Cinema
1 La fel ca Noua Zeelandă, Islanda se confruntă cu un destin cinematografic paradoxal. În timp ce producția națională este limitată la aproximativ zece titluri pe an, a căror vizibilitate depășește rareori granițele insulei, plajele sale cu nisip negru, catedralele sale de gheață și organele sale din bazalt servesc drept fundal pentru multe blockbustere americane. De la Prometeu la Interstelar, de la Jocul Tronurilor la Războiul Stelelor VII, un sentiment de ciudățenie familiară a ajuns să acopere peisaje adesea asociate cu science-fiction și planete îndepărtate. Poate că uimirea la Woman at War provine din această primă dată: când Halla își așază fața pe covorul gros de mușchi care acoperă mlaștina, pare în liniște să readucă pământul pe Pământ. Urmărit de elicoptere și drone, se va ascunde în continuare într-o periferie de humus și creasta unui ghețar, înainte de a se acoperi cu pielea unei oi moarte. De fapt, devenirea ei ca personaj este inseparabilă de teritoriile ale căror modulații și metamorfoze le îmbrățișează.
2 Profesor de canto de oraș, acest Amazon de 50 de ani a intrat în lupta împotriva mișcărilor din economia „globalizată”, adică deasupra solului. Înarmată cu un arc și susținută de un politician și un cioban care ar putea fi verișoara ei, ea încearcă nimic mai puțin decât să deraieze un acord între investitorii chinezi și o fabrică locală de aluminiu. Dacă corectitudinea unei astfel de acțiuni nu este niciodată pusă la îndoială, acest lucru se datorează faptului că pare absolut necesar personajelor și, în curând, spectatorilor. Împotriva speculațiilor economice, a constrângerii poliției și a confuziei mass-media, sabotajul este într-adevăr o ultimă soluție politică. Departe de a se limita la un gest reacționar de întoarcere într-o țară sau o identitate națională, eroina Femeii în război este de fapt mai sensibilă decât oricine la mișcările reale ale lumii. Și acestea nu sunt marcate de acumulare și progres, ci de catastrofă.
Halla este tulburată de știri. După patru ani de așteptare, cazul ei de adopție a avut în cele din urmă succes. Povestea în sine, care până atunci amesteca scene de acțiune și umor, pare să acuze lovitura. Va trebui cu adevărat Halla să aleagă între viața ei privată și logodna ei? Din fericire, Benedikt Erlingsson are mai degrabă un gust pentru bifurcație decât dilemă. Ceea ce ar putea fi doar o glumă mărturisește acest lucru: prezența, pe teren, a muzicienilor care compun coloana sonoră în direct. Nu numai că regizorul variază subtil modalitățile apariției lor, dar reușește să le ofere și o putere dramatică surprinzătoare. Este nevoie doar de un moment de suspendare, o privire schimbată între ei și personajul principal, pentru ca narațiunea să dezvăluie toate potențialitățile pe care le conține. Când Halla și copilul se întâlnesc în cele din urmă în Ucraina, filmul nu-și supune nicio ambiție. Mai degrabă, compune o imagine a umanității care vine. Rătăcind și, prin urmare, în căutarea unui teren pentru a-și pune capul.
5Un doctor de formare, Thomas Lilti finalizează cu Primul an o trilogie începută cu Hipocrate (2014, unde Vincent Lacoste era stagiar într-un spital) și Country doctor (2016). În amonte de aceste două ficțiuni, el este acum interesat de pregătirea inițială și de funcționarea deosebit de brutală a sistemului numerus clausus, care conferă primului an apariția unui sprint intelectual și fizic. Antoine (Vincent Lacoste) și Benjamin (William Lebghil) se întâlnesc atunci când primul, prin derogare, încearcă a treia și ultima oară pentru a participa la concurs la Paris, în timp ce Benjamin, proaspăt ieșit din bacalaureat, este complet novice. În curând prietenia lor a fost colorată cu o conștientizare a inegalităților sociale care i-au marcat: trăirea în marile suburbii și epuizarea lor în transport l-au pus pe Antoine în dezavantaj; camera mică închiriată de părinții lui Benjamin în districtul facultății îi ușurează lucrurile. Dar Lilti merge mai departe, rezumând contrastul în termenii lui Bourdieu (numele sociologului este chiar menționat în dialog): fiul unui chirurg și al unui istoric, Benjamin „are codurile”; inteligența sa științifică și preocuparea sa de a urma calea tatălui compensează lipsa de pasiune pentru medicină.
6 Succesul filmelor anterioare ale lui Lilti i-a dat frâu liber pentru a surprinde cu exactitate fenomenul de masă pe care îl constituie o astfel de competiție: amfiteatrele aglomerate în care scaunele bune fac obiectul tuturor lăcomiei, documentele plătite, sălile de examinare gigantice ... Acest aspect aproape documentar, de succes, contribuie la o critică a unui sistem care întărește inegalitățile: ce legătură are acest darwinism fizic (capacitățile de memorie și rezistența la lipsa somnului) cu o viață întreagă? dedicată găsirii răspunsurilor la suferința pacienților? Prin plasarea nașterii unei prietenii în centrul scenariului, autorul-regizor se adânceste în problema empatiei, interzisă a priori în timpul competiției și chiar ținută în mod deliberat la distanță de tradiție (cruditatea cântecelor obraznice, de exemplu, evident exorcizează frica de cadavre și cadavre bolnave).