumente. Nu sunt acolo pentru a îmbunătăți povestea, personajele sau tonul unui film, ci pentru a îmbunătăți experiența spectatorului.