Sunt o problemă „Artistul de teatru Ersan Mondtag organizează o instalație interesantă la Frankfurt pentru
FRANKFURT - Deodată ești în intestinul Mariei Callas. Sună ciudat, dar este așa - tocmai acolo este vizitatorul din „Sunt o problemă”, care poate fi văzut acum în Muzeul de Artă Modernă din Frankfurt de la Taunustor (MMK 2), în sens figurat: în intestinele calelor. Motivul este o legendă (neconfirmată): se spune că diva a golit un pahar de șampanie cu tenie și a slăbit 50 de kilograme într-un timp foarte scurt cu ajutorul parazitului. Acum viermele își croiește drum prin camerele întunecate ale MMK 2 ca un șarpe negru din plastic moale. Lucrări ale unor artiști precum Miriam Cahn, Bruce Naumann, Andy Warhol și Douglas Gordon sunt învelite în jurul său (parțial și în el). Toate fac parte din colecția MMK - doar tenia este un comision de la colectivul Plastique Fantastique.
Tensiunea dintre brutalitatea actului (ingerarea unui organism străin care îți consumă propriul corp din interior) și rezultatul dorit (realizarea frumuseții perfecte) - asta îl fascinează pe artistul de teatru Ersan Mondtag despre legenda Callas, dezvăluie el. la previzualizarea presei. MMK l-a abordat când a apărut ideea de a organiza un spectacol pe tema auto-optimizării. Declanșatorul a fost un videoclip de la Will Benedict, achiziționat în 2016, din care este împrumutat titlul „Sunt o problemă”: a deschis ochii regizorului MMK în funcție, Peter Gorschlueter, la câte lucrări din colecție se ocupă deja de subiect. „În același timp, a fost imediat clar că întregul lucru plângea pentru înscenare”, spune Gorschlüter.
Așa a apărut colaborarea neobișnuită cu Mondtag. A lucrat întotdeauna într-o manieră interdisciplinară și nu numai că a fost numit Tânăr regizor al anului de „Theater heute” în 2016 (pentru „Tyrannis”, care a fost prezentat la Festivalul din mai), ci și pentru scenografie și mai ales pentru cele mai bune costume. Cu pasul în muzeu, totuși, el deschide un nou drum. De asemenea, a ezitat scurt, relatează directorul. Apoi a venit cu ideea de a încerca o nouă formă: o „piesă de joacă” care stabilește operele de artă în dialog. Rezultatul este nimic nou revoluționar, mai degrabă o expoziție asemănătoare instalării, cu accente individuale, dar puternice de punere în scenă - totuși, totul este interesant. În principal pentru că ziua lunară este un specialist în pregătirea omului de către om.
ORE DE DESCHIDERE
Ziua lunară sapă adânc și aterizează pe subiecte universale
Pentru mulți alții, subiectul ar fi putut deveni o condamnare evidentă a exagerării selfie, a frumuseții și a maniei de fitness. Însă ziua lunară sapă mai adânc și ajunge pe subiecte mai grele, mai universale: teama omului de trecere, necontrolabil. Violența inerentă încercării de a se modela pe sine și/sau mediul înconjurător în conformitate cu o imagine ideală - de asemenea, pentru că îi caracterizează pe ceilalți și pe ceilalți ca imperfecți. Și puterea de seducție pe care o exercită încă momentele de o frumusețe perfectă. Toate acestea rezidă parțial în lucrările pe care Mondtag le pune în relații noi, parțial în texte de Thomaspeter Goergen, vorbite de actori de la Teatrul Hamburg Thalia. Pot fi auzite la dușuri sonore, iar după o oră de muzică din „Tosca” lui Puccini ajung la un final apocaliptic.
Înainte de aceasta, interacțiunea dintre text și lucrare are ca rezultat întotdeauna momente incitante. Luați seria terifiantă de portrete Kawara „Thanatophobies” (1955/56), care este modelată de Hiroshima și Nagasaki și căreia un cor vocal care amintește de tragedia greacă profetizează dezastrul. Sau în „Repair Analysis” (2013) a lui Kader Attia, în care vizitatorul se vede într-o oglindă cu o cicatrice făcută din sfoară - și aude următoarele rânduri: „Sunt cicatrice. . Lumea mă corectează și eu corectez lumea. ”Toate acestea sunt strâns împachetate și nu pot fi descifrate prima dată. Deci, ceea ce vă cheamă vocea teniei la sfârșit se aplică: „Durerea, mănunchiuri de bucurie, durerea trebuie să fie totul. Așa că din nou. Și din nou. "