Cotidianul Warhol Les Echos

Andy Warhol a devenit o „tartă cu cremă” a artei contemporane. Citatul său despre cincisprezece minute de faimă și portretele sale „glamourizate” în tonuri vii sunt obișnuite ale timpului nostru. Cel pe care îl numim „papa” al artei pop, totuși, și l-am uitat astăzi, a avut un sfârșit de viață dificil. Dacă micuțul din Pittsburgh a reușit să găsească public, posteritate și bani la New York la sfârșitul anilor 1960, în anii 1980, a fost mult diferit.

Era considerat un artist tocilar care bântuia nopțile din New York cu perucile sale ridicole, afecțiuni ale pielii, dieta ciudată, fobii și dorința frenetică de a-i mulțumi pe băieții frumoși. În ceea ce privește producția sa artistică, ne-am amintit în special de profiturile pe care le-a generat datorită multitudinii de portrete sociale.

Vizionar al artei
Două expoziții revizuiesc mitul Warhol și îi redau ceea ce merită: statutul său de vizionar al artei. În Montreal, „Warhol Live” este un „spectacol” spectaculos despre relația lui Andy cu muzica. Unul dintre puținele subiecte care nu fuseseră încă abordate în biografia sa. Este o imersie totală în mitul Warhol asociat cu cel al Velvet Underground. Atmosferă rock, lumini stroboscopice, canapele mari pentru a lua posturi reci.

Descoperim că, inspirându-se din creația muzicianului contemporan John Cage, care practică muzica repetitivă, îi vine ideea de imagini multiplicate pe pânză. În el apare dorința de a inventa o lucrare totală care include muzică și imagini cu grupul Velvet Underground. În 1965, i-a întâlnit într-o cafenea, s-a oferit să repete la fabrică și să devină managerul lor. Proiecție de filme simultan cu spectacolul, iluminare agresivă, atmosfere colorate, recrutarea frumoasei Nico. Ei își prezintă „haosul media” realizat din muzică și filme sub titlul „Exploding Plastic Inevitable” în 1967, în timpul unui turneu în America.

---