Cum definește BOYHOOD o anumită esență a cinematografiei de Le Cinéphile Anonyme Medium
Cinefilul anonim
29 ianuarie 2018 18 min citit
NB: Acest articol este format din 3 părți, distribuite pe 3 pagini.
De atunci, Boyhood pare condus de o contradicție. Pe de o parte, oferă o imersiune niciodată prezentată până acum în cinema și dorește ca spectatorul să se arunce cu capul în experiență. Pe de altă parte, dispozitivul său necesită să fim conștienți de el și, prin urmare, să știm că ne confruntăm cu un film, până la punctul de a ne imagina chiar condițiile de filmare pe măsură ce scenele se desfășoară. Dar este evident că Richard Linklater a vrut prin conceptul său să împingă anumite limite ale producției de film și să pună la îndoială semnificația pe care o acordăm actului de filmare. Astfel, ne putem întreba cum este copilăria se străduiește să definească un sens profund al celei de-a șaptea arte și, prin extensie, să-i aducă un omagiu.
Pagina următoare →
„Toată lumea spune întotdeauna„ șaisprezece moment ”. Nu știu. Mă cam gândesc că este invers. Știi, ca și momentul în care ne apucă. („Toată lumea spune„ profită de momentul ”. Nu știu, am sentimentul că este invers. Știi, ca și cum momentul ne apucă.”). Când tocmai a ajuns la facultate, Mason întâlnește o elevă, Nicole. Dialogul lor implică imediat dezvoltarea unei relații, pe care privitorul nu poate decât să o fantasmeze. Pentru că tocmai cu aceste cuvinte, provenite de la Nicole, este copilăria Sfârșit. O profesie evidentă de credință din partea regizorului, un manifest care rezonează ca o sinteză a experienței. Amplasarea sa în film este interesantă, de parcă Linklater nu a putut să-l îmbrace înainte, ca și când el însuși ar fi învățat și maturizat în acești doisprezece ani, pentru a putea ajunge la astfel de concluzii.
Copilărie împrumută astfel de la o anumită luciditate, care conferă universalității sale: prin ruperea graniței dintre actori și personajele lor, care împărtășesc aceeași eră și același corp în schimbare, ne amintește pur și simplu că suntem cu toții muritori, că cel în fața sau în spatele ecranului. De obicei, cinematografia este pe bună dreptate privită ca arta nemuririi. André Bazin a evocat faptul că surprinde o „amprentă digitală” [2] a lumii, unde celelalte arte nu pot fi satisfăcute decât cu un spectacol. Ne putem referi chiar la cuvintele unuia dintre criticii prezenți la prima proiecție publică a Cinématographe Lumière, la 28 decembrie 1895: „Când toată lumea poate fotografia ființele care le sunt dragi, nu mai în forma lor imobilă, ci în mișcarea lor, în acțiunea lor, în gesturile lor familiare, cu cuvintele lor în vârful buzelor, moartea va înceta să fie absolută ... ”. Dimpotrivă, deplasându-se inexorabil către sfârșitul său, Boyhood aduce un sentiment al morții programate, vizibil în special cu personajul Olivia, interpretat de Patricia Arquette.
Dar Copilăria dă, de asemenea, senzația că momentul captează personajele după valoarea sa de eșantion. Împărtășim doar fragmente din viața lor și prin schimbările lor fizice percepem elipsele. Într-adevăr, pentru a accentua scufundarea în întregul care reprezintă filmul, Richard Linklater a optat pentru alegerea de a nu utiliza procese cinematografice care ar putea marca o extra-diegeză în tranzițiile sale, cum ar fi estompări sau apariția de date pe ecran. Pe de altă parte, realizatorul difuzează în filmul său numeroase referințe culturale, precum atâtea geamanduri de care spectatorul se poate agăța. Deci, are un rol de jucat, dacă vrea să reconstruiască epoca.
Realismul copilăriei Uneori îl conduce la o experiență sociologică sau chiar antropologică, iar acest lucru se reflectă în special prin ecourile care se fac în centrul narațiunii. Pe parcursul diferitelor întâlniri ale lui Mason, observăm că toate personajele au, mai mult sau mai puțin explicit, un impact asupra lui. Cu excepția lui ca el, îți dai seama de asta doar după fapt. Prin urmare, momentul surprinde personajele pentru că nu sunt întotdeauna conștiente de el. În acest fel, editarea lui Richard Linklater pune întrebarea valorii sale, care este pur arbitrară. De ce să alegi o astfel de scenă și nu alta? Acest lucru contribuie la realismul filmului: nu înțelegem neapărat importanța unui moment din viața noastră. De aici rezultă valoarea ecranului, care este esențială pentru construcția filmului.