Vocea din muzica de fundal a filmului și modul în care ne influențează pe noi ficții
Doi bărbați se confruntă, se privesc în ochi, niciunul dintre ei nu clipesc, respiră greu. În fundal: muzică dramatică, tensionată. Cei doi sunt pe punctul de a se ataca - prima lovitură este iminentă. Este clar. Dar dacă schimbăm muzica - să spunem într-o melodie romantică, poate chiar ușor încărcată erotic - aceste două sunt la fel de clar pe punctul de a săruta.
Acest scurt exemplu este un mod bun de a explica despre ce ar trebui să fie astăzi: muzica și modul în care ne influențează percepția. Mai exact: modul în care muzica de film influențează percepția noastră despre filme. Pentru că nu doar camera, dialogul și actorii: în interior determină modul în care trăim un film, ci și muzica care ne ghidează emoțiile. Desigur, rămâne întotdeauna în fundal. Ca un comentariu aproape omniprezent, ne conduce printr-o poveste. Motiv suficient pentru a arunca o privire la însoțitorul (de obicei nu chiar atât de liniștit). Pentru a face acest lucru, vom face mai întâi o scurtă excursie în istoria muzicii de film și apoi vom vedea ce funcții poate avea astăzi într-un film.
O scurtă istorie a muzicii de film
Odată cu apariția așa-numitelor „talkies” (filme vorbitoare), s-a schimbat și utilizarea muzicii în film. Unind sunetul și imaginea, aceste filme le-au oferit realizatorilor mai mult control asupra modului în care un film s-ar simți pentru public. Ideea muzicii scrise special pentru un film care era aceeași în fiecare spectacol devenea din ce în ce mai populară. Primul talkie cu o astfel de muzică a fost King Kong (1933) cu muzica lui Max Steiner.
În anii 50 și 60 a fost adăugată o nouă componentă a muzicii de film: Marketingul. Titlurile au fost produse în avans special pentru filme și ar putea fi folosite pentru a promova un film la radio și televiziune. Un exemplu din această epocă ar fi piesa tematică Raul lunii (1961) din Micul dejun la Tiffany. Cu astfel de melodii, publicul putea auzi și, într-un anumit sens, deține o bucată din film în afara cinematografului. Un concept care a devenit din ce în ce mai popular: în anii șaptezeci, Bee Gees s-a bucurat de melodie A ramane in viata din filmul Saturday Night Fever (1977) publicul nebun de dans în afara și în interiorul cinematografului, melodia Ghostbusters (1984) de la Ray Parker Jr. la filmul cu același nume atrage și astăzi fiecare ciudat de cinema pe ringul de dans și aproape oricine poate Inima mea va merge mai departe din Titanic (1997) cântă tare. Aproape, departe, oriunde te afli ... (Haha, acum ai o melodie atrăgătoare!)
Din popularitatea crescândă a cântecelor de titlu din filme, „partitura compilației” s-a dezvoltat ca o alternativă la „partitura originală” (adică, muzica de umplere special compusă, de obicei interpretată de o orchestră). Scorurile compilației sunt o compilație de melodii existente și melodii special scrise pentru film. Astfel de coloane sonore sunt foarte populare în zilele noastre - gândiți-vă acum la coloana sonoră Guardians of the Galaxy. Dar asta nu înseamnă că Original Scores s-a ocupat de el. Nu, compozitori precum John Williams, Alexandre Desplat și Hans Zimmer nu vor rămâne fără muncă în curând. Pentru că muzica, mai ales dacă a fost compusă special pentru un film, este indispensabilă pentru multe aventuri cinematografice. Acum, să aruncăm o privire la motivul pentru care este dificil să te descurci fără ele.
Ce face muzica în filme
Acum, muzica de film poate să nu fie cea mai importantă caracteristică a unui film. Te concentrezi mai mult pe actori: în interior sau pe cameră sau efectele vizuale. Cu toate acestea, puteți vedea clar cât de importantă este muzica dacă o ignorați. Scenele par ciudat de goale și reci. Puteți petrece ore întregi vizionând scene de filme iconice pe YouTube, unde cineva a eliminat melodia. Rezultatul este în mare parte inconfortabil sau ciudat involuntar. De exemplu, priviți această scenă din ET fără muzică:
Fără muzică lipsește ceva. Acest lucru nu are legătură doar cu faptul că suntem obișnuiți să auzim muzică într-un film, ci și cu faptul că muzica îl ajută pe cineast să spună o poveste. Aproximativ vorbind, muzica poate avea o funcție de susținere și îndrumare. Există nenumărate lucruri într-un film care sunt subliniate sau influențate de muzică - listarea tuturor ar dura pentru totdeauna. În opinia mea, cele mai importante sunt:
Recunoaştere
Pentru a începe cu cel mai evident punct: muzica de film conferă unui film o valoare de recunoaștere. Știm cu toții cum Nasul sună ca tine Parcul Jurassic iar la John Carpenters Tema de Halloween ne sperie imediat de Michael Myers. Sunetele iconice cu care compozitorii ne permit să ne întoarcem în lumea acestor filme din nou și din nou. De exemplu, un rânjet mare se răspândește pe fața mea imediat ce primele note ale partiturii lui Alan Silvestri joacă Inapoi in viitor sună - pentru că filmul este unul dintre preferatele mele din toate timpurile.
Pentru compozitori, crearea unei astfel de muzici iconice nu este desigur o sarcină ușoară. La urma urmei, muzica este rareori punctul central al unui film. Deci, trebuie să fie atât de prezent în timp ce vizionăm un film încât să îl percepem, dar nu atât de mult încât să nu mai observăm nimic din imagini și poveste. Și atât de memorabil încât ne amintim imediat, dar nu atât de atrăgător încât să poată fi înlocuit cu orice melodie captivantă. Pentru compozitor este un act de coardă funie pentru a interpreta în interiorul nostru. Dacă acest lucru reușește, muzica este o oportunitate de a diferenția un film de alții, pentru a-l face inconfundabil. Dacă ascultăm din nou această muzică, ne amintim de obicei de filmul cu nostalgie minunată și putem fi cuprinși de dorința de a urmări din nou acest film.
Clasificarea epocii, genului și regiunii
De obicei, determinarea muzicală a locului, timpului și genului merge mână în mână. De exemplu, în muzica filmului Hans Zimmer la filmul Sherlock Holmes Auzi foarte clar că aceasta nu este o adaptare care pune faimosul detectiv într-un cadru modern. Sună victorian, dar în același timp captivant - în concordanță cu aroma steam-punk a filmului. Și muzica sună puțin misterioasă - deci există puzzle-uri de rezolvat aici. Schimbările de tempo creează tensiune, iar interacțiunea dintre corzi și vânturi creează o notă aproape comică: un film de detectiv steampunk de comedie plin de acțiune - putem deduce deja acest lucru din muzică fără a fi văzut nici măcar filmul:
Accente, ritm și mișcare
De asemenea, una dintre cele mai evidente funcții de susținere a muzicii în filme este că poate fi folosită pentru a sublinia mișcarea. Acest lucru se poate face într-un mod destul de subtil, de exemplu, făcând muzica mai rapidă și mai rapidă, cu cât rulează mai repede un personaj. De asemenea, poate merge atât de departe încât fiecare mișcare care poate fi văzută pe ecran este echipată cu un sunet corespunzător în muzică - de exemplu, cu un xilofon * pling * atunci când cineva ridică o sprânceană. Acest caz extrem se numește „Mickey Mousing”. Din acest termen se poate concluziona, de asemenea, că acest aspect arată foarte desenat și nu este potrivit pentru fiecare film, dar poate fi foarte eficient în momentele slapstick, de exemplu, dacă este bine făcut.
scurtătură
Muzica de film ajută, de asemenea, la asamblarea scenelor. Schimbările de scene destul de dure pot fi atenuate prin adăugarea de muzică. Una dintre extremele acestei funcții sunt montajele care sunt ținute împreună de muzică și, prin urmare, sunt percepute de public în ansamblu. Unul dintre cele mai iconice exemple este „Training Montage” din filmul Rocky pentru melodie O sa zbor acum de compozitorul Bill Conti.
Legăturile sunt, de asemenea, create prin utilizarea Leitmotivele. Când personajelor, situațiilor sau locațiilor li se oferă anumite melodii și motive muzicale, acest lucru ajută publicul să conecteze punctele de acțiune. Melodiile sunt modificate în funcție de context și scenă. Ritmul sau valoarea notelor se schimbă, dar ele sunt încă corelate și recunoscute din punct de vedere motor. Un personaj cu o temă foarte succintă și iconică este spionul James Bond. Motivul lait - inițial din piesa tematică James Bond: 007 îl urmărește pe Dr. Nu originar - rulează nu numai prin muzica unui film, ci aproape toate filmele lui James Bond. Când auzim melodia, știm exact: este Bond. James Bond.
Desigur, nu trebuie să fie atât de evident ca motivele să funcționeze, ci iese mai subtil. Dacă ticălosul primește o temă muzicală și o auzim din nou mai târziu în film, atunci când cineva vorbește despre un „străin”, avem o indicație foarte clară despre cine ar putea fi acel străin.
atmosfera
Una dintre cele mai importante funcții ale muzicii este aceea că poate influența și sublinia atmosfera dintr-un film. Desigur, diferiți factori sunt implicați în desenarea uneia dintre atmosfere într-un film - de la dialoguri la scenă și cameră. Dar muzica este la fel de importantă. Luați muzica acum câștigată de Oscar din film, de exemplu joker de Hildur Guðnadóttir. Atmosfera mohorâtă care diferențiază filmul - și asta se datorează în mare parte scorului excelent. Camera, actorii și decorul contribuie cu siguranță. Dar nu ar reuși decât la jumătate dacă nu ar fi susținuți de muzică. Muzica este deprimantă, stresantă și dramatică și este ceea ce face din film experiența intensă de cinema.
Emoție și reacție fizică
Una dintre cele mai puternice și fascinante proprietăți ale muzicii în general este că poate declanșa emoții în noi. A explica de ce este așa ar depăși domeniul de aplicare în acest moment - și știința este încă în curs de cercetare a modului exact în care funcționează acest lucru. Amintirile și asociațiile par să joace un rol important în fiecare caz. Faptul este, totuși, că muzica poate declanșa emoții umane de bază, cum ar fi bucuria, tristețea și frica - în măsura în care apar reacții fizice, cum ar fi bătăile inimii, creșterea tensiunii arteriale și mâinile transpirate. Reacțiile corpului nostru la sunete sunt rapide și directe. În special în filmele de groază și thrillere, vedem adesea cum compozitorii profită de acest fapt. Cel mai bun exemplu este partitura lui Bernard Herrmann pentru filmul Alfred Hitchcock Psiho. Scena iconică de duș este însoțită de sunetul unor viori care țipă. Este un sunet asociat oamenilor cu stresul și pericolul.
Este aproape imposibil să ne desprindem de semnalul de alarmă că muzica se catapultează direct în creierul nostru. Stresul curge din porii noștri și nu putem face nimic altceva decât să oprim sunetul - și atunci când facem acest lucru, această scenă de film este brusc mult mai puțin intensă.
Faptul că muzica ne poate pune în alertă nu este folosit doar astfel încât să percepem o anumită scenă în mod deosebit de intens, ci și pentru a construi tensiune. Așa auzim în Fălci (rechin alb mare) amenințând muzica înainte să vedem ceva amenințător. Prin muzica pe care o cunoaștem: rechinul este la pândă și se apropie din ce în ce mai mult. Anticiparea pericolului este cea care face scenele de nesuportat suspans și înfiorătoare. Pentru că spre deosebire de personajele din scenele respective, suntem avertizați de muzică că ceva teribil este pe cale să se întâmple, dar nu putem interveni și, prin urmare, ne simțim neputincioși și îngrijorați.
manipulare
Deoarece muzica are acces direct la emoțiile noastre, este un mijloc adecvat de manipulare a publicului unui film. Nu neapărat cea mai nobilă funcție a muzicii în film, dar totuși una importantă. Conținutul dubios dintr-un film poate fi condus în direcția „corectă” de muzică, așa cum a fost și este cazul multor filme de propagandă. Dar puterea manipulativă a muzicii poate fi folosită și cu foarte multă pricepere. De exemplu, atunci când un personaj descris ca „tipul bun” este într-adevăr tipul rău și acest lucru nu ar trebui dezvăluit până la sfârșitul filmului. Ori de câte ori am putea crede că personajul este ticălosul, muzica ne poate interveni și ne poate oferi melodii eroice care ne lasă toate îndoielile să iasă pe fereastră într-un arc înalt.
Efectul Kuleschow: schimbarea percepției
Savantul de film rus Lev Kuleschow a investigat eficiența montajului de film în diferite experimente din anii 1920. El a combinat o înregistrare a actorului Iwan Mosschuchin cu diverse alte înregistrări (o farfurie de supă, o fată într-un sicriu, o femeie pe divan). Imaginea lui Mosschuchin a fost întotdeauna aceeași, doar participanții la experiment și-au evaluat expresiile faciale ca fiind complet diferite. Ei chiar au lăudat capacitatea lui Mosshuchin de a descrie emoții precum foamea, tristețea și dorința.
Fenomenul psihologic în care spectatorii obțin mai mult sens din interacțiunea a două înregistrări consecutive decât dintr-o singură înregistrare este cunoscut sub numele de efect Kuleshov. Pe scurt: creierul creează conexiuni acolo unde de fapt nu există.
Dar de ce vă spun ceva despre importanța montajului de film într-un articol despre muzica de film? Ei bine, muzica pentru o scenă poate afecta evaluarea noastră la fel de mult ca editarea. În 2016, cercetătorii Baronowski și Hecht au examinat în studiu Efectul auditiv Kuleshov: integrare multisenzorială în editarea filmelor dacă există un efect auditiv Kuleschov. În plus, au pus muzică fericită, tristă sau deloc pe scenele de film neutre. Au descoperit că muzica a afectat semnificativ modul în care participanții au judecat expresiile faciale. Acest lucru explică, de asemenea, de ce oferim scenei noastre de exemplu de la începutul articolului un sens diferit în funcție de muzică. În funcție de muzica redată, o judecăm diferit atunci când doi bărbați se uită adânc în ochii celuilalt. Vă iubiți? Vrei să te sinucizi? Muzica decide!
Acest lucru nu este doar fascinant, ci înseamnă, de asemenea, că actorii sunt ajutați în mare măsură de muzică atunci când vine vorba de portretizarea emoțiilor. Și noi - cu percepția noastră aparent ușor de manipulat - trebuie să ne întrebăm: Este de fapt jucat bine sau este de fapt doar muzica care ne permite să o interpretăm așa?
Crearea contradicțiilor
Caz special: fără muzică în film
Acum am văzut în cele din urmă în punctele anterioare că muzica ne influențează și cât de eficient poate susține o poveste. DAR, desigur, muzica este, de asemenea, un semn clar că urmărim doar un film la urma urmei. La urma urmei, viața noastră nu are bandă sonoră. Uneori, prin urmare, regizorii decid în mod conștient să renunțe la muzică și, prin urmare, să dărâme bariera de protecție pe care o construiește muzica. Aproape că nu există muzică în No Country For Old Man - și aceasta este extrem de eficientă, mai ales în scenele în care ucigașul lovește. Să nu auzi nimic în afară de cum cineva luptă pentru viața lui este oribil și insuportabil de real. Același lucru este valabil și pentru scena de deschidere din Saving Private Ryan (Saving Private Ryan), în care auzim doar grindina gloanțelor și țipetele soldaților. Acest lucru ne face să ne simțim teribil de apropiați.
(CW: război, sânge, răni)
Așadar, absența muzicii poate fi la fel de eficientă ca și prezența ei.
Asa de! Asta ar fi trebuit să fie în acest moment. Vi se pare atât de fascinant subiectul? Vă puteți gândi la alte lucruri care influențează muzica filmelor?
În săptămâna viitoare, muzica de film va continua - dar apoi cu o notă mai personală: vă voi prezenta muzica mea de film preferată. Rămâneți aproape.
Surse care m-au ajutat în mod special să scriu acest articol:
Baranowski, A.M. și Hecht, H. (2016): Efectul auditiv Kuleshov: integrare multisenzorială în editarea filmelor
Acum îl vedeți: cum joacă scorurile filmelor cu creierul nostru (Youtube-Video)
Robin Hoffmann: Care este funcția muzicii de film?
Piste și câmpuri: istoria și puterea coloanelor sonore
Îți place ce fac aici?
Atunci susține-mă cu o cafea. Așa vă asigurați că nu rămân fără combustibil în timp ce scriu și cercetez. Tot ce aveți nevoie este un cont PayPal.