Cubofuturismul în trăsături de stil pictural, artiști, picturi - Art 2021
Cubofuturismul este direcția picturii, a cărei sursă a fost voința Rusiei, a fost numită și futurismul rus. În anii 1910, mișcarea rusă de artă de avangardă a devenit o ramură a futurismului și cubismului european.
Aspect
Termenul „cubofuturism” a fost folosit pentru prima dată în 1913 de către un istoric de artă în legătură cu poezia membrilor grupului lui Giley, care includea scriitori precum Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, David Burliuk și Vladimir Mayakovsky. Concertele lor solo de poezie răgușită, clovn public, fețe pictate și haine amuzante au imitat acțiunile italienilor și le-au adus numele de futuristi ruși. Cu toate acestea, în opera poetică, numai cubofuturismul lui Mayakovsky poate fi comparat cu cel al italienilor; de exemplu, poezia sa "De-a lungul ecoului orașului", care descrie diferite zgomote de stradă, amintește de manifestul lui Luigi Russolo L'art dei rumori (Milano, 1913).
Cu toate acestea, conceptul a câștigat mult mai multă importanță în artele vizuale, înlocuind influența cubismului francez și a futurismului italian și a dus la apariția unui anumit stil rus care amestecă caracteristicile a două mișcări europene: formele fragmentate fuzionate cu reprezentarea mișcării.
Caracteristici speciale
Cubofuturismul rus s-a caracterizat prin distrugerea formelor, schimbarea contururilor, deplasarea sau îmbinarea diferitelor puncte de vedere, intersecția planurilor spațiale și contrastul culorilor și texturilor.
Artiștii futuristi ai lui Cubut au subliniat elementele formale ale operelor lor, arătând un interes în corelația culorii, formei și liniei. Scopul lor a fost să confirme adevărata valoare a picturii ca artă care nu depinde de istorie. Printre cei mai proeminenți reprezentanți ai Cubofuturismului în pictură se numără artiștii Lyubov Popova („O femeie călătoare”, 1915), Kazimir Malevich („Aviatorul” și „Compoziția cu Mona Lisa”, 1914), Olga Rozanova (o serie din „Joacă Carduri ”, 1912-15), Ivan Puni (Băi, 1915)) și Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Fuziune cu poezie
În cubofuturism, pictura și alte forme de artă, în special poezia, erau strâns legate prin prietenia dintre poeți și artiști, spectacolele lor publice comune (în fața unui public scandalos, dar curios) și cooperarea lor pentru teatru și balet. Trebuie remarcat faptul că cărțile de poezie „trans-rațională” („zaum”) ale lui Khlebnikov și Kruchenykh au fost ilustrate de litografiile lui Larionov și Goncharova, Malevich și Vladimir Tatlin, Rozanova și Pavel Filonov. Deși Cubofuturismul a fost scurt, s-a dovedit a fi un pas esențial în arta rusă în căutarea prejudecăților și abstracțiunilor.
Reprezentanți
Cubofuturismul în pictură a fost o etapă trecătoare, dar importantă în pictura și poezia de avangardă rusă. Mihail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova și Ivan Klyun au mai scris în acest fel. Aceasta a servit ca o trambulină pentru non-obiectivitate: Popov și Malevich s-au îndreptat către suprematism, iar poeții Khlebnikov și Kruchenykh - către un limbaj poetic „abstract”, în care sensul era negat și doar sunetele erau importante.