Alexei Guerman Cin-club
Întreaga carieră a lui Alexei Guerman (Aleksey German) a fost marcată de disidență, opoziție la regimuri succesive și probleme cu cenzura. Motivele sale preferate sunt ancorarea în trecut, războiul ca test al adevărului, complexitatea morală, cruzimea istoriei, utopia trădată, abjecția oamenilor. Monstruozitatea sistemelor (totalitarismul ubesc, plăcerea călăilor, orbirea războiului) și falimentul intim (trădare, dezamăgire, boală), ființa umană din Guerman se confruntă necontenit cu ceea ce amenință să distrugă. Să-și dizolve umanitatea, să reducă la rangul animalului, la lucru, la neant. Mai precis i se pune încă întrebarea de a ști dacă se poate recupera de la o astfel de scădere, să renască dintr-o astfel de ignoranță, indiferent dacă sistemul este responsabil pentru aceasta.
Alexey Yuryevich Guerman s-a născut la Leningrad în 1938. Tatăl său, Yuri P. Guerman, scriitor sovietic, apreciat umanist și prieten al regizorului Vsevolod Emilievich Meyerhold, l-a convins să se alăture Institutului de Teatru Leningrad. După absolvire, Guerman a lucrat cu Georgy Tovstonogov, o figură cheie în teatrul sovietic din anii 1950 până în anii 1960. În 1964, a început să lucreze cu Lenfilm, cel mai vechi studio din Uniunea Sovietică, care devenise un leagăn al cinematografului din Statele Unite. autor. În 1967, a regizat primul său film, The Seventh Companion, cu Girgori L. Aronov, bazat pe un roman al tatălui său. Această poveste de trădare și duplicitate în timpul iernii din 42, sub ocupația nazistă, foarte critică față de Stalin, este imediat interzisă pentru denaturarea faptelor istorice și nu va fi difuzată înainte de 1985. Filmul cu un formalism impresionant este presărat cu imagini puternice de genul mitralieră fierbinte aruncată la pământ de un soldat după luptă și topind zăpada din jurul ei.
În 1977, a regizat Douăzeci de zile fără război, inspirat de nuvela lui Constantin Simonov, celebrul scriitor al partidului care a apărat filmul în fața oficialilor Comitetului Central și a permis distribuirea acestuia. Filmul este prezentat la Săptămâna Criticii de la Cannes, fără ca Guerman să aibă voie să participe.
În 1984, Guerman a regizat Mon ami Ivan Lapchine, cel mai faimos film al său, o altă adaptare a unui roman al tatălui său (Lapchine, 1937). În competiția internațională de la Festivalul de Film de la Locarno, această investigație polițienească pe tema memoriei se întâlnește cu succes în URSS. Acțiunea a avut loc în 1935, la începutul purjărilor staliniste. Ofițerul de poliție al echipei criminale Lapchine este un nemilos în îndeplinirea atribuțiilor sale, dar nu poate să-și mărturisească dragostea pentru o femeie. Duritatea vieții în acest timp se reflectă remarcabil în monocromul imaginilor și o cameră omniprezentă pentru a surprinde cel mai mic detaliu revelator al atmosferei. Interzis de cenzură timp de doi ani, filmul a stârnit controverse aprinse la lansare.
Pentru a-și câștiga existența, scrie scenarii cu și sub numele soției sale Svetlana Karmalita. În 1988, în cea mai lungă perioadă de inactivitate a filmului, Guerman a reușit totuși, împreună cu Svetlana, să conducă studiourile Lenfilm, pentru a promova experimentarea și regizorii tineri.
Fructul unei gestații de zece ani, Khrustaliov, mașina mea! (1998) este prezentat la Festivalul de Film de la Cannes. El pictează un tablou de coșmar al imperiului sovietic sub jugul stalinismului decadent, între antisemitismul de stat și persecuția politică. Filmul spune povestea coborârii în iad a unui neurolog care a fost victima celebrului complot de purificare a „paltoanelor albe” în 1953. 2h30 în alb și negru de confuzie, haos, violență și nebunie Khrustaliov, mașina mea! este o experiență senzorială plină de nervi, plină de personaje, situații și detalii pământești sau atroce.