207. Mergeți în cartier pe 9 martie 2019 alături de consilierul districtual Schmitt-Schmelz

De la Steinplatz la Muzeul Käthe Kollwitz

Punct de întâlnire: pe Steinplatz/colțul UhlandstrasseLungime: aproximativ 1,5 km

Stația 1: Steinplatz/colțul Uhlandstrasse

Stația 1.1: Steinplatz/originea numelui

Eliberarea țăranilor de iobăgie a dus la sărăcirea unor părți mari din populația rurală. Aceasta a dus la o imigrație puternică în orașe în căutarea unui loc de muncă, care a crescut odată cu industrializarea de la mijlocul secolului al XIX-lea. Ne amintim de creșterea amețitoare a populației din Charlottenburg în acel moment. A fost purtată în principal de populația rurală care și-a căutat averea în oraș.

Steinplatz a fost amenajată pentru prima dată în 1885 ca o piață de bijuterii în stil Wilhelminian. Prima renovare recunoscută a fost realizată conform planurilor de către directorul horticol din Charlottenburg, Erwin Barth, la sfârșitul anilor 20 ai secolului trecut. Centrul pieței a fost subliniat de Barth cu statuia Florei. Piatra capitală a coloanei pe care se afla a fost integrată în noua construcție ca o relicvă a zonei verzi originale. Locația florei nu ne este cunoscută.

În jurul anului 1950, piața a fost reproiectată cu rame din lemn și margini de flori de către managerul departamentului horticol din Charlottenburg, Joachim Kaiser. În 1951, o piatră memorială pentru victimele stalinismului a fost ridicată în colțul de nord-vest al pieței, iar în 1953 o piatră memorială pentru victimele național-socialismului a fost adăugată în colțul de sud-est. Pentru aceasta au fost folosite pietre scoici de la sinagoga distrusă de pe Fasanenstrasse. A fost cel mai vechi memorial din Berlinul de Vest pentru victimele naziste. În 1987, un bust al lui Freiherr von und zum Stein a fost plasat pe piață ca cadou de la Asociația Germană a Orașelor pentru 750 de ani de la Berlin.

Zona verde, care a început în sfârșit de-a lungul anilor, a format un spațiu închis cu zonele sale împădurite masive, care era greu vizibilă și avea doar câteva legături cu cartierul orașului înconjurător. Inițiativa de reconstrucție a Steinplatz a fost promovată în ceea ce privește conținutul și organizarea în 2014 de către consilierul de oraș Marc Schulte. În primele discuții cu rezidenții locali, Institutul pentru arhitectură peisagistică și planificare a mediului de la TU Berlin a oferit o competiție de planificare peisagistică în rândul studenților de masterat din departament pentru a obține o gamă largă de idei de reproiectare. Proiectul câștigător i-a convins pe rezidenți, biroul raional și administrația Senatului de finanțare. La 17 august 2018, consilierul municipal Schruoffeneger a prezentat publicul Steinplatz. Evenimentul de deschidere a marcat începutul unei serii de spectacole și instalații artistice care urmează să fie implementate în acest an și în anii următori pentru o perioadă de aproximativ nouă săptămâni pe eveniment și an în zonă și cu referire la Steinplatz.

Stația 1.2: Steinplatz 4/Hotel am Steinplatz

Casa a fost construită în 1906/1907 de către arhitectul August Endell. August Endell s-a născut la Berlin în 1871 și a murit acolo în 1925. A devenit cunoscut, printre altele, pentru proiectarea primei curți a Hackesche Höfe și a sălii de bal, în care se află acum Variété Chamäleon, restaurată în conformitate cu monumentele istorice. Endell a fost autodidact. Ideile sale au apărut din preocuparea sa pentru percepție și semnificația acesteia pentru oameni: Scopul a fost de a forma o unitate din mulți. Hotel am Steinplatz este o mărturie structurală remarcabilă a Art Nouveau din Berlin. Deosebit de izbitoare este fațada verde măslinic listată cu două ferestre, elemente geometrice din stuc și ferestre cu zăbrele în formă diferită. Stucul este format din motive de pădure și de noapte.

După construcția sa din 1907, clădirea a fost folosită inițial ca clădire rezidențială. În 1913 Max Zellermayer a deschis Hotelul am Steinplatz. Era la fel de luxos ca Adlon-ul mai mare. După Revoluția din octombrie 1917, aristocrații și intelectualii ruși s-au mutat în suitele impunătoare. Hotelul a devenit un loc de întâlnire pentru berlinezi și călători proeminenți, precum Vladimir Nabokov, Yehudi Menuhin și Zarah Leander.

În timpul celui de-al doilea război mondial, afacerea a continuat improvizată pentru o vreme înainte de a fi necesară închiderea ei. A fost redeschisă în 1947. Cu barul artistului Volle Pulle în subsol, Steinplatz s-a stabilit din 1950 ca punct de întâlnire și scenă secretă pentru artiști, actrițe și intelectuali. Heinrich Böll, Günter Grass și Romy Schneider au rămas aici.

Mai târziu, clădirea a servit ca o casă de bătrâni și după aceea a fost goală. După trei ani de renovare și remodelare, a fost redeschis ca hotel de 5 stele în decembrie 2013. Astăzi hotelul este operat de Marriott International.

Stația 1.3: Steinplatz 3/grup de chiriași

Clădirea din colț de la Steinplatz/Carmerstrasse/Uhlandstrasse a fost construită între 1894 și 1895. Arhitecții au fost Gustav Haase, Knoll, Bielenberg și Moser. Facilitatea este o clădire catalogată.

Stația 1.4: Steinplatz 3/placă memorială pentru Bernhard Weiß

În 2008, la Steinplatz 3 a fost dezvăluită o placă memorială din Berlin pentru Bernhard Weiß. Conține următorul text:

A locuit în această casă până în martie 1933
BERNHARD WEISS 30 iulie 1880 - 29 iulie 1951
Avocat, vicepreședinte al poliției din Berlin din 1927 până în 1932
Persecutat de regimul nazist ca evreu și democrat
a trebuit după ce SA i-a asaltat apartamentul
fugi prin Praga în exil la Londra
Cu puțin timp înainte de a-l recâștiga din național-socialiști
a revocat cetățenia germană
Bernhard Weiss a murit la Londra

Înainte de a merge mai departe, observați casa Hoechst de pe cealaltă parte a Steinplatz de către cei doi arhitecți Hans Geber și Otto Risse. Vom vedea alte clădiri ale arhitecților în Uhlandstrasse și pe Ku’damm.

Acum mergem la Uhlandstrasse și ne întâlnim din nou între casele 4/5 și 6.

Stația 2: între Uhlandstrasse 4/5 și Uhlandstrasse 6

Stația 2.1: Uhlandstrasse 4/5/placă memorială pentru Wilhelm von Bode

Placa memorială din Berlin de pe Uhlandstrasse 4/5 a fost dezvăluită la 30 octombrie 1987.

PLACĂ MEMORIALĂ BERLIN
În cel care stătea anterior aici
Vila orașului a trăit între 1885 și 1929
WILHELM din BODE
10 decembrie 1845 - 1 martie 1929
Director general al muzeelor din Berlin
din 1906 până în 1920

Wilhelm von Bode a fost un important istoric și muzeolog de artă german și este considerat a fi cofondatorul muzeelor moderne. Bode a fost una dintre figurile centrale ale culturii germane la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În 1904 a fondat Muzeul Kaiser Friedrich (acum Muzeul Bode) pe Insula Muzeelor.

A fost director general al colecțiilor de artă de stat și a creat lucrări fundamentale despre istoria picturii și sculpturii germane, olandeze și italiene. Datorită influenței sale decisive asupra dezvoltării colecțiilor de artă din Berlin, el a fost numit și „Bismarck al muzeelor din Berlin”.

Stația 2.2: Uhlandstrasse 6/Villa Herter

În 1899, sculptorul berlinez Ernst Herter a construit aici o clădire rezidențială reprezentativă și o clădire de studio cu subsol în spate. Herter s-a născut la Berlin în 1846 și a murit la Charlottenburg în 1917. A fost membru al Academiei de Artă din Berlin și a predat ca profesor la Universitatea de Arte din apropiere.

Monumentul său către industriașul, inventatorul și producătorul de arme Alfred Krupp se află la Universitatea Tehnică. De asemenea, a creat sculpturile de pe Rotes Rathaus. De asemenea, a primit mai multe comisioane de la împărăteasa austriacă Elisabeth (Sissi). Din 1869 a condus propriul atelier. După ce a făcut o călătorie de studiu în Italia în 1875, s-a stabilit la Berlin și din 1900 la Charlottenburg.

Ernst Herter și-a construit casa în stilul vilei italiene. În revista Berliner Architekturwelt se spunea:

Pentru a caracteriza exterior proprietarul ca sculptor, accentul principal a fost pus pe o friză figurală ... Modelat de Herter însuși și executat în gresie artificială de R. Schirmer, acesta descrie munca și relaxarea după munca în artă și știință.

În casa studioului exista un dispozitiv pentru coborârea modelelor. Acest lucru i-a permis lui Herter să lucreze la sculpturi înalte fără o scară. Din motive de sănătate, Herter a vândut casa în 1913 și a închiriat studioul elevului său Gustav Schmidt-Cassel, cel mai bine cunoscut pentru sculpturile sale de dansatori. Vila Herter a fost parțial reconstruită în 1959, dar impresia principală a casei unui artist construită în jurul anului 1900 a fost păstrată, cum ar fi friza copiilor de pe fațadă. Studioul a fost demolat, însă, relieful Bătăliei Amazoanelor a fost zidit în foaierul casei. A fost expus din nou în timpul unei restaurări din 1984/85.

Stația 2.3: Uhlandstrasse/originea numelui

Ce timid ești, inimă, în astfel de zile,
unde până și spinii poartă trandafiri.

Credință în primăvară
Aerul blând s-a trezit,
Șoptesc și țes zi și noapte,
Creezi la toate capetele.
O mireasmă proaspătă, sunet nou!
Ei bine, bietă inimă, nu te teme!
Acum totul, totul trebuie să se schimbe.
Lumea devine din ce în ce mai frumoasă în fiecare zi,
Nu știi ce se va întâmpla,
Înflorirea nu se va termina.
Cea mai îndepărtată, cea mai adâncă vale înflorește;
Ei bine, bietă inimă, uită de agonie!
Acum totul, totul trebuie să se schimbe.

Acum mergem la colț și intrăm în Stilwerk. Vă rugăm să folosiți și ușile laterale.

Stația 3: foaierul Stilwerk

Stația 3.1: Stilwerk

Stilwerk a fost construit în 1998/99 de arhitecții Novotny și Mähner din Milano. În Stilwerk există aproximativ 50 de magazine de mobilier și design de lux pe 20.000 de metri pătrați. Noua clădire a fost ridicată în locul clădirii administrației principale a Dresdner Bank. Din motive structurale, foaierul de intrare rotunjit din sticlă a trebuit să fie suspendat deasupra acestuia pe două coloane laterale.
Am încercat să câștigăm managerul minimului magazinului de design aici, în Stilwerk, pentru o introducere în Bauhaus, care va avea 100 de ani pe 12 aprilie anul acesta. Noua sărbătoare publică aruncă o cheie în lucru, deoarece domnul Lembert o folosește pentru un weekend lung. Domnul Lembert este și curatorul unei expoziții din Stilwerk despre mobilierul Bauhaus din septembrie, pe care ar trebui să o vedeți cu siguranță. Din aceste motive, vă voi face acum o scurtă introducere și apoi vă voi prezenta doi artiști Bauhaus: Lucia Moholy și Marianne Brandt.

Belgianul Henry van de Velde a fondat seminarul de arte și meserii la Weimar în 1902, care este considerat precursorul Bauhausului. Acolo van de Velde a introdus câteva dintre metodele și principiile pentru care Bauhaus ulterior a devenit faimos. Bauhaus de stat din Weimar a fost creat prin fuziunea dintre Școala de Arte Aplicate a lui van de Velde și Școala de Artă din Weimar. Primul regizor a fost Walter Gropius la propunerea lui van de Velde. Bauhaus și-a început activitatea în clădirile școlii van de Velde, Universitatea Bauhaus de astăzi. Noul lucru despre Bauhaus a fost fuzionarea artelor vizuale, spectacolului și aplicat, arhitecturii și artizanatului. Ar trebui întotdeauna creată o operă totală de artă. A fost dezvoltat experimental și manual un nou limbaj de proiectare, care respectă procesul de fabricație industrială. Bauhaus a avut o mare influență asupra designului industrial și grafic de astăzi. În arhitectură, ideile nu au predominat doar în fabricile industriale, ci și în crearea unui spațiu de locuit accesibil, de exemplu în orașele satelit.

Artiști importanți ar putea fi numiți la Bauhaus ca profesori. Femeile au venit mai ales la Bauhaus în alte moduri. Așa că Marianne Brandt a început ca stagiară în 1923. Designerul, fotograful, pictorul și sculptorul Marianne Brandt s-a născut sub numele de Marianne Liebe în 1893 la Chemnitz. A studiat artă la Weimar și a plecat în Norvegia cu soțul ei norvegian în 1919 și apoi la Paris. În 1921 s-a întors la Weimar și a studiat sculptura acolo. A fost atât de fascinată de expoziția Weimar Bauhaus din 1923 încât s-a ocupat mai intens de ideile Bauhaus; mai presus de toate, s-a ocupat de noua concepție concret-abstractă a artei vizuale și aplicate. În semestrul de iarnă din 1923 și-a început pregătirea. Înainte de asta, arsese toate tablourile pictate. În scrisoarea ei către tânăra generație pe care a scris-o, citez:

La început nu am fost întâmpinat [în atelierul de metal]. O femeie nu face parte din atelierul de metal, a fost de părere. [I s-a dat] în principal o muncă plictisitoare și laborioasă.

Acest lucru a fost confirmat chiar mai târziu. Cu toate acestea, a devenit apoi șefă sau șef adjunct al atelierului de metal și a fost una dintre puținele femei într-o poziție de conducere la Bauhaus. Curând a avut succes cu design-uri inovatoare pentru obiecte de zi cu zi. Printre altele, ea a proiectat un suport pentru cerneală, scrumieră și celebrul vas de extract de ceai MT 49, care este produs și astăzi și este considerat un clasic Bauhaus. În timpul petrecut la Bauhaus, Brandt a proiectat aproape 30 de modele pentru lămpi. A cooperat cu companiile de iluminat de la început, astfel încât produsele sale au intrat pe piață încă din 1927. Brandul Kandem este deosebit de cunoscut. Unii dintre ei și-au găsit drumul în muzeu, de ex. la British Museum și la Museum of Modern Art. Marianne Brandt își compune desenele din forme geometrice: cerc, sferă, pătrat și triunghi. Acest lucru este însoțit de îndepărtarea de ornament și, prin urmare, de istoricism, pe care îl întâlnim la fiecare pas din Berlin. Mai degrabă, cel mai important principiu ghid a fost: Forma trebuie să se bazeze pe funcție. Brandt a folosit materiale noi și a examinat adecvarea lor pentru producția industrială. Așa că a spus în 1979:

Am vrut să ne întoarcem la forme simple, dar cel mai important lucru a fost: nicio ulcică nu a părăsit atelierul nostru care nu a turnat fără picurare. Am încercat utilizarea și mai ales udarea ... asta a fost o chestiune firească pentru noi.

Ironia istoriei este că aceste lucrări, care au fost planificate ca produse de masă, aduc acum un preț exorbitant de ridicat. Șapte dintre urcele de extract de ceai fabricate în anii 1920 sunt încă în prezent, dintre care șase se află în muzee și una este proprietate privată, care a fost vândută ultima dată cu 361.000 de dolari. Marianne Brandt a stabilit, de asemenea, noi standarde în fotografie. A experimentat colaje foto și procese fotografice. În multe dintre fotografiile dvs., instrumentele sau locația camerei sunt incluse în fotografie. Din 1929 a lucrat ca designer de interior la proiecte importante de locuințe precum Karlsruhe-Dammerstock sau a fost șefa departamentelor de proiectare din companiile industriale. În timpul național-socialismului, abia a avut sarcini. După război, a fost mai întâi lector la Hochschule für Werkkunst din Dresda și apoi la Kunsthochschule Weißensee. A murit în 1983 într-un azil de bătrâni din Kirchberg, în Saxonia. Din 2000, Chemnitzer Kunstverein organizează concursul Marianne Brandt la fiecare trei ani.

Al doilea artist este fotograful Lucia Moholy geb. Schulz. S-a născut la Praga în 1894 și a murit la Zürich în 1989. Moholy a studiat filosofia, filologia și istoria artei și apoi a lucrat ca editor și conferențiar. De asemenea, a scris texte expresioniste, pe care le-a publicat sub pseudonimul masculin Ulrich Steffen. A petrecut verile 1918 și 1919 în Worpswede, unde și-a făcut primele fotografii. Din 1922 a lucrat în domeniul fotografiei experimentale. Din 1923 până în 1928 a lucrat ca fotograf la Bauhaus din Weimar și Dessau. Textele și fotografiile lui Moholy ale clădirii Bauhaus, ale Casei Maestrilor și ale produselor Bauhaus au adus o contribuție semnificativă la faptul că ideile Bauhaus au devenit cunoscute publicului. Acesta este modul în care site-ul scrie 100 de ani de Bauhaus, citez:

Lucrările sale importante din această perioadă includ o serie mare de imagini cu noua clădire a Bauhausului și a Casei stăpânilor din Dessau pentru presă și cărțile Bauhaus, care i-au conferit statutul de documentarist autentic Bauhaus înainte de 1928. În același timp, au fost realizate fotografii de fapt ale lucrărilor din atelier și seriile de portrete ale profesorilor și prietenilor de la Bauhaus.

Din 1929 până în 1931 a predat fotografia la școala privată de artă a lui Johannes Itten din Berlin. După ce naziștii au ajuns la putere în 1933, Lucia Moholy a fost amenințată din cauza descendenței sale evreiești. De aceea a plecat în exil prin Praga, Viena și Paris la Londra, unde a lucrat ca autor, fotograf de portret și lector în fotografie. După război a fost directorul proiectelor de filmare în numele UNESCO pentru numeroase arhive și biblioteci importante din Orientul Apropiat și Mijlociu. În 1959, după o ședere de un an la Berlin, s-a mutat în Elveția, unde a editat colecții biografice și a lucrat ca corespondent independent pentru reviste de artă.

Stația 3.2: Kantstrasse 152/Paris-Bar

Când părăsim Stilwerk imediat, vedem legendarul Paris Bar, un bistro francez și „camera de zi” a numeroșilor actori și artiști proeminenți din stânga. A fost fondată de un fost soldat de ocupație francez la începutul anilor 1950. În 1979, cei doi austrieci Michel Würthle și Reinald Nohal au preluat barul degradat, transformând Baroul din Paris în locul de întâlnire al artiștilor din Berlinul de Vest. Mai ales la Berlinale și la Theatertreffen este punctul de întâlnire „central”. Pe pereți atârnă fotografii, desene și picturi, dintre care unele au fost oferite Baroului din Paris de către artiști, inclusiv artiști cunoscuți precum Markus Kippenberger. Pictura sa „Barul Parisului” nu mai este acolo, deoarece Baroul din Paris a trebuit să-l vândă. La o licitație s-a dus la 2,7 milioane de euro. Kippenberger nu a vopsit-o el însuși, dar l-a comandat, contractantul primise 1000,00 EUR pentru asta. Würthle și Nohal au fost nevoiți să renunțe la barul din Paris între timp, dar viața încă pulsează acolo.

Acum schimbăm latura Uhlandstrasse și ne întâlnim din nou în fața casei cu numărul 181/183.