Câteva reflecții psihanalitice despre Body Art
1Ce ne spun producțiile artistice ale Body Art despre soarta corpului în clinică? Între aceste două fenomene care coincid în timpul nostru cultural, apariția artei corporale în domeniul artistic și apariția de noi simptomatologii legate de corp în clinică, ce analogii fructuoase? Cum face Body Artul să facă inteligibile problemele clinice ale noilor patologii referitoare la marcajele corpului? Cu Marcel Duchamp ne putem gândi că recepția face parte din opera de artă la fel de mult ca opera în sine: „Este privitorul care realizează pictura”. La fel cum contra-transferul face parte din domeniul vindecării la fel de mult ca transferul. Luni
4 La sfârșitul unei lungi călătorii, pictura, care s-a eliberat încet și treptat de suportul inaugural al pielii, reînvierea vechilor practici, revine la ea astăzi. Arta contemporană preluează astfel ceea ce, potrivit lui Michel Thévoz, a caracterizat de la început arta primitivilor, și în special a picturilor corporale, și anume că aceștia „atacă însăși principiul, atât de esențial, în cultura noastră,„ unitatea și închiderea Subiect '(Thévoz, 2003, p. 28). Nu se poate să nu observăm că această mișcare a picturii - o mișcare culturală de deconstrucție a subiectului - coincide cu interesul actual al teoriei psihanalitice, din noile clinici ale stărilor limită și ale stărilor autiste, pentru pielea psihică.
5Body Art urmează ruptura cu corpul ideal frumos al clasicismului și al Renașterii și se încadrează în apariția corpului modernității, marcat de descoperiri - secrete, obscurități, ascunse mai mult sau mai puțin rușinoase - ale psihanalizei. Corpul zonelor erogene și sexualitatea infantilă. În 1930, Marcel Duchamp a produs Venus de Milo cu sertare după desenele lui Dali, prin tăierea sertarelor dintr-o ghips Venus de Milo. „Puneți două sertare pe sâni, un sertar pe stomac, un sertar pe genunchi și un sertar în față”, sugerase Dali. Cine va scrie mai târziu: „Singura diferență dintre Grecia nemuritoare și epoca contemporană este Sigmund Freud, care a descoperit că corpul uman, care era pur neoplatonic la vremea grecilor, este astăzi plin. Sertare secrete că numai psihanaliza este capabil să deschidă. "[6]
6 Sunt aceste lucrări semnul unei mișcări de recuperare, în cazul în care revenirea la origini permite o refondare a problemelor esențiale ale artei? Ne putem gândi într-adevăr cu Michel Thévoz (2003), că prezența corpului ca prim mediu nu a părăsit niciodată cu adevărat creația artistică. „Acest lucru pare să indice că corpul (pictat, tatuat sau scarificat), ca suport original pentru inscripția figurativă (ipoteză plauzibilă, în cazul populațiilor nomade) și, prin urmare, ordonarea oricărei compoziții, constituie primul numitor comun și persistă ca filigran în compozițiile ulterioare sedentarizării, în ciuda transpunerii pe suporturi plate și neînsuflețite ”(p. 25). Dacă sistemul simbolic se prăbușește, este pentru că imaginea, adresată mai întâi exclusiv zeilor, apoi oamenilor, nu se mai adresează nimănui. Ce să ne gândim la această „inversare a procesului constitutiv de distanțare din punctul de vedere care a avut loc în urmă cu aproximativ șaizeci de mii de ani în peșteri” ?
9 Mai radical, unele lucrări explorează orpsii umani dincolo de limita morții. Prin urmare, Teresa Argolles [10] este interesată de „viața cadavrelor”. Ea prezintă acuarele, fiecare făcută cu lichide din corpul mort: sânge, grăsimi, ser. Fiecare frunză poartă un portret anonim al unui mort. Acest artist a fost asistent edical la morgă din Mexico City, unde au sosit advre neidentificate, adesea tineri, mulți copii, victime ale drumului, ale drogurilor, ale infracțiunilor. În holul de intrare al expoziției de la Frankfurt, o instalație (En l aire, 2003) activează o mașină pentru a face bule de fulgi de ovăz din apa care a fost folosită pentru curățarea cadavrelor. Dar copiii care se grăbesc cu bucurie pe aceste ulle sub privirea amuzată a părinților lor ...?