The Bell Jar de Sylvia Plath ca broșură - livrare gratuită

Traducere: Kaiser, Reinhard

Americanul Sylvia Plath (1932-1963), „cel mai bun, cel mai incitant și cu siguranță cel mai nemilos poet din generația ei” (John Updike), a scris o carte a secolului cu singurul ei roman, care a apărut în anul sinuciderii sale, care încă nu este nimic din el „A fost o vară nebună, sufocantă, acea vară când Rosenberg-urile s-au urcat pe scaunul electric și nu știam ce vreau de fapt la New York”. Studența Esther Greenwood, plină de premii și burse, petrece „vara neagră” ... mai mult

Detalii produs
3676
Publicat de Suhrkamp
Titlul original: The Bell Jar
Articolul nr. al editorului: 45676
A 10-a ed.
Număr de pagini: 262
Data lansării: martie 2005
limba germana
Dimensiuni: 177mm x 109mm x 20mm
Greutate: 166g
ISBN-13: 9783518456767
ISBN-10: 3518456768
Articol nr .: 12800710

Plath, Sylvia
Poeta Sylvia Plath, născută la Boston în 1932, căsătorită cu poetul Ted Hughes, a devenit o icoană internațională a mișcării femeilor după sinuciderea sa din Londra, în 1963, cu romanul său The Bell Glass și volumul de poezie Ariel,

Kaiser, Reinhard
Reinhard Kaiser, născut la Viersen în 1950, a studiat limba germană, limbile romanice, filosofia și științele sociale la Berlin, Köln, Paris și Frankfurt pe Main. A lucrat mulți ani ca editor, astăzi lucrează ca traducător și autor.

Mândria pisicii de cele nouă morți ale sale

În cosmosul bipolar al lui Sylvia Plath: Oricine dorește să meargă pe roller coaster din ură de sine și disperare ar trebui să citească aceste texte.

De la Silke Scheuermann

Povestea scurtă, autobiografică „Atac de zăpadă” de Sylvia Plath despre legendarul iarnă engleză rece din 1962/63 este despre un tânăr narator la persoana întâi, precum autorul, un singur american cu doi copii mici, care a trăit pentru prima dată o iarnă înzăpezită la Londra. La început, ea observă cu amuzament că englezii nu sunt deloc pregătiți pentru Crăciunul alb: oamenii de afaceri aparent nu au auzit niciodată de zăpada în fața ușilor din față; administratorii imobiliari trebuie să treacă dacă conductele îngheață; dacă daunele sunt reparate într-un singur loc, se fisurează sau gâlgâie imediat la următorul.

Povestea este plină de descrieri amuzante; chiar dacă situația pentru tânăra mamă, care depinde urgent de căldură și apă, devine din ce în ce mai amenințătoare: "Apoi au venit întreruperile de curent. Într-o dimineață geroasă, de culoare funingine, am pornit cele două întrerupătoare ale încălzitorului electric pe care firma de construcții l-a pornit În mijlocul zidului meu, altfel frumos, georgian, care semăna cu un marțian cu o mască chirurgicală. " În cele din urmă, naratorul a supraviețuit celui mai rău, dar se teme că astfel de ierni ar putea deveni acum regula la Londra și se refugiază într-o situație absurdă de speranță care oferă cel puțin generației următoare șanse mai bune în lupta pentru civilizația amenințată: „Copiii mei va crește ca să fie oameni curajoși, independenți și duri "și" să aduc lumânări pentru mama îmbătrânită în timp ce prepar un ceai fără apă ".

Piesa ar fi fost frumoasă de citit într-o secțiune de caracteristici sau într-o revistă; Nu s-ar fi remarcat mai ales în ceea ce privește literatura sau conținutul. Faima sa se datorează faptului că, la doar câteva săptămâni după ce a fost scris, la 11 februarie 1963, singurul autor în vârstă de treizeci de ani i-a așezat pe cei doi copii, Frieda și Nicholas, în pătuțul lor din camera copiilor cu fereastra deschisă, pentru a-și întoarce capul în bucătăria etanșă. a pune în aragazul cu gaz.

Pe biroul ei se afla manuscrisul ei postum "Ariel", în jur de patruzeci de poezii noi pe care soțul lui Plath le-a publicat după moartea ei, lăsând în afara unor texte și adăugând câteva altele pe care le-a găsit la fel de puternice din moșia ei, precum acesta: " Edge/Femeia este perfectă./Corpul ei mort/poartă zâmbetul a ceea ce a fost realizat./Apariția unei necesități grecești/Curge în înfloririle togei sale,/Picioarele goale/pare să spună: Am ajuns până la/Aici, s-a terminat . "

Intervalul care face diferența între cele două texte, narațiunea plină de umor și tonul rece, dur, aproape perfect frumos al poemului, este tipic pentru cosmosul bipolar al Sylviei Plath: acolo proză, aici lirică, acolo viață, aici Moarte; acolo voința necondiționată de a menține, aici pretenția răscumpărată de a fi adevărată. "Dacă poezia este concentrată, un pumn închis, atunci romanul este o mână deschisă, întinsă și relaxată: are drumuri, ocoliri, provizii; o linie a inimii, o linie de cap, bani și moravuri intră în ea. Acolo unde pumnul exclude și ucide, poate mâna deschisă atinge și înțelege mult în călătoriile lor ”, a scris Sylvia Plath în„ O comparație ”.

Un alt mare poem din „Ariel”, și anume „Lady Lazarus”, poate fi citit ca o imagine în oglindă a „Borcanului clopotului”, singurul roman al autorului. Din nou, Plath a ales perspectiva la prima persoană în ambele cazuri. Dar, în timp ce o figură mitică impersonală vorbește cu „Lady Lazarus”, o eroină care se mândrește cu a avea nouă vieți ca o pisică și aruncă astfel priviri anuale în viața de apoi („A muri/este o artă, ca orice altceva/I o poate face deosebit de frumos. "), eroina desenată în mod realist nu reușește. Încercările de sinucidere ale Esther Greenwood, rezultatul unei distanțări tot mai mari față de lume, eșuează; rămâne prins în această lume.

Ambele construcții „eu” sunt asociate cu iudaismul sau „al treilea Reich”: numele „Esther Greenwood” este o referință la rădăcinile evreiești, „Lady Lazarus” se sugerează părții făptuitorului spunând despre sine spune că pielea ei strălucește „ca un abajur nazist”. Sylvia Plath face aici aluzii care sunt privite critic astăzi. Dar întrebarea „Poți face asta?” americanul, care și-a pierdut tatăl german la vârsta de nouă ani și, probabil, a reacționat atât de traumatic la abandonarea soțului ei, celebrul poet Ted Hughes, aparent niciodată nu s-a confruntat. Sau seminariile de scriere din Boston la admiratul poet confesional Robert Lowell, alături de ea geniala competitoare Anne Sexton, i-au alungat scrupulele.

Ambiția ei și căutarea constantă a confirmării au făcut-o să trimită texte ziarelor în speranța unui răspuns pozitiv. Această rutină a avut un impact asupra procesului de scriere: întrucât se știe că editorii au puțin timp și răbdare, trebuie abordați de la început. Cu câteva excepții, poveștile lui Plath se caracterizează prin propoziții de deschidere întâmplătoare și înfricoșătoare. Astfel de propoziții strigă: Bună, am însușit meșteșugul, cititorule, ai încredere în mine! - dar ridică și așteptările.

Iată o mică listă a începuturilor lui Plath din cele mai bune povești ale sale, a cărei ediție nouă a fost publicată de Frankfurter Verlagsanstalt, precum și din „borcanul cu clopote” pe care Suhrkamp a publicat-o cu ocazia celei de-a cincizecea aniversări a morții ei pe 11 februarie: „Există o zi în viață că nu vei uita niciodată oricât ai încerca. " („O zi din iunie”). „Iarna a început războiul, am căzut în dezacord în cartier pentru că l-am mușcat pe Leroy Kelly în picior („ Umbra ”).„ Bamber își bătuse bicicleta pe Market Hill; Portocale, smochine și un pachet de tarte glazurate roz au zburat în stradă, iar când i-a invitat la petrecere ca despăgubire, Dody Ventura a decis să meargă "(" Stone Boy with Dolphin ")." În fiecare zi stau de la nouă la cinci biroul meu cu fața la ușă și notez visele altor persoane "(„ Johnny Panic și Biblia Viselor ”).„ A fost o vară nebună, sufocantă, acea vară când Rosenberg-ul s-a urcat pe scaunul electric și eu nu știam ce vreau de fapt în New York "(" The Bell Jar ").

Cerința implicită a lumii de către Sylvia Plath era ca ea, care era atât de nemiloasă cu ea însăși, să se aștepte cel puțin ca mediul să o trateze bine. Cu această figură de gândire se programează dubla dezamăgire. În faze rele, a fost condusă prin toate iadurile de depresie. Dar chiar și în vremuri mai bune subiectul sinuciderii era încă prezent, doar că alerga mai mult sau mai puțin îmblânzit lângă ea, ca un cățeluș pe lesă. Apoi - din nou una dintre acele scene care deveniseră o legendă literară - a discutat-o cu veselie cu Anne Sexton în timp ce sorbeau martini.

Când Jonathan Franzen întreabă în prelegerea sa „Despre literatura autobiografică” (pentru el este vorba și despre o justificare de ce a trebuit să se despartă de prima sa soție, tot autoră, în favoarea propriei sale dezvoltări): „Este necesar să abordăm persoana cine poate scrie cartea pe care cineva trebuie să o scrie? ", și cine răspunde la această întrebare cu" da ", trebuie să spună în consecință: Da, Sylvia Plath a trebuit să se sinucidă pentru a scrie ultimele sale poezii. Dezvoltarea a fost prezentată în ea ca un program de calculator rău intenționat. Dar tot ce a scris înainte a făcut și ea parte din cosmosul ei și își merită cititorii astăzi mai mult ca niciodată. A citi Sylvia Plath înseamnă să te pierzi în oglinzile distorsionate ale autoficțiunilor, exagerărilor și umilințelor. Cred că este doar o parte a mitului când Hughes se laudă în poeziile recente că și-a găsit în sfârșit vocea. Sylvia Plath a fost propria ei cor, corul suprarealist al unei tragedii grecești care strigă după adevăr. Și ecoul ecou în fiecare linie, oricât de blând.

Silke Scheuermann a publicat recent romanul „Casele altora”.

Sylvia Plath: „Biblia Viselor”. povești.

Traducere din engleză de Julia Bachstein, Sabine Techel. Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt 2012. 260 pp., Br., 14,90 [euro].

Sylvia Plath: „Limbi din piatră”.

Tradus din engleză de Julia Bachstein, Susanne Levin. Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt 2012. 300 pp., Br., 14,90 [euro].

Tradus din engleză de Reinhard Kaiser. Prefață de Alissa Walser. Suhrkamp Verlag, Berlin 2013. 262 pp., Hardcover, 22,95 [euro].