Tom si Jerry; Tex Avery Too, Vol
Scor
Și Tom și Jerry și Tex Avery!, Vol. 1
Uneori, evenimentele întâmplătoare din jurul unei lansări actuale de CD sunt remarcabile. Actuala farsă a etichetei FSM nu este doar un memorial al compozitorului Scott Bradley (1891-1977), un maestru al soțului de desene animate Mickey, care cu greu a fost reprezentat pe înregistrări. În același timp, această publicație a 145-a FSM devine un necrolog pentru recentul decedat artist de benzi desenate americane Joseph Barbera, din al cărui stilou își au originea personaje celebre precum „Flintstones” și duetul „Tom și Jerry”. Desigur, cel puțin la fel de meritat „Tex Avery” nu trebuie uitat, ale cărui scurte desene animate de desene animate fac parte din grandiosul care a fost creat în departamentul de animație MGM.
Analog cu ceea ce este prezentat în scurtmetraje, ascultătorul întâlnește un amestec muzical neacademic, uneori de-a dreptul anarhic, care este extrem de fermecător de ascultat datorită perfecțiunii tehnice a creatorului său. Tehnica sofisticată de compoziție a lui Scott Bradley este bineînțeles adaptată exact imaginii. În conformitate cu acțiunea de obicei cu ritm rapid, rareori este timp să zăboviți (puțin) mai mult pe o idee. Adesea există schimbări aproape rapide ale dispoziției de la o măsură la alta în succesiune rapidă. În consecință, gagurile muzicale se gonesc adesea unul pe altul. Acestea includ arpegioane pe clarinet, pizzicati amuzante pe corzi și cursuri debordante ale pianului și, ocazional, sintetizatorul predecesor, Novachord, este utilizat într-un mod atmosferic.
Spre deosebire de cunoscutul său coleg de la Warner, Carl Stalling, Scott Bradley pur și simplu s-a bucurat de condiții de muncă mai bune la MGM. Stalling nu numai că a avut mult mai puțin timp disponibil pentru dublare. În plus, a trebuit să lupte împotriva multor dialoguri cu compozițiile sale. Pe de altă parte, lui Bradley i s-a permis să facă mult mai liber, în special cu filmele complet dialogate Tom și Jerry. Așa că a produs majoritatea efectelor sonore pe plan muzical și le-a integrat în muzica sa organic.
Acest tip atât de tipic de dublare muzicală a imaginii, Mickey Mousing (vezi și Max Steiner) în notarea desenelor animate, poate fi ușor găsit disprețuitor în multe publicații pe tema muzicii de film. Ceea ce este redus uneori la clarinete pentru râs dezvăluie doar designul elegant și, prin urmare, farmecul său complet, indiferent de imagine. Faptul că Bradley a fost în mare parte autodidact din punct de vedere muzical face ca rezultatele fără îndoială magistrale să fie audibile aici cu atât mai remarcabile. De asemenea, trebuie remarcat: Bradley și-a orchestrat el însuși muzica; a lucrat cu ansambluri destul de mici de 15 până la maximum 30 de muzicieni, de obicei în jur de 20, ceea ce în niciun caz nu a dus la un sunet subțire.
Afirmația de mai sus se aplică în special prezentului album FSM. Până în prezent, muzica de desene animate pe suporturi sonore individuale a fost înregistrată doar din așa-numitele piese compozite. Pe lângă muzică, acestea conțin și diverse zgomote, dar nu dialoguri. În mod corespunzător, casetele de acest tip cu un amestec de muzică și zgomot - adică adevărate „coloane sonore” - servesc drept bază pentru sincronizări. Deși extinderea adăugărilor asemănătoare zgomotului este redusă semnificativ în desenele animate comparativ cu filmele reale, acestea sunt încă enervante. Ediția FSM oferă cel mai bun exemplu aici și a folosit doar maeștri de muzică pură. Întrucât pelicula sonoră magnetică de 17,5 mm ar putea fi îndepărtată în stare excelentă, calitatea sunetului este în mod constant foarte bună. Un sunet mono extrem de clar și, de asemenea, complet, îl înconjoară pe ascultător.
Dar asta nu este tot: un total de nouă muzică de desene animate a supraviețuit chiar și pe trei canale pe un film sunet stereo magnetic de 35 mm. Juxtapunerea mono și stereo de înaltă calitate arată clar cât de exagerată este în realitate mono fobia încă răspândită.
Ediția este completată (sau chiar încoronată?) De broșura din nou excelentă. În plus față de un text introductiv detaliat, foarte informativ, de Daniel Goldmark (autorul cărții „Tunes for Toones: Music and the Hollywood Cartoon”), vine, ca de obicei, cu informații analitice despre fiecare muzică de desene animate reprezentată. Este aproape inevitabil ca materialul vizual generos să-l transforme într-o experiență de ascultare amuzantă, care să fie la fel de atractivă din punct de vedere vizual.
În ceea ce privește compoziția, muzica se situează între patru stele nobile și patru și jumătate, iar valoarea repertoriului este extraordinar de mare. În consecință, consider că o stea dreaptă de cinci stele pentru această performanță editorială de top în ceea ce privește calificarea albumului este complet justificată.
Concluzie: Cu „Tom și Jerry & Tex Avery Too!, Vol. 1”, cariera MGM a lui Scott Bradley, care se întinde pe un total de 23 de ani, a fost lansată acum ca un prim extras cu 25 de partituri de scurtmetraj animate aproape complete. La început, se punea un accent deosebit pe cea mai bună calitate a sunetului și pe înregistrările din anii 1952 până în 1958, adică din era sunetului magnetic. Fie ca sunetul hi-fi mono impecabil, chiar excelent, dar și sunetul stereo hi-fi al compilației CD duble, care este umplut până la refuz, să contribuie la faptul că găsește rapid mulți fani.
Acest articol face parte din programul nostru extins pentru sfârșitul anului 2006.