Antonio Bertali Chiaconna pentru vioară și continuu - SWR2

Din bucătăria experimentală a istoriei muzicii

antonio

O plimbare cu vagonul rusesc pentru vioară, compusă de dirijorul curții imperiale Antonio Bertali, cântată absolut fără înălțimi de Amandine Beyer și ansamblul ei "Gli Incogniti" într-un concert al palatului Bruchsal al SWR pe 9 decembrie 2012.

Un laborator sălbatic

Secolul al XVII-lea este bucătăria experimentală a istoriei muzicii. Niciodată nu a existat o astfel de abundență de experimente muzicale: ideile compoziționale sunt încercate, dezvoltate în continuare, rafinate și deseori aruncate din nou. Vechi și noi stau unul lângă altul. Când compozitorul are chef, ignoră regulile stricte și onorate ale timpului de compoziție cu plăcere și contracarează tradiția cu ceva nou, în cel mai bun sens nebunesc. Puteți numi această bucătărie experimentală haotică - sălbatică, colorată și confuză. Deoarece varietatea de forme și genuri este aproape nemăsurabil de bogată în acest moment - abia spre sfârșitul secolului apar din nou forme solide și structuri de gen: aria, concertul, sonata - Arcangelo Corelli joacă un rol important aici ca folder inteligent și sortator, iar mai târziu Antonio Vivaldi. Abia în secolul al XX-lea au apărut din nou libertăți compoziționale similare cu cele cunoscute și bucurate în secolul al XVII-lea.

Instrumentele învață să cânte

Nașterea operei în jurul anului 1600 a fost evenimentul muzical definitoriu al vremii - și, desigur, a avut și un impact asupra muzicii instrumentale: instrumentele învață să cânte și să vorbească și explorează noi domenii ale expresiei muzicale. Dintr-o dată, muzica devine o oglindă a afectelor umane, chiar dacă nu este legată de un text. În același timp, compozitorii explorează posibilitățile tehnice ale instrumentelor cu mare entuziasm. Virtuozitatea devine acum un subiect important: la vioară folosiți cântând în registrele superioare, încercați opriri duble și acorduri și experimentați cu noi tehnici de închinare.

Italia: Madre della musica

Italia este locul de naștere al acestor noi idei muzicale; de aici pot ajunge în restul Europei. Curtea imperială vieneză joacă un rol important în acest „transfer cultural”: Habsburgii știu că muzica este un mijloc excelent de a se prezenta în mod adecvat și a pretenției lor la putere. Împărații și soțiile lor sunt mari cunoscători ai muzicii și, în unele cazuri, compozitori considerabili. În secolul al XVII-lea, orchestra de curte vieneză este cea mai mare - și poate și cea mai bună - din toată Europa. Mai presus de toate, aici lucrează muzicieni italieni: ca maeștri de trupă, cântăreți și instrumentiști. Și la Innsbruck, unde locuiesc arhiducii din linia tiroleză a habsburgilor, oamenii vor să se plece în splendoarea culturii nobile și să imite exemplul Vienei. Există o concurență fructuoasă între cele două ferme - ceea ce la rândul său îi incită pe celelalte ferme europene să le imite.

Bertalis Chiaccona

Antonio Bertali (1605-1669) vine din Verona. De tânăr și-a găsit un loc de muncă la curtea imperială vieneză, unde a fost promovat în calitate de dirijor de curte în 1649. Câțiva ani mai târziu, împăratul Ferdinand al III-lea l-a crescut. - el însuși un compozitor respectabil și un cunoscător muzical excelent - în nobilime. Din abundența imensă a compozițiilor lui Bertali - opere, oratorii, cantate, opere instrumentale și muzică liturgică pentru diverse ocazii - doar o parte a fost păstrată. Este păcat, pentru că Bertali este unul dintre cei mai inovatori și interesanți compozitori ai timpului său, cu un sentiment inconfundabil pentru efecte - atât fine, cât și teatrale, pentru experimente în domeniul armoniei și al formei muzicale.

Chiaconna pentru vioară și bas continuu (titlul a fost transmis în diferite ortografii, la acea vreme Dudenul nu a jucat un rol) este una dintre piesele preferate ale ansamblurilor de muzică veche de astăzi. Partea de vioară este o plimbare cu vioară sălbatică pe fundația basului ostinatian Ciaconna: un dans exuberant în trei ritmuri, cu ritmuri de sincopare aproape jazzy.

Gli Incogniti

„Gli Incogniti” înseamnă „Necunoscutele” - pentru ansamblul pe care violonistul Amandine Beyer l-a fondat în 2006, o subevaluare de-a dreptul! „Necunoscutele” au depășit de mult stadiul vârfurilor din interior. Sunt oaspeți bineveniți la festivalurile importante de muzică de cameră și muzică veche, iar CD-urile lor primesc în mod regulat recenzii entuziaste din partea presei comerciale internaționale. Cu toate acestea, numele dezvăluie ceva din spiritul acestui ansamblu: se referă la „Accademia degli Incogniti”, un cerc de cărturari, muzicieni și iubitori de artă din Veneția barocă care cântau, discutau, scriau poezie împreună - și erau deschise tuturor tipurilor de cultură. Ansamblul ar dori, de asemenea, să exploreze muzical gustul necunoscutului: cu redescoperirea pieselor care au adormit în arhivă de mult timp, cu o deschidere la minte pentru posibilitățile tonale ale instrumentelor vechi, cu o pasiune pentru experimentare și swing.

Liderul ansamblului Amandine Beyer cântă la vioară de când avea patru ani. La 15 ani și-a început studiile la Conservatorul Național Superior al Muzicii din Paris. Acolo și-a făcut masteratul în muzicologie cu o teză despre compozitorul contemporan Karlheinz Stockhausen. Studiile sale asupra viorii baroce au condus-o la Chiara Banchini la Schola Cantorum Basiliensis. Numeroase premii și premii au recunoscut munca ei artistică - inclusiv premiul I la Concursul Antonio Vivaldi pentru vioară barocă din Torino 2001. Amandine Beyer predă vioara barocă la Basel din 2010.

În ansamblul „Gli Incogniti”, Amandine Beyer a făcut echipă cu prieteni muzicieni care sunt pe o lungime de undă similară. Dimensiunea ansamblului este flexibilă - în funcție de distribuția lucrărilor. Clavecinista Anna Fontana, violonistul Baldomero Barciela și lutenistul Francesco Romano cântă alături de Amandine Beyer în acest concert al Palatului Bruchsal.