Bruno Deville (regizor); Bouboule este un com; mor dramatic plin de po; sie și candoare
Regizorul Bruno Deville ne vorbește despre „Bouboule”, în cinematografe pe 5 noiembrie 2014. O poveste tandră și poetică, parțial autobiografică, despre un copil de 100 kg în căutare de modele masculine.
Linternaute.com: De unde ai luat ideea acestui film? ?
De ce ai ales ficțiunea în locul documentarelor ?
Am impresia că ne permite să spunem lucruri cu o perspectivă mai mare. Este foarte documentat în sens autobiografic și, de asemenea, în sens aproape documentar, dar am vrut mai mult să mă cufund într-o poveste și să pot vorbi despre subiecte foarte complicate într-un mod blând, prin privirea foarte delicată a acestui copil. Ficțiunea permite derealizarea realității. M-am simțit mai invidios să vorbesc despre diferența ca Tim Burton Edward Scissorhands sau Jaco van Dormael în Toto eroul, deoarece o experiență cinematografică este, de asemenea, o experiență de spectacol, sentiment, sentiment și emoție. Trebuia să trec prin această punere în aplicare pentru a vorbi despre acești subiecți cruzi, dar protejați de privirea acestui copil. S-ar putea să mă înșel, dar cred că filmul nu este un „film subiect” și că nu simțim cu adevărat intențiile regizorului în prim plan. Sper că spectatorul este mai presus de toate în umor, în sentiment și în poezia personajului.
Ați avut anumite temeri speciale despre filmarea cu un copil ?
Se spune adesea că nu trebuie să trageți cu copii, deoarece este foarte complicat. Nu era doar David, ci și anturajul său. În total sunt șapte copii cu surorile sale, iubitul african, iubita lui. Au împușcat Les Choristes în trei sau patru luni, iar noi am împușcat în jumătate din timp. Este adevărat că de multe ori durează mai mult, pentru că ni se cere să le facem pauze etc. Provocarea a fost enormă pentru un prim film. În plus, erau câinii. Am avut norocul să am producători care au crezut în proiect și care m-au susținut de la început până la sfârșit. Am avut, de asemenea, doi antrenori și un educator specialist care se îngrijea seara de ei. Dintr-o dată, au fost foarte supravegheați. Antrenorii au lucrat mult la repetarea textului, dar și la explicații. Și dezamorsare, pentru că atunci când filmezi o scenă pentru o după-amiază întreagă în care trebuie să fie lovit, este important să existe și altcineva decât mine. Și este adevărat că calitatea filmului, dacă există, este David, pentru că este adevărat de la A la Z.
Și îngrijorări cu privire la ideea de a filma în prim-plan și în mișcare lentă ceea ce oamenii preferă în general să ascundă, cum ar fi umflăturile lor ?
A fost subiectul unei lungi discuții cu producătorul. Filmul este despre stima de sine, cum te accepți pe tine însuți, așa că a fost important. Mi-am dorit foarte mult ca oamenii să fie scufundați o oră și jumătate în acest corp. Trebuia să-l vedem, să nu fim voyeurist - mai mult, nu cred că filmul este voyeurist - sau să arătăm oarecum „Omul elefant” sau latura monstruoasă pe care o poate avea. Dimpotrivă, să spui: "Iată, așa e să fii mare și așa poți purta corpul unui elefant. E așa să ai sâni și ți-i arăt în prim plan." Corpurile noastre sunt deteriorate și petrecem o viață acceptându-le. A fost un proces foarte simplu pentru mine și am impresia că, în plus, este destul de frumos, chiar dacă are o latură de sumo, Buddha. Este adevărat că în fața primelor imagini, există o mulțime de oameni care fac un pas înapoi, dar pentru că nu suntem obișnuiți. Acum, constat că și cinematografia este făcută pentru asta, pentru a merge și a confrunta altceva. Altfel facem mereu aceleași filme.