Weltexpresso - Interviu cu Isabelle Huppert în rolul Isabelle în „Valea iubirii”
Seria: viitoarele filme din cinematografele germane din 21 . Ianuarie 2016, partea 2
Berlin (Weltexpresso) - Cu thrillerul său misterios, francezul Guillaume Nicloux se aventurează pe un teren pe care regizori americani precum Alfred Hitchcock și David Lynch l-au stăpânit cel mai bine. „Valea Iubirii” este determinată de locații extraordinare, de o atmosferă misterioasă, de personaje secundare bizare și de fenomene ciudate.
Isabelle Huppert (62 de ani) joacă rolul unei actrițe care se numește Isabelle ca și ea și care, la cererea fiului ei mort, merge în Valea Morții împreună cu fostul ei soț. Într-o scrisoare după sinucidere, fiul a profețit părinților că îl vor revedea în acest loc îndepărtat. Pentru prima dată în 36 de ani, Huppert joacă din nou alături de Gérard Depardieu în acest film.
Dnă Huppert, ce v-a inspirat în special despre thriller-ul de cameră al lui Nicloux?
Îmi aleg mereu filmele în funcție de regizori. Nu-mi pasă dacă interpretez un personaj introvertit sau nebun, dacă rolul meu face parte dintr-o comedie sau o tragedie. Materialul, intriga și rolul sunt irelevante pentru mine.
Poți totuși să fii mai specific cu privire la ceea ce te-a atras sau ce te interesează despre „Valea Iubirii”?
Faptul că doi oameni din Valea Morții sunt lăsați în voia lor este, desigur, un punct de plecare interesant. Aceasta este o situație extrem de neobișnuită, s-ar putea compara cu un experiment chimic. Există o reacție rapidă, imprevizibilă.
Cum ați experimentat intimitatea pe platourile de filmare cu Gérard Depardieu?
Nu a fost o experiență nouă, nu a fost nimic de depășit sau de acumulat. Eu și Gérard ne cunoaștem de multă vreme, chiar dacă nu am mai făcut un film împreună de la „Loulou” (1980). Încrederea reciprocă nu s-a pierdut. Intimitatea din fața camerei nu era diferită de atunci.
În „Valea Iubirii”, tu și Depardieu aveți aceleași nume ca în viața reală - Isabelle și Gérard. De asemenea, este important pentru ei nu doar să joace un personaj pe ecran, ci să fie o persoană. Francezul Olivier Assayas a realizat recent un film cu „Norii din Sils Maria”, care chiar ajunge să pretindă că biografiile personajelor se reflectă în viața reală a actorilor ....
Nu există legături strânse între viața mea reală și personajele mele de film în acest fel. Aș prefera să spunem că ne prefacem că ne jucăm singuri și, în cele din urmă - dacă suntem buni - cu greu poți distinge între Isabelle fictivă și adevărată. Aici se află arta noastră și asta creează inevitabil confuzie. Celebrul Jean Cocteau a scris despre această paradoxală imagine de sine a profesiei mele: „Un actor este un mincinos care spune adevărul”. Așa sunt lucrurile!
În prezent sunteți în cinematograf cu un alt film, în „Louder than bombs” al lui Joachim Trier. Ambele filme sunt despre sinucidere. Există alte paralele?
Este o coincidență faptul că în ambele filme, un sinucidere începe acțiunea. „Louder than bombs” trebuia să fie realizat acum doi ani, când Guillaume Nicloux nici măcar nu abordase scenariul pentru „Valley of Love”. Cu toate acestea, este adevărat că cele două filme au ceva în comun, nu atât de multă sinucidere, cum este moartea într-o familie și cum se descurcă rudele atunci când cineva dispare brusc. Declanșatorul pentru aceasta ar putea fi teoretic complet diferit.
Cum este prezentat scenariul pentru „Valea Iubirii”: dialogurile sunt definite cu precizie sau lasă mai mult spațiu pentru improvizație?
Scenariul a fost definit foarte precis în toate. În cele din urmă, desigur, există întotdeauna improvizația implicată, așa cum subliniază pe bună dreptate prietenul meu Bob Wilson, în sensul că nu știu exact ce s-ar putea întâmpla în momentul următor. Dar asta nu înseamnă neapărat că textele sunt create spontan. În acest caz, am rămas la formulare, cu excepția punctului.
Există multe discuții despre faptul că femeile fac mult mai puține filme decât bărbații. La ultima Berlinale, sa avut în vedere introducerea unei cote pentru femei pentru remedierea dezechilibrului. Lipsa cineastelor de sex feminin în cinematograf este, de asemenea, o temă recurentă la alte festivaluri de film. Cum apreciați situația?
În Franța există multe și destul de reușite femei cineaste. Desigur, cinematograful internațional este în primul rând mai masculin. Nu este neapărat mai bun, dar este foarte puternic. Trebuie să spuneți că femeile îndrăznesc adesea să facă producții îndrăznețe cu subtitrări, care nu sunt atât de ușor de implementat, dar în ciuda rezistenței, lucruri grozave ies adesea din ele.
Vă dați de înțeles că egalitatea de gen nu mai este o problemă în Franța?
Să spunem așa: femeile sunt încă plătite mai puțin decât bărbații, dar aceasta este o problemă globală. Nu aș vrea să reduc asta la actrițe sau cineaști.
Valea Morții este o locație foarte specială. Cum ai trăit acest loc?
Nu a fost prima dată acolo, așa că nu a fost o experiență complet nouă pentru mine. În același timp, desigur, există o mare diferență între a rămâne acolo ca turist trei nopți sau trei săptămâni la muncă. Este incredibil de cald, mai ales în august, așa că ești foarte fericit dacă nu stai mult. Există ceva aproape infernal în această căldură. De fapt, este uimitor că poți rămâne acolo atât de mult timp, dar este probabil în natura noastră umană să ne obișnuim cumva cu orice. Această căldură într-adevăr nu scade niciodată, nu există unde să scape de ea. Apa din piscină nu se răcește niciodată, apa de la duș este fierbinte, este fierbinte peste tot. Dar există și ceva bun la aceste deficiențe, acestea creând o inspirație specială pentru jocul nostru.
Plănuiești deja noi proiecte cu Michael Haneke?
Da, dar nu sunt încă gata să fie hotărâți.
Ce apreciați în mod deosebit la acest regizor?
Cooperarea noastră se caracterizează printr-o mare simplitate și simplitate. Ceea ce deosebește în mod deosebit opera lui Haneke este nesentimentalitatea sa. Este adesea înțeles greșit. Uneori personajele mele sunt clasificate ca fiind deosebit de reci și lipsite de emoții, dar nu este. Nu sunt niciodată amorțiți. „Cântăreața de pian” este un bun exemplu în acest sens: este destul de emoțională, dar niciodată sentimentală. Lui Haneke nu îi plac personajele blânde, blânde, are o viziune foarte idiosincratică asupra lumii.