Top balerină despre maternitate "Este bine pentru pasiunea mea"
Polina Semionova a devenit mamă la vârful carierei - puțin mai târziu a revenit pe scenă. Ce face asta unui dansator?
Cu dansul, ea aduce „sufletul ei în exterior”: balerina excepțională Polina Semionova Foto: Piero Chiussi
taz: Doamnă Semionova, sunteți o vedetă mondială pe care puțini din Berlin o cunosc.
Polina Semionova: Da, asta este doar lumea baletului. Este o lume proprie.
Dar asta înseamnă și a te vinde și a-ți arăta fața din nou și din nou. Asta este pentru tine?
Încerc asta pentru că face parte din ea în zilele noastre, pe Instagram și pe rețelele de socializare. Nu prea îmi place să mă etalez. Pur și simplu nu-mi place asta. Imagini de familie și altele, mi-e greu.
Există o imagine pe Facebook care vă arată alăptarea într-un tutu.
Așa că m-am gândit dacă ar trebui sau nu. Dar fac asta pentru că oamenii ar dori să aibă ceva personal. Există această nevoie. Și pentru că aș vrea să stabilesc singură ce poze cu mine trebuie să fie văzute pe Internet, acum o fac eu însumi. Dar asta este un lucru pentru mine.
Ai avut un copil în urmă cu aproape un an și jumătate, la apogeul carierei tale. Spuneai: nu ai face nimic care ar pune în pericol baletul.
Asta a fost acum 15 ani, era adevărat. Baletul a fost singura mea pasiune și dragostea este încă acolo. Dar astăzi există alte priorități: fiul meu este acum numărul unu.
Am dori să vă arătăm conținut extern aici. Decizi dacă vrei să vezi și acest element.
Sunt de acord să mi se afișeze conținut extern. Acest lucru permite transmiterea datelor cu caracter personal către platforme terțe. Citiți mai multe despre politica noastră de confidențialitate.
Care este ziua ta astăzi?
Este ora 11 dimineața și tocmai am venit de la antrenament, după interviu îl voi scoate pe fiul meu din grădiniță și îl voi pune la pui de somn, apoi am repetiții până la ora 20:00. În astfel de zile, este important pentru mine să-mi revăd fiul la prânz. Îmi place să-l adorm, să cânt cu el, să-i citesc. Soțul meu și cu mine alergăm foarte mult acum, încercând să ne întâlnim cât mai mult cu el.
Volumul de muncă pe care l-ați finalizat mai devreme și care v-a adus la vârf este încă posibil?
Astăzi trebuie să mă pregătesc pentru un spectacol într-un timp mai scurt, dar asta funcționează pentru că sunt mai concentrat. Pentru că știu că trebuie să plec acasă după aceea. Dar oricum nu fac același lucru ca înainte de naștere. Sunt mereu în căutarea, trag din sufletul meu. Și odată cu copilul a crescut ceva nou. Sentimentele, sensibilitatea s-au schimbat.
Când ați venit la Berlin la vârsta de 17 ani, a fost mai ales ușurința dvs. cu cele mai grele cifre care i-au fermecat pe oameni. Astăzi este încă atât de ușor?
Nu a fost niciodată! Este de datoria noastră ca dansatori să facem să arate așa. Și după ce am născut, da, a fost cel mai greu efort fizic pe care l-am depus vreodată. Aveam mai multă greutate, oasele mele se despărțeau, plus alăptarea și somnul puțin. Dar este mai ușor în capul meu, pentru că nu mai sunt atât de concentrat asupra mea. Există ceva care este mai important decât atât. Mă face mai liber și mă lasă să mă bucur mai mult. Pentru expresia mea artistică, pasiunea mea, asta e bine.
Coregrafii și publicul o văd și ei?
în interviu:
Polina Semionova
Balerina
Biografia Polinei Semionova conține cam tot ce aveți nevoie pentru o frumoasă poveste de balet: născută în 1984 într-o familie care nu are nimic de-a face cu baletul, a crescut într-o clădire prefabricată de la periferia Moscovei, întâmplător mai întâi la patinaj artistic și apoi la A venit baletul; inițial neînțeles greșit la școala de balet notorie a Teatrului Bolshoi și apoi adus la Berlin de dansatorul și coregraful Vladimir Malakhov ca cel mai tânăr prim solist la vârsta de 17 ani. Pe atunci o numea „bebelușul său balerin”.
Faima
În 2012 a avut loc o cădere cu baletul de stat, Semionova a plecat la New York ca dansatoare principală, la renumitul American Ballet Theatre. „Într-o clasă proprie” scrie New York Times după debutul lor. În 2013 a fost numită cel mai tânăr profesor onorific la Școala de Balet de Stat din Berlin. În 2014 a adus-o pe succesorul lui Malakhov, Nacho Duato, înapoi la baletul de stat ca dansatoare invitată, iar de atunci dansează în mod regulat la Berlin. Există, de asemenea, acest videoclip pentru „Demo (ultima zi)” a lui Herbert Grönemeyer, în care Semionova 2003 și-a dansat drumul pe internet. Locuiește în Charlottenburg împreună cu soțul ei, care este dansator de ansamblu la Baletul de Stat. La aproape patru luni de la nașterea fiului lor, Semionova a revenit pe scenă în aprilie 2017. Cu această ocazie, senatorul pentru cultură Klaus Lederer i-a acordat titlul onorific de „Dansator de cameră din Berlin”.
Săptămâna baletului
Actualul regizor Nacho Duato își ia rămas bun de la baletul de stat cu 5 spectacole pe parcursul a 7 zile. Săptămâna baletului se desfășoară până pe 21 iunie, inclusiv „Don Quijote”, „Romeo și Julieta” și „Lacul lebedelor”. În dublul rol al lui Odette și Odile (lebădă albă/lebădă neagră), Polina Semionova își dă ultima performanță pentru acest sezon. Din august, Johannes Öhman va prelua regia artistică, Sasha Waltz urmând să se alăture în 2019. Polina Semionova rămâne o dansatoare invitată.
Scena este ca o lupă, puteți vedea totul. Chiar și în mișcările foarte mici: când sunt pline de semnificație, o puteți vedea până la ultimul rând. Nu, nu o vezi, poți simți energia. Eu chiar cred în această energie.
Te-ai luptat cu corpul tău în timpul și după sarcină?
Scena este ca o lupă, puteți vedea totul. Chiar și în mișcările foarte mici
Viceversa. Am câștigat 17 kilograme și mi-a plăcut. Știi, în genele mele sunt slab, nu am urmat niciodată o dietă, mănânc și beau ce vreau. Ardem totul cu antrenament. Dar mereu m-am întrebat cum arăt când mă îngraș. Mi-a plăcut asta, dar, desigur, este dificil pentru balet. 60 de kilograme - acest lucru nu este posibil pentru partenerul care trebuie să te ridice.
Până în 2012 ați fost membru permanent al Ansamblului de Balet de Stat. De ce ai plecat atunci?
Este greu de spus într-o singură propoziție. Am același contract de 10 ani. Dar multe lucruri se vor schimba peste 10 ani, unele nu mai funcționează. Dar pur și simplu nu era posibil să comunici bine între ei.
Vrei să spui cu coregraful Vladimir Malakhov, care te-a adus la Berlin ca prim solist când aveai 17 ani?
Nu. Ziarele au scris-o așa. Dar nu a fost vorba doar de regia artistică, ci de situația generală. Pentru mine a însemnat multe nopți nedormite.
Cât de autosuficient ești ca dansator, cât de mult un instrument al coregrafului?
Este o chestiune de respect să încerci să faci ceea ce vrea coregraful. În acest sens suntem instrumente. Dar acesta este doar limbajul. Cum vorbiți este o chestiune de personalitate. Asta depinde de noi dansatorii și numai de noi.
Ai mers apoi la American Ballet Theatre din New York, una dintre cele mai bune companii din lume. Afișele tale atârnau în tot orașul. Cum a fost acea vreme?
Această etapă din Metropolitan Opera mi-a schimbat ideea de spectacol. În această etapă, dați întotdeauna 100%, de fiecare dată. Nu ai 20 la sută pentru tine, pentru că ai dureri de cap sau probleme. Eu însumi am avut senzația că dau mai mult decât pot de fiecare dată. Această dimensiune, acest public, este bombastic. Nici nu vreau să spun că publicul este diferit aici, aceasta este doar energia acestui oraș. Îți atrage toată energia de la tine. Nu te poți abține: dai totul și chiar mai mult decât poți.
Sună epuizant.
... de parcă nu poți rezista mult timp.
Cred că oamenii pot face totul. Este de necrezut ceea ce poate fi și crea omul.
Polina Semionova în rolul lui Mary Shelley împreună cu Vladimir Malakhov într-o repetiție pentru baletul „Das Flammende Herz” la Opera de Stat din 2009 Foto: dpa
Acum te-ai întors la Berlin.
Am trăit aici tot timpul, m-am tot întors. În 2015, Nacho (Nacho Duato, succesorul lui Vladimir Malakhov în calitate de director artistic al Baletului de Stat, editor) m-a adus înapoi ca dansator invitat. Și acum nu mai călătoresc atât de mult și sunt aproape întotdeauna la Berlin.
Care sunt locurile tale cele mai familiare aici?
Palatul Charlottenburg, parcul, acolo îmi revine sufletul. Îmi plac străzile din zona în care locuiesc, casele frumoase și bisericile mici. Îmi plac Gendarmenmarkt și Unter den Linden, drumul către Opera de Stat. Acestea sunt primele mele amintiri despre Berlin și emoții frumoase pentru mine. Ador frumusețea orașelor.
Berlinul nu este tocmai faimos pentru asta.
Dans clasic și contemporan, ambele merg bine împreună.
Sigur, este diferit de Saint Petersburg sau Paris sau Londra. Dar există aceste locuri în oraș. Și iubesc Berlinul pentru că este atât de verde, atât de mulți copaci. Nu doar mașini, mașini, mașini. Grozav. Mai ales acum cu un copil.
Ai crede că ar fi un lucru bun dacă ai fi pus în oraș și pe toate metrourile de aici, la Berlin?
Cred că asta determină publicul să baleteze, deci este bine. Și dacă îmi place fotografia, este în regulă. Oricum nu va dura toată viața. Imaginile vin, imaginile pleacă. Oamenii vin și pleacă din nou.
Odată ce ai fost unul dintre cei mai buni dansatori de balet din lume: Cum te asiguri că oamenii nu te uită din nou?
Mă gândesc mult la asta. Avem o mare cerere atâta timp cât suntem activi. Dar când timpul tău se termină, treaba noastră este foarte răutăcioasă. Și sunt atât de puțini ani în comparație cu alte profesii. Dar cred că dacă ai ceva de spus și chiar atingi oamenii cu el, dacă găsesc ceva pentru ei în arta ta, atunci nu-l uită. Cred că acesta este cel mai mare lucru pe care îl putem face.
Aceasta este treaba ta?
Pentru oameni, da. Apoi, există baletul în sine. Avem istoria noastră, legendele noastre: Mihail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Natalia Makarova. Nu aș sta niciodată pe această linie. Dar nu vom uita niciodată acești oameni, ei modelează istoria baletului. Și când te apropii de acea poveste, înseamnă ceva. Când o fată vă vede pasul de doi pe YouTube și apoi decide că merge la balet pentru că vrea să danseze - este important. Nu așa moare profesia noastră.
Ai crescut într-o clădire prefabricată de la periferia Moscovei, tatăl tău inginer, mama ta profesor. Și apoi toți cei trei copii intră în profesii artistice - cum s-a întâmplat asta?
Am început patinajul artistic cu fratele meu. E ceva tipic în Rusia: mai întâi patinajul artistic, apoi baletul. Retrospectiv, este incredibil - în calitate de mamă pe care o înțeleg doar acum - cum a funcționat totul pentru noi. Adesea, un copil își caută pasiunile și nu le poate găsi. Dar pentru mine și fratele meu a fost acolo de la început. A fost diferit cu sora mea, a studiat muzică, dar este mereu în căutare de ce altceva ar putea face altfel, are atâtea idei. Nu puteam face altceva.
Apoi te-ai dus la renumita școală de balet a Teatrului Bolshoi și ai spus mai târziu că copilăria unui balerin este momentul în care corpul este rupt.
„Rupt” între ghilimele. Și depinde: există corpuri care sunt sute la sută potrivite pentru balet. Picioarele, spatele, mâinile, poziția picioarelor, mușchii, mobilitatea. Te uiți la aceste corpuri și te gândești: Bine, Dumnezeu a adus acest corp în lume pentru balet.
Nu a fost cazul tău?
Nu. Nu eram atât de elastic pe cât crezi azi. A trebuit să-mi schimb corpul prin muncă.
Îți amintești de tânărul de 17 ani care a venit la Berlin singur în acel moment?
Multe fete tinere sunt deja femei adevărate, dar eu eram încă un copil. Și nu aveam limbă, ci doar rusa. Și franceză, dar nu aș fi îndrăznit să vorbesc așa. Eram atât de timid.
Polina Semionowa și Vladimir Malakhov la „Peer Gynt” 2011 în Deutsche Oper din Berlin Foto: dpa
Doar nu pe scenă ...
De aceea, iubeam atât de mult dansul în copilărie. Pentru că aș putea să-mi aduc sufletul în exterior. Am această energie în mine.
Ce este exact asta?
Unii o numesc carisma. Dar nu este asta, este mai mult, este o lume interioară.
Și le puteți arăta doar în timp ce dansați?
„Chiar în copilărie iubeam atât de mult dansul, deoarece puteam să-mi aduc sufletul în exterior”.
În viață întâlnești oameni care îți plac, ai încredere și te deschizi complet. Așa este pentru mine când dansez: Ca o conversație cu o persoană familiară.
Lumea baletului sună întotdeauna un pic ca un balon: antrenament, repetiții, spectacole. Dar dacă vrei să comunici ceva, nu ai nevoie de contact extern, de inspirație?
Da. Este foarte important. Și mi-aș dori să am mai multe oportunități de a mă inspira din alte țări, de la alți artiști, de a întâlni oameni diferiți.
Direcția artistică a baletului tocmai s-a schimbat din nou, iar coregraful modern Sasha Waltz se va alătura anul viitor. Când acest lucru a devenit cunoscut, a existat o discuție extraordinară despre viitorul baletului de stat între dansul clasic și contemporan.
Opinia mea: Ambele merg bine împreună. Suntem în secolul 21 și, dacă aducem doar clasic, clasic, clasic, oamenii vor ajunge în cele din urmă aici. De asemenea, este interesant pentru mine să dansez coregrafii ale unor oameni diferiți cu stiluri diferite. Crești și nu te deschizi cu aceleași lucruri mereu. A fost întotdeauna o combinație de diferite stiluri de dans.
Dar un dansator clasic nu poate trece doar la dansul contemporan, corect?
Cred că ar fi minunat dacă ai putea să le faci pe amândouă. Știu și eu: dacă nu am dansat clasic de un an, este foarte greu să revin. Baletul clasic are acest vocabular care trebuie dansat așa și așa. Dacă nu practici acest lucru în fiecare zi, îl vei vedea imediat.
Atunci nu mai este perfect?
Nu ating acest cuvânt. Dar forma clasică se pierde cu ușurință.
Atunci dansul contemporan este ceva la care vă puteți gândi mai târziu?
Desigur. Când vine punctul în care simt că nu mai am nimic de spus în baletul clasic, atunci trebuie să mă opresc. Dacă oamenii vin să te vadă, nu este suficient. Trebuie să ai ceva de spus. Când privirea este goală, este foarte dificil pe scenă.
Ești considerat a fi o persoană foarte politicoasă și nepretențioasă.
Dar nu are nevoie și de abisuri și rupturi de care să spună?
Este întotdeauna dificil să vorbești despre propriul tău personaj. Desigur, îmi place când citesc lucruri frumoase despre mine în ziare. Dar cunosc și celelalte părți ale mele, punctele mele slabe.
"Perfecționismul nu este bun pentru artă, am înțeles asta de-a lungul anilor."
De exemplu?
De exemplu, oamenii spun întotdeauna că sunt atât de încrezător pe scenă. Nimeni nu știe prin ce trec când pregătesc un rol și când sunt în culise, așteptând spectacolul meu. Și mă întreb: cum se face? Chiar și după acești mulți ani ...
Și cum este asta?
Vine din copilărie. Din informațiile pe care le obțineți despre dvs. Nu mai poți opri asta.
Nu ești niciodată mulțumit?
Dar. Nu sunt perfecționist. Perfecționismul nu este bun pentru artă, am ajuns să înțeleg asta de-a lungul anilor. Slăbiciunea pe care o dai este, de asemenea, artă. Altfel este doar mecanică. Nu este vorba despre cele mai înalte sărituri, echilibrul perfect. Când sunt pe scenă și simt propria mea euforie, atunci sunt mulțumit. Cel puțin până a doua zi.