Artistul Valeria Heisenberg; GALERIE GERMANĂ FINĂ

„Lacul în formă de oglindă al imaginilor arată plăcerea Valeriei Heisenberg pe suprafețe extreme. La fel ca această suprafață strălucitoare, care a împrumutat caracterul fetiș al automobilelor, a cărei suprafață perfect netedă a fost lipsită de orice urmă de mână de lucru. Natura impecabilă neatinsă a pielii de lac creată în procesul de producție cvasi-industrial include privitorul ca o reflexie și îl face să facă parte din obiectul însuși. "

Valeria Heisenberg

născut la München
A studiat la Städelschule cu Raimar Jochims și Thomas Bayrle

Colecții

Colecția Fundației Culturale Hessian, Wiesbaden
Deutsche Bank, Frankfurt/M.

Expoziții

Art Frankfurt [G]
Sala de expoziții Konstantin Adamopoulos, Frankfurt/M.
Autocenter Berlin [G]
Bar Babette, Berlin [G]
Muzeul Armatei Bavareze, Ingolstadt [G]
Dresdner Bank Frankfurt [G]
Forum Stadtpark, Graz [G]
Galeria ak, Frankfurt/M.
Galerie la Landesmuseum, Graz [G]
Galerie Andreas Höhne, München
Galeria Funke, Berlin
Galeria Funke, Berlin [G]
Galeria Giti Nourbakhsch, Berlin
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin [G]
Galerie Köppe, Berlin
Galeria Köppe, Berlin [G]
Galeria Martina Detterer, Frankfur/M. [G]
Galeria MXM, Praga [G]
Galerie Neue Kunst în Mannheimer Kunstverein cu Peter Sauerer
Noua Galerie de Artă, Mannheim
Noua Galerie de Artă, Mannheim [G]
Galeria Rothe, Frankfurt/M. [G]
Galeria Rumford 26, München
Hamburger Kunsthalle [G]
Spitalul Waldfriede, Berlin [G]
Kunsthalle am Hamburger Platz [G]
Kunstverein Familie Montez, Frankfurt/M. [G]
Asociația de Artă Flensburg
Opere de artă, Berlin [G]
Mercedes Benz, Frankfurt/M. [G]
Nice Fine Arts, Nice [G]
Portikus, Frankfurt/M. [G]
Salon d’Art, Köln [G]
Muzeul orașului Gross-Gerau (K)
Simpozion Langen '93 [G]
Tate Modern, Londra [G]
Galerie de artă temporară Berlin [G]
Zona de practică, Suhl [G]
White Columns, New York City [G]
WK Berlin, Kreuzberg Pavilion Kassel, Vienna Art Foundation [G]
Wonderloch Kellerland, Viena, Paris, Hamburg, Berlin [G]

Premii și granturi

Premiul de artă IG Metall, Frankfurt/M.
Bursă de studio de un an de la Hessian Cultural Foundation din New York

Nr. 95 (Etajul Framura), 2017

Reflecția reflexiei
de Angela Rosenberg

1
O fereastră care se deschide lumii prin artă - autorul și maestrul constructor renascentist Leone Battista Alberti a explicat imaginea din tratatul său „De pictura” din 1435. Potrivit lui Alberti, viziunea înțelege lumea ca un spațiu unic, motivul ca unul Corpul, așa cum a fost definit din cele mai vechi timpuri prin divizibilitatea sa în funcție de lungime, lățime și adâncime; dar și un corp „care este ascuns sub suprafețe vizibile sau care este acoperit de suprafață, unde viziunea noastră își atinge limita.” Deci, artistul trebuie să se ocupe de percepția însăși; aceste considerații, care au stat la începutul modernismului, depășesc, prin urmare, mult dincolo de caracterul strict de reprezentare a artei care este implicat.

Conceptul lui Alberti despre fereastra de artă, care este un instrument de cunoaștere pentru înțelegerea lumii, a formulat baza teoretică pentru descrierea matematică a reprezentării în perspectivă. Aceste considerații ale piramidei de perspectivă, a cărei vârf formează lentila ochiului uman, interfața dintre interior și exterior, se află la începutul modernității: cunoașterea se află în profunzimea spațiului.

În imaginile lui Valeria Heisenberg, triunghiul de perspectivă se reflectă în reflexiile sale pictate și din nou în suprafața lor de lac. În reflecția sa, privitorul îi blochează vederea asupra imaginii, ceea ce îi arată ce se afla în spatele artistului când a fost făcută fotografia originală: și anume ceea ce se afla în fața prim-planului și este prezentat acum în reflexiile pictate. Ceea ce în mod normal nu putem vedea în imagini - datorită perspectivei lor - este aici în mod expres o parte a imaginii. Vedem ce se afla în spatele artistului. Spațiul nu numai că se extinde înainte, dincolo de ceea ce este pictat, ci intervine și în timp, împletind trecutul și prezentul, artistul și privitorul.

Spațiul pictural, în care privitorul își poate imagina sau fantezia, este dizolvat jucăuș prin dubla reflecție și suprapunerea punctului de vedere al privitorului. Fereastra de artă, așa cum o descrie Alberti, încetează să mai fie o graniță clar definită între realitate și imagine.

2
Fotografiile îndeplinesc inițial caracterul implicit al ilustrației, iar fotografiile făcute de Valeria Heisenberg servesc drept șablon. Ea își transferă instantaneele pe fundalul imaginii cu un epidiascop, schițând mai întâi cu buze din creion, apoi executate în continuare cu vopsele acrilice și alchidice. Odată ce imaginea a fost așezată în structura sa de bază, artista face un pas neobișnuit: aproape niciunul dintre tablourile sale nu-și părăsește studioul fără zece sau mai multe ocoliri printr-un atelier de vopsire auto. După fiecare schimbare importantă, artistul are ultimul strat de vopsea sigilat, acoperindu-l cu un lac transparent, lucios, în atelierul de vopsire. Imaginea sigilată revine în studio, artistul aplică un alt strat, imaginea revine la atelierul de vopsire și deci merge înainte și înapoi până când imaginea este acoperită de un strat gros și transparent de lac, a cărui suprafață reflectorizantă are structura Include pictura.

Etanșarea în tablourile Valeriei Heisenberg are ca efect faptul că spontanul este retras din pictură; toată senzualitatea este doar indirectă. La fel ca ceva la fundul unui lac, poți vedea loviturile de pensule înghețate în toată claritatea lor, dar și la distanță, inaccesibile și moarte. Omoară ceea ce iubește, loviturile și tampoanele îl îngheață și atârnă în straturi, similar modului în care fotografia elimină momentele, doar pentru a demonstra irecuperabilitatea lor. Dar imaginile lui Valeria Heisenberg sunt mai mult decât metafore inteligente în scenă nature-morte; își disecă propriile origini și, parcă, apropo, se ocupă de fotografia care le-a servit drept sursă. Momentul trăit și surprins în fotografie este recreat ca un trecut și reprodus într-o ipostază romantică ca un zombie a cărui senzualitate se odihnește sub sticlă ca într-un sicriu albe ca zăpada.

Lacul în formă de oglindă al imaginilor arată plăcerea Valeriei Heisenberg în suprafețe extreme. La fel ca această suprafață strălucitoare, care a împrumutat caracterul fetiș al automobilelor, a cărei suprafață perfect netedă a fost lipsită de orice urmă de mână de lucru. Natura impecabilă neatinsă a pielii de lac creată în procesul de fabricație cvasi-industrial include privitorul ca o reflexie și îl face să facă parte din obiectul însuși. Dar suprafața, asemănătoare ferestrei, ne separă și de lucrurile a căror reflexie dezvăluie finețea privitorului.

3
Aceasta nu este o întreprindere pur conceptuală, ci mai degrabă o explorare radicală, o disecție a posibilităților picturii. Artistul nu folosește întotdeauna lacul pentru a sublinia distanța dintre imagine și vizualizare, dar folosește și lacul ca glazuri colorate pentru a crea o anumită stare de bază. Pentru seria ei de imagini cu fațada ponosită a Palatului Republicii din Berlin, ea folosește lac transparent cu nuanțe de aramă pentru a reconstrui colorarea ferestrelor care era caracteristică clădirii de stat reprezentative. Pe lângă GDR Volkskammer, aici au fost găzduite restaurante, o discotecă, o sală de înghețată și chiar o pistă de bowling; Astăzi, în 2005, este pe cale să fie demolată, după ce interiorul contaminat cu azbest și elementele de marmură ale fațadei au fost îndepărtate. Ceea ce a rămas a fost o ruină accidentată din oțel și beton, în care ferestrele termice belgiene, cu colorarea lor maro-roșiatică, accentuează și reflectă împrejurimile: catedrala, turnul de televiziune și primăria roșie, dar și turiști, nori și porumbei.

Valeria Heisenberg surprinde aceste reflecții în picturile sale. Densitatea respingătoare a sticlei, întărită de panourile de lemn putred care umple golurile din geamurile sparte. Făcând acest lucru, ea subliniază contrastul cu transparența rece a fațadelor moderne înalte, apropierea, masa de construcție aproape ermetică care arată ca niște ochelari de soare oglindite, ceea ce conferă ruinei aura sa ponosită, sclipitoare, dar întotdeauna impenetrabilă.

Pentru imaginea ei a Palatului Republicii, ea a ales o secțiune a fațadei și se concentrează asupra reprezentării diferitelor suprafețe, structurilor și neregulilor acestora. Cu pensula urmărește graffiti vii, înregistrează murdărie și nereguli și aproape se pierde în reflexii și reflexe de lumină. Aspectul decorativ al modelului de grilă rece al fațadei are un impact aproape expresiv în distorsiunea fotografică, ceea ce conferă imaginii un nivel emoțional prin fundalul politic evident și stilul liber, dar doar pentru ao retrage din nou de la privitor. Deoarece în dialogul de forță cu vopseaua, este inclus fiecare strat al picturii sale, care rămâne vizibil ca o absolvire, ca o insectă preistorică conservată în chihlimbar.

Al 4-lea
Tocmai dintr-o astfel de insectă planul pentru o nouă viață este derivat în filmul lui Stephen Spielberg Jurassic Park. Această nouă viață, pentru că vine dintr-un alt timp, este înzestrată cu o forță elementară irepresibilă, distructivă. Miezul acestei puteri este îngropat în chihlimbar strălucitor, din care este eliberat ca din cutia Pandorei. Ca un măr stricat, sub suprafața sa impecabilă, piatra conține un vierme, miezul materiei, adevărul său real, care se află într-o relație independentă cu exteriorul ei. Este similar cu interpretarea freudiană a dinozaurilor virtuali, care în film realizează vedete distructive pline de conotații sexuale suprimate. Și aici motivul, ca un fel de umbrelă, ascunde un adevăr mai profund.

Suprafața ascunde adevărul care nu trebuie să aibă nimic de-a face cu el - dar întreaga lume constă în apariții superficiale care trebuie depășite pentru a ajunge la adevăr. Această idee a realității se bazează pe o înțelegere fundamental mistică a lumii, care în același timp reprezintă baza pentru abordările filosofice și științifice ale empirismului și raționalismului. Explicațiile fizice de astăzi contrastează lumea vizibilă cu limitele percepției umane și izbucnesc calitatea cotidiană a lucrurilor în fenomene microcosmice și macrocosmice abia de înțeles, cum ar fi quarcurile sau găurile de vierme. Materialele uniforme, staționare și solide constau apoi din ansambluri moleculare complexe de particule incredibil de rapide și haotice, de neînchipuit de mici. Aproape fiecare nivel al vieții lucrurile nu sunt ceea ce sugerează prima dată aspectul lor exterior, fie pentru că ajungem la limitele percepției noastre, fie pentru că suntem înșelați.

„Oglindă, oglindă pe perete ...” - Privirile trecătoare care sunt aruncate constant în vitrine, verificându-și propriul aspect, caută confirmare. Aceste ferestre nu numai că atrag clientul cu bunurile pe care le arată, dar seduc observatorul să se facă complice prin vanitatea sa. Valeria Heisenberg este fascinată de suprafețele mari de sticlă ale vitrinelor, dioramelor și acvariilor, în măsura în care în reflecțiile lor lumea nu este doar împărțită în părțile sale constitutive, ci mai degrabă reasamblată. Suprafața reflectorizantă separă privitorul de obiectul pe care îl vizionează și îl include în același timp. Îl îndepărtează de lumea sa și, mai degrabă, face ca lucrurile să apară ca niște posibilități sau vise. Ca într-o explorare picturală și lirică a instalațiilor de sticlă oglindă de Dan Graham, interiorul și exteriorul sunt împletite.

5
În celebrul roman „Die Wand” (1963) al lui Marlen Haushofer, povestitorul trăiește o situație tulburătoare: după ce gazdele ei nu se întorc dintr-o excursie, ea face o căutare și găsește o cauză terifiantă pentru absența lor. Peste noapte a apărut un zid invizibil și complet impenetrabil între ea și mediul ei, prin care poate vedea într-o lume lipsită de viață, populată de oameni și animale înghețate. Toată viața de pe cealaltă parte a peretelui a fost ștearsă.

Ce urmeaza? Pe baza abordării post-structuraliste, Roland Barthes a văzut lumea ca pe un text actualizat, într-un joc de manifestări care creează doar o iluzie a realității obiective. Ca urmare, orice text care pretinde să deschidă o fereastră către lume trebuia să fie greșit, întrucât tot textul este doar un joc de personaje care trebuie explorat, dar în cele din urmă o suprafață fără nicio adâncime.

În plus, acest scenariu postmodern este aplicat societății și lumii de Jean Baudrillard: societatea contemporană este doar simularea unei societăți care se reinventează constant în imaginile de televiziune americane, în reprezentări care și-au pierdut orice sens și doar din nou și din nou reflectă suprafețele goale.

Dar cunoașterea adevărului înseamnă că vă puteți controla lumea. Cel puțin aceasta este ideea de bază a modernității că putem folosi cunoștințele noastre pentru a explora lumea, a o evalua și, în cele din urmă, a face din ea un loc mai bun. Cunoașterea dă puterea de a face acest lucru. Dar această înțelegere este contestată de teoriile postmoderne conform cărora realitatea statului este doar fictivă în sine. Nu doar percepția noastră, ci și fiecare model explicativ este un alt nivel de ficțiune. Ca o ceapă infinită, diferitele niveluri de ficțiune sunt dispuse unul deasupra celuilalt fără un centru. Întrucât viața constă doar din constelații de ficțiuni, este evident să considerăm viața ca spațiu liber în care este important să te inventezi în ficțiuni individuale. Analog cu această inversare, arta Valeriei Heisenberg este fereastra către lumea poveștilor ei, iar tu faci parte din această poveste.

---