De la transparență la „disparitate” paradigma fotografică contemporană

HomeNumbers7 De la transparență la „dispare.

rezumat

De la transparența fotografiei la fotografia transparenței, are loc apariția unei noi paradigme contemporane. Combinând analiza noema barthesiană în forma sa descompusă cu o estetică a recepției care oprește privirea asupra mediului traversat de obicei de ea, este vorba de examinarea trecerii de la transparență la disparitate fotografică, a imaginii pensative (vitrina) la imaginea reflexivă (oglindă).

Intrări index

Cuvinte cheie:

Persoane citate:

Text complet

  • 1 Jean-Jacques Boutaud, „Transparența, un nou regim vizibil”, în Transparență și comunicare (.)

1. 1. În toată transparența

  • 2 Roland Barthes, La Chambre claire, Paris, Seuil, 1980, p. 18.
  • 3 Traducătorii consideră „transparența sunetului lexicului” în termeni de procente, pentru a (.)
  • 4 François Récanati, Transparency and Enunciation: to introduce pragmatics, Paris, Seui (.)
  • 5 Rosalind Krauss, "Note despre index", Originalitatea avangardei și a altor mituri moderniste (.)
  • 6 A se vedea nota editorilor (J. Gilbert-Rolfe/R. Krauss/A. Michelson) deschiderea nr. 1, octombrie 1976.

3 Desfășurând un gând „pornind de la fotografie și nu pe el5”, Rosalind Krauss și-a elaborat teoria fotografică în climatul efervescenței care a însoțit apariția revistei din octombrie din 1976, considerată ca o veritabilă „lovitură de stat” 6 ”. Proiectul fundamental multidisciplinar al revistei ajută la definirea fotografiei față de specificul mediului. Prin urmare, Rosalind Krauss vede în ea întruchiparea evidentă a noțiunii de amprentă, restaurând fidel obiectele realului care sunt imprimate acolo. Considerată ca o urmă care rezultă din referentul pe care îl desemnează, fotografia poate fi trecută direct prin funcție de semnificația obiectului pe care îl arată. Rosalind Krauss vine apoi să-și propună teoria Indexului dezvoltată de la Charles Peirce:

  • 7 Ibidem, P. 64.

Spre deosebire de simboluri, indicii își stabilesc semnificația pe axa unei relații fizice cu referentul lor. Acestea sunt semnele sau urmele unei anumite cauze și această cauză este lucrul la care se referă, obiectul pe care îl semnifică7.

  • 8 Patrick Modiano, Rue des Boutiques Obscures, Paris, Gallimard, 1978.
  • 9 Pierre Bourdieu, Un art moyen, Eseu despre utilizările sociale ale fotografiei, Paris, Midnight, 1965
  • 10 Kendell Walton, „Poze transparente: despre natura realismului fotografic”, anchetă critică, 11 (.)

5 ar putea fi aceasta muza amuzată? Roland Barthes, citat de Rosalind Krauss ca una dintre referințele esențiale ale Notes on the Index, devine el însuși receptorul teoriilor pe care le-a fost genitor. Publicarea La Chambre claire constituie astfel un act de recuperare în ceea ce privește teoria referentului. Ar trebui să vedem o relație cu investiția masivă a acesteia din partea muzeelor ​​în anii care au urmat? Se poate observa doar ceea ce a fost. Este vorba atunci de a reveni la noema fondatoare înființată de Roland Barthes: a fost. De ce să vorbim despre fotografie așa, tocmai? Dimpotrivă, o personificare ar părea posibilă. O abordare a „a vedea” a lui Barthes necesită descompunerea structurilor noemei. Cu cine să vorbesc? Prin alegerea nedefinitului, teoreticianul pare să ocolească problema transparenței mediului ca și cum ar fi un dat. Și totuși o pune în inima lui.

1. 2. Transparență opacă

  • 11 Roland Barthes, La Chambre Claire, p. 16.

Prima apariție: „[Fotografia] spune: asta este, asta este! dar nu mai spune nimic altceva 11 "

  • 12 Ibidem, p. 17.
  • 13 Ibidem, P. 22.
  • 14 „Dintre [fotografiile] care au fost alese, evaluate, apreciate, adunate în albume (.)
  • 15 Ibidem., p. 42.
  • 16 Ibidem., p. 65.

7 Desigur, postulatul inițial admis de Roland Barthes provine dintr-o observație irefutabilă: o fotografie poate avea rolul de a arăta, de a arăta cu degetul spre o instanță a vizibilului (deja văzut sau nu). Cu toate acestea, interpretarea care emană de la acesta este menită să facă obiectul unei alte ipoteze de dezvoltare. Ce se întâmplă dacă, în loc să fie doar un feribot, fotografia să fie un joc complex de relații legate între ele, ca un sistem de cutii de cuib? Deci, prin ochii lui percepem vizibilul și invizibilul, ca într-o cameră subiectivă. Din această perspectivă, fotograful este capabil să vorbească în numele său, afirmându-se ca un „eu” complet. Apare și se exprimă la rândul său ca parte a identității sale personale sau a facultății sale de mediere. Codurile de recepție devin tulburi pe măsură ce dispozitivul este descoperit. Fotograficul intervine apoi ca o a treia persoană în noua schemă de percepție în care este vorba de „refacerea, activarea, privirea” fără o ordine predefinită dată fotografului sau privitorului. Ambele ocupă poziții intermediare între timpul combinat al privirii.