Andy a cumpărat șase lucruri în fiecare dimineață ”- DER SPIEGEL 91988
John Marion, șeful american al casei de licitații londoneze Sotheby, se confruntă cu sarcina vieții sale: între 23 aprilie și 3 mai, el ar trebui să înceapă cea mai mare vânzare pe care filiala Sotheby's din New York a anunțat-o vreodată.
Articol în format PDF
Domeniul mobil al geniului de artă pop din New York, Andy Warhol, care a murit acum un an și era mai bogat decât știa lumea: „Excepțional în diversitatea și puterea sa calitativă”, spune Marot, Sotheby, laudă colecția. Pentru a atrage cunoscători de artă și barbari bogați din întreaga lume, Sotheby face obiectele să circule pe tot globul ca „expoziție Warhol” în prealabil.
Aterizarea se află în acele metropole în care vânzătorii suspectează nebunii de Warhol de la sfârșitul anilor patruzeci cu case de marcat și o aristocrație financiară obsedată de artă care caută investiții în zona dolarului: Los Angeles, Chicago, Frankfurt, Köln, Londra, Tokyo. În New York, patria artistului, Sotheby expune întreaga colecție Warhol timp de două săptămâni înainte de începerea spectacolului de vânzare.
Obsesia lui Andy Warhol de a colecționa obiecte de uz zilnic și comori de artă din ultimii 200 de ani, dar și pentru arta primitivă nativă americană, a fost considerată drept de-a dreptul compulsivă în rândul cunoscătorilor scenei din New York. Aproape în fiecare dimineață, Andy îl avea pe prietenul său, Stuart Pivar, un inventator și colecționar de artă, să-l ridice în fața casei sale de pe strada 66, pentru o plimbare pe bulevardul aglomerat Madison. În timp ce limuzina lui Pivar i-a urmat pe cei doi în pas, Warhol a cumpărat orice i-a plăcut în galerii și magazine. De multe ori cutreierau magazinele de antichități de pe strada 14 de pe Broadway. „Andy a cumpărat întotdeauna șase sau șapte lucruri”, a dezvăluit Pivar. Prada a fost apoi aruncată în casa orașului Andy și a rămas acolo, ocazional despachetată, până la moartea stăpânului.
În moșia lui Warhol, dintre care unele au fost lăsate pe treptele casei cu șase etaje, erau ceasuri vechi, figuri indiene, urne funerare și jucării pentru copii. Picasso-urile reale au fost depozitate în depozitele lui Andy, Dalis și tablourile pictorilor americani contemporani au decorat pereții.
În oferta de 10.000 de piese a lui Sotheby, cei interesați de moșia Warhol se văd înconjurați de prețuri cerute excesive. Imaginea „Barci cu pânze” din 1974 a clasicului pop art Roy Lichtenstein, care era prieten cu Warhol, se spune că aduce 450.000 de dolari, o figură Kasper sculptată și pictată din 1870 din New Jersey 80.000 de dolari. O canapea din mahon Chippendale din New York din 1780 este în catalog pentru 40.000 de dolari, două vaze de argint din 1910 de la Wiener Werkstätte pentru 7.000 de dolari.
Potrivit unui raport din revista New York, Warhol a strâns în jur de 100 de milioane de dolari în bunuri mobile și imobile în timpul vieții sale de 58 de ani. Nici rechinii Fortune Wall Street nu au putut face asta.
Pe lângă valorile nedefinibile ale colecției sale de pop, decor și fin-de-siecle, recent profitabila revistă „Interviu” și diverse proprietăți au făcut parte din averea artistului în stil paie. Casa de oraș a lui Andy Warhol, de exemplu, este cotată la cinci milioane de dolari. O altă casă din districtul SoHo din New York, pe care Andy a închiriat-o colegului pictor Jean-Michel Basquiat, care deseori era în neplată, este estimată la jumătate de milion. În Montauk, în vârful estic al Long Island, el deținea o proprietate și o casă de 80.000 de metri pătrați. O proprietate de două ori mai mare a fost înregistrată pe numele lui Andy în paradisul sporturilor de iarnă din Aspen/Colorado.
Maestrul pop și-a adus revista „Interviu”, în prezent în valoare de aproximativ șapte milioane de dolari, la o stație pe care a cumpărat-o pentru compania de electricitate din New York Consolidated Edison.
Lăcomia lui Warhol îi conduce pe prieteni înapoi la o experiență cheie în urmă cu 20 de ani. În 1968 a fost în forța sa de artă „Fabrica” de feminista Valerie Solanas _ (Ca obiect de artă în 1976 într-o vitrină.)
împușcat și salvat prin resuscitare gură-la-gură de către prietenul său și actualul administrator, Fred Hughes. Mai târziu, în spital, Warhol, pe jumătate inconștient, i-a auzit pe medici vorbind că nu mai poate fi salvat.
Abia când prietenul Hughes le-a spus medicilor importanța și poziția financiară a omului care fusese împușcat, ei au văzut brusc o șansă de supraviețuire. De atunci, neliniștitul Warhol a fost în mod constant fugit de medici și de moarte. El le-a egalat pe amândouă: „Dacă trebuie să merg din nou la spital, nu voi mai ieși de acolo”.
Presupunerea a fost corectă: când Andy Warhol a trebuit să meargă anul trecut la spitalul din New York pentru o operație inofensivă a vezicii biliare, un atac de cord i-a costat viața în dimineața zilei de 22 februarie 1987.
Conștiința financiară a lui Andy Warhol, prietenul și partenerul de afaceri Fred Hughes, în vârstă de 44 de ani, fiul unui vânzător de mobilă din Houston, Texas, a fost imediat alarmat. Hughes nu a fost doar manager al afacerii Andy și a fost desemnat co-administrator al Fundației Warhol pentru Arte Vizuale, ci a fost desemnat de către maestrul său ca executant.
În această calitate a mers imediat la curățenie. Se pare că, timp de ani de zile pregătit intern pentru Ziua X, el l-a numit pe avocatul rapid Edward Hayes, în vârstă de 44 de ani, drept consilier juridic în ziua morții lui Andy Warhol. Un prieten al lui Hayes al lui Hughes, împreună cu o bandă de paznici, au ocupat atelierul de artă Andy și au început să concedieze unii dintre prietenii de încredere ai artistului. Hughes însuși l-a liniștit în același timp pe directorul de artă al „Interviului”, Marc Balet, aflat în Hawaii, că nimic nu se va schimba.
La scurt timp după aceea, lui Hughes, căruia Warhol i-a lăsat moștenire 250.000 de dolari în testament, i s-a scos numele maestrului de pe amprenta „Interviu”, iar propriul său indentat la rubrica „Editor”. Gael Love, redactor-șef autocratic al „Interviu”, și Paige Powell, șefa publicității pentru ziar și intimă confidențială a lui Warhol, s-au arătat împotriva blasfemiei. Pentru Hughes, potrivit revistei „New York”, totul părea „absolut logic. Omul era mort”.
Cu toate acestea, bărbatul era încă atât de viu pentru Hughes și Hayes încât au deschis o nouă ramură a Imperiului Warhol cu drepturile asupra numelui său: Pentru o sumă nedivulgată, au dat companiei de marketing Schlaifer Nance & Company din Atlanta, Georgia, altfel cunoscută ca propagandist pentru producătorul de păpuși Cabbage Patch, licența de a folosi numele Andy.
Sudicii încep serios cu un calendar Andy Warhol. Ce urmează să apară după aceea este nou în istoria artei: îmbrăcăminte Warhol, lenjerie de pat Warhol, parfum Warhol, bijuterii Warhol și șervețele de hârtie Warhol. Andy însuși, așa că Hughes a ridicat din umeri, a avut întotdeauna în minte așa ceva ca cultura din secolul al XX-lea: conexiunea artei și comercializarea ei în producția de masă ieftină. La urma urmei, artistul însuși a apărut într-o serie de reclame pentru casa din Wall Street, Drexel Burnham Lambert, cunoscută pentru invenția obligațiunilor nedorite. Cu sloganul: „Am crezut că sunt prea mic pentru Drexel Burnham”.
Prin urmare, Hughes și Hayes au început să curețe Wall Street. Imediat după moartea lui Andy, ca măsură de precauție, au plătit datoriile comandantului și i-au vândut acțiunile - la timp pentru Black Monday la bursa din New York, pe 19 octombrie 1987.
Când au analizat cum să îndeplinească cel mai bine dorința lui Warhol pentru o fundație, au respins rapid toate planurile care amenințau apropierea afacerii convenționale de artă: nici un muzeu, nici o galerie de artiști, nici un lăcaș de cult în casa orașului Andy. În schimb: o fundație inactivă, care în fiecare an trebuie să dea cinci la sută din valoarea fundației scopului fundației, promovarea organizațiilor culturale din SUA.
Paige Powell, confidenta lui Andy, a interpretat în mod diferit voința Maestrului. În scrisori de foc, ea le-a cerut americanilor bogați să preia întreaga comoară Warhol și să o păstreze într-o manieră demnă. La urma urmei, potrivit lui Powell și scriitorului Tama Janowitz, care aparținea și clanului Andy, colecția a fost concepută în așa fel încât în 2000 de ani să poată oferi încă o secțiune transversală a culturii secolului XX. La
Destinatarii scrisorilor de petiție au inclus giganți de bani precum miliardarul texan de electronice H. Ross Perot, familia industrială Bass din Fort Worth/Texas și familia petrolieră a Gettys, ei înșiși sponsori ai celei mai bogate fundații muzeale din lume.
Dar asta nu a funcționat cu Hughes și Hayes. În special, Fred Hughes se simte un interpret de încredere al voinței lui Warhol și susține că maestrul a făcut totul așa cum este acum.
De fapt, nimeni nu a fost cu idolul artei atât de mult și de aproape ca Hughes. Texanul, care a crescut în circumstanțe mic burgheze, a început ca student la istoria artei la Universitatea St. Thomas din Houston. Acolo i-a întâlnit pe bogatii patroni de artă Jean și Dominique de Menil, care i-au plăcut bărbatului din Houston. Hughes s-a mutat la New York și a fost introdus în vechea lume de artă a metropolei prin intermediul noilor prieteni.
La fel ca mulți texani, Hughes și-a înlocuit curând cântecul de ulei și cowboy cu o atitudine emfatic engleză în îmbrăcăminte, conversație și bârfe. Îmbrăcat în haine nobile, se răsfăța uneori cu glume burlesce, genul care îi place înaltei societăți atunci când se află între ele: dărâmând pantalonii unui domn fin sau dansând pe mesele din pub-ul lui Nell. „Fred”, spune Paige Powell, „are un simț al umorului cu adevărat ciudat”.
Hughes a vizitat Warhol la mijlocul anilor 1960 în prima sa fabrică, care a fost apoi devastată de sex și droguri și a devenit rapid membru al instanței. De când probabil i-a salvat viața lui Warhol după rana sa prin împușcare, el a devenit alter ego.
Conduși de Warhol, cei doi au cutreierat viața de noapte din New York noapte după noapte. Prin intermediul lui Menils, Hughes l-a adus pe artist împreună cu aristocrația banilor din New York. Managerul a luat micul dejun cu doamnele companiei, care apoi l-au pus pe maestră să le portretizeze la un cost foarte mare. Treptat, Fred Hughes a devenit suficient de încrezător în gust pentru a putea arunca o privire critică asupra cumpărăturilor zilnice de dimineață ale lui Warhol: „Lucrurile trebuiau întotdeauna să treacă mai întâi testul Fred”, își amintește tovarășul de cumpărături al lui Warhol, Pivar.
Cu câțiva ani în urmă, totuși, Andy îmbătrânise, a existat o ușoară crăpătură în relație. Artistul s-a săturat de turneele de noapte, în timp ce Hughes, pe la vârsta de treizeci de ani, tocmai îi dădea gust. Warhol l-a blasfemat pe Hughes: „Criza vârstei mijlocii”.
Cu toate acestea, Warhol l-a desemnat pe tânăr drept moștenitorul său real. Pivar: „De parcă ar fi fiul său”. Decalajul generațional care a izbucnit brusc între cei doi l-a determinat pe Hughes să se distanțeze de Andy Warhol. Din ce în ce mai mult, așa cum se potrivește cu un moștenitor corporativ talentat, el își crea propria imagine a ceea ce era pentru binele Imperiului Andy. Chiar dacă maestrul ar fi dorit-o altfel, Fred Hughes și-ar fi luat întotdeauna propria voință pentru a fi voința bătrânului.
Moștenitorul sindromului tronului a lovit imediat după moartea lui Andy. Deși știa că Andy Warhol ura instinctiv avocații, precum și medicii - fiecare 375 persoană din SUA este avocat - l-a pus imediat în regiment pe Ed Hayes, care este considerat un patron nepoliticos în sala de judecată și un povestitor înzestrat. Se presupune că Hayes l-a servit pe scriitorul de succes Tom Wolfe ca model pentru avocatul Tom Killian în noua sa carte de succes „The Bonfire of the Vanities”.
O altă decizie drastică de personal a texanului a fost în întregime pe linia moștenitorului tronului: l-a concediat pe șeful „Interviului” Gael Love, susținut de Andy Warhol, și a înlocuit-o cu Shelley Wanger, editor al revistei „House & Garden”.
Revista „Interviu”, a spus Fred, a trebuit mai întâi să fie tăiată puțin. Tirajul său de 180.000 de exemplare și profiturile sale sunt prea mici. Deoarece o fundație inactivă are cinci ani pentru a-și vinde ingredientele active, Hughes dorește să crească mai întâi valoarea vânzărilor revistei.
Discipolii Warhol consideră că este cea mai gravă tortură pe care o are Hughes în ansamblu
Colecția Warhol de picturi, obiecte de cult, mobilier clasic și cote și scopuri originale pe care Sotheby vrea să le liciteze în întreaga lume. Prietenii lui Andy știu că maestrul a evitat-o întotdeauna pe Sotheby la fel de mult ca și el cu spitalul din New York.
Dar acum, în toamna anului 1987, 27 de angajați Sotheby petreceau luni întregi în casa aglomerată a lui Andy pe strada 66, catalogând peste 10.000 de articole. De fapt, nu au găsit tot ceea ce a modelat viața secolului XX, ci doar un lucru mic: lucrările maestrului.
Warhol a stabilit de mult timp simbioza artei și a comerțului în masă. Lucrări ale americanilor moderni precum Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Cy Twombly au fost abundente. Dar Warhol dăduse propriile lucrări dealerilor, întotdeauna contra plată în avans.
Pentru bani scumpi, el lăsase, de asemenea, numeroasele portrete ale șefilor de afaceri cu aspect oțelos în vilele lor. De cele mai multe ori plătise nu numai pentru poze, ci și pentru plictiseală. În 1979, înapoi de la un turneu de vânzări în Germania, el le-a spus prietenilor în plimbarea sa obișnuită de noapte: „A fost atât de plictisitor - am avut întotdeauna industriași de pictat”.
Geniul financiar i-a dezvăluit prietenului său Emile de Antonio, care a întrebat despre tariful pentru astfel de imagini: „50.000 de dolari - dacă nu au femei și copii, atunci 75.000”. Hughes, care a stabilit și tarifele, se vede complet de acord cu maestrul cu privire la planul său de a transforma opera de artă a lui Andy Warhol într-o mașină de bani. "Este mult mai bine pentru suvenirul lui Andy", a spus Hughes, "să vă asigurați că pozele sale sunt în locurile potrivite".
Ed Hayes, avocat al Fundației Warhol, vede acum obligația de a gestiona pur banii după ce el și Hughes au stabilit implementarea conceptului fundației. „Dacă ești administrator”, dezvăluie inocent dandy-ul, „trebuie să îți maximizezi veniturile”.
Cei doi administratori ar putea trăi în curând foarte confortabil din veniturile din moșia lui Andy Warhol. Cinci la sută, conform prevederilor legii fiscale, trebuie alocate scopului fundației în fiecare an. La 100 de milioane de dolari din vânzarea Andy Treasures, aceasta ar fi cinci milioane. Cu toate acestea, între șapte și opt la sută, spun piețele financiare, este întotdeauna inclus ca venit din investiții. Deci, șapte până la opt milioane.
Diferența este recompensa pentru nopțile epuizante împreună.