Arhivați când arta merge la masă
Dacă gastronomia înaltă este pe cale să se alăture domeniului artelor plastice și statutul de bucătar de azi tinde să se contopească cu cel de artist, este pentru că arta și mâncarea nu au încetat să se hrănească reciproc reflectând existența noastră, dorințele noastre, unitățile și paradoxurile noastre.
"Ați văzut racleta, acest preparat elvețian fiind pregătit? O emisferă mare de brânză este acolo, ținută vertical deasupra grătarului. Spumă, bombardează, sfâșie pastos. Cuțitul răzuiește ușor acest blister lichid, acest supliment curat din formă. Cade ca o haină albă, îngheață, devine galbenă pe farfurie. Cu cuțitul, netezim secțiunea amputată și începem din nou. Aceasta este strict o operație de vopsire. Pentru că în pictură, ca și în bucătărie, trebuie să lași ceva undeva: toamna aceasta se transformă (se deformează) materialul: picătura se întinde și mâncarea devine fragedă: acolo se produce un material nou (mișcarea creează material). "
În 1982, Roland Barthes explică în Obvie și Obtus analogia care există între artă și bucătărie prin transformarea materialelor, în forme vizuale pe de o parte și forme de gust pe de altă parte. Deși această afirmație poate fi preluată din anumite puncte de vedere din concept, mâncarea este, fără îndoială, o moștenire care inspiră creația.
Prezentată în 2013 la École des beaux-arts de Paris, expoziția „Cartea de bucate” a plasat procesul culinar în peisajul artistic imaginând, sub curățenia lui Nicolas Bourriaud, un dialog fără precedent între aproximativ douăzeci de mari bucătari, printre care Alain Passard sau Pierre Gagnaire și o duzină de artiști contemporani, precum Elad Lassry și naturile sale moarte sau Sophie Calle și meniurile sale monocrome.
Sursa nesfârșită de inspirație
De la sfârșitul secolului al XVI-lea, pictorul manierist italian Arcimboldo a folosit pe larg fructele, legumele și plantele pentru a crea portrete surprinzătoare sub tema celor patru anotimpuri și meserii.
La rândul său, Vermeer explorează tradiția bucătăriilor olandezi, vedete absolute în secolul al XVII-lea, și realizează pictura sa Fata cu lapte o capodoperă care a fost preluată pur și simplu în 1974 de agenții de publicitate de la Chambourcy pentru a exalta meritele unui iaurt de lapte integral de înaltă calitate. Un succes comercial pe care îl datorăm erotismului nesfârșit al acestei icoane hrănitoare, care toarnă delicat un lichid albicios în vasul de lut ...
Maestru incontestabil al naturii moarte, Chardin folosește această tehnică picturală la modă în Flandra și Olanda cu două secole mai devreme, pentru a-și completa maturitatea artistică. Struguri, rodii, brioche, patin, pateu, măslinele modelează compozițiile sale care se joacă pe culori, forme și lumină.
Diderot nu va omite să o laude la Salonul din 1763: "Este faptul că aceste măsline sunt într-adevăr separate de ochi de apa în care înoată, trebuie doar să iei aceste prăjituri și să le mănânci, această bigaradă o deschide și o stoarce, un pahar de vin și o bei, acestea fructe și coajați-le, acest pplecat și pune cuțitul în el. Acesta este cel care aude armonia culorilor și a reflexiilor. O Chardin! Nu este alb, roșu, negru pe care îl moriți pe paletă: este chiar substanța obiectelor, este aerul și lumina pe care le luați cu vârful pensulei și pe care le legați pe pânză. "
O lovitură de geniu pe care impresioniști precum Manet sau Cézanne l-au perpetuat cu stridii suculente, mere și portocale care sunt îngrămădite cu generozitate pe fața de masă ca semn al opulenței și al abundenței. Ce trebuie să aveți în vedere este că pictarea unei portocalii, de exemplu, nu era evidentă în acel moment, în sensul că nu se prăbușeau pe tarabele pieței. Dimpotrivă, acestea sunt de ordinul exoticului și participă la o anumită fascinație care nu este lipsită de plăcere.