Urme „în casă la Kleistpark Sculptures on a diet - Culture - Tagesspiegel Mobil
Coloana vertebrală a dvs. este calea de gândire fină. În expoziția „Urme” din Haus am Kleistpark, liniile cuceresc a treia dimensiune. Rareori este un spectacol atât de aerisit, transparent, aproape fără greutate.
Un inel de înot plutește în apa râului. Acesta servește ca vehicul de transport pentru o cameră de fotografiat veche. Obiectivul tău privește în sus: fotografiază aerul, lumina. Ce fel de imagini sunt create în timpul unui astfel de exercițiu? Imprimeurile de gelatină argintie întinse lângă opera video a artistului elvețian Bignia Wehrli prezintă urme circulare de linii, parcă desenate manual. „Cercul Soarelui” este titlul.
O expoziție este rareori atât de aerisită, transparentă, aproape fără greutate. Sub motto-ul „Urme”, a treia și ultima parte a seriei expoziționale „Desenând în spațiu” a prins rădăcini în casa de la Kleistpark. Sculpturi pe dietă pot fi văzute aici, înfășurate pe esență.
Caligrafia în forma sa cea mai redusă
Coloana vertebrală a ei este linia, urmele fine ale gândirii, materialul doar tangibil. Acest lucru lasă mult spațiu între lucrările celor 14 artiști. Arta este, de asemenea, necesară pentru a face acest lucru vizibil. Dacă, conform teoriei artei clasice, linia întruchipează conceptul, atunci această expoziție este esența spirituală în forma sa cea mai pură.
Dar devine repede evident că linia poate fi și foarte senzuală. Prezentarea de către duetul curator Pomona Zipser și Claudia Busching vă captivează imediat. Fiecare decor din cameră este corect, nicio lucrare nu îl deranjează pe celălalt.
Artistul japonez Asako Tokitsu a desenat „Șapte linii” într-un stil viu, elegant, cu cărbune peste pereți și podea prin cele trei săli mari. Privite doar din anumite puncte, liniile fragmentare se îmbină în perspectivă pentru a forma o riglă generală mare. Aceasta este caligrafia în forma sa cea mai redusă și monumentală.
Pagini cu cărți de benzi desenate și cutii de medicamente
Precizia minunată și răcoroasă menține munca Claudiei Busching în echilibru. Nu constă decât din câteva bețe de bambus care sunt strânse pe benzi elastice. În camera separată întunecată, „butonul de cameră” al lui Kerstin Ergenzinger fredonează pentru sine. Retroproiectorul, modificat cu mijloace simple, reușește să combine prezența deranjantă a tehnologiei de supraveghere cu poezia cerului înstelat.
Dar și sculptura liniară poate fi îndrăzneață. O lampă, podoabe croșetate și fierbătoare de ceai zboară prin cameră pe fire subțiri în lucrarea de siluetă a lui Ka Bomhardt „Mică sperietură”. Renate Hampke și-a reunit obiectele „Pneumatacs” din tuburi pentru biciclete, săpunuri, lemn dulce și legături pentru cabluri. Apar abstracte și sunt compuse formal impecabil. „Cercul de neon” în două părți al lui Beate Terfloth satirizează arta geometrică minimală, făcând ca structura tubului de neon să arate ca o scriere ca o schiță de mână liberă. Principiul plastic al lui Axel Lieber înseamnă omisiune. Dintr-o cămașă roșie-roz, taie totul, cu excepția cusăturilor, lăsând un cadru agățat. De asemenea, el filetează fără milă pagini de benzi desenate și cutii de droguri, construind din ele arhitecturi colorate.
Un tub uriaș atrage în aer
Protagoniștii masculini sunt mai mulți decât de această dată. Fără a face din acest lucru în mod explicit o problemă, curatorii au inversat raportul de gen obișnuit în expoziții. Unul dintre artiștii din generația mai veche este Ursula Sax, în vârstă de 80 de ani, a cărei imensă „buclă” galbenă strălucitoare se află în spațiul urban al centrului expozițional Avus. Cinci lucrări mai mici, create la mijlocul anilor 90, desenează cercuri libere din bare de fier în spațiul expozițional.
Dintr-o dată devine tare. Un tub uriaș se leagănă în aer din corpul suprarealist de pluș al lui Olaf Bastigkeit. Partea pompată pneumatic se balansează sălbatic, face un zgomot uriaș - și trasează linii de aer în cameră. Apoi se scufundă iar la pământ. Expoziția arată cât de mult potențial există în linie, care este altfel legat de hârtia plată, dacă i se permite să cucerească a treia dimensiune: nu este o coincidență faptul că vechiul maestru Hartmut Böhm și-a numit sculptura „Progresia împotriva infinitului”.
mai multe despre subiect
Sculpturi liniare în trei expoziții din Berlin: Visele avatarului
Haus am Kleistpark, Grunewaldstr. 6-7 până la 8/13; De marți până duminică 11:00 - 18:00. Prezentarea catalogului cu editorul de artă Tagesspiegel Nicola Kuhn: 12 iulie, 19:00.