Decembrie 2011; Blogul Rătăcitorului
BAYERISCHE STAATSOPER 2011-2012 LA TV (ARTE): LES TES D'HOFFMANN de J. OFFENBACH, cu Rolando VILLAZON și Diana DAMRAU la 29 decembrie 2011 (Dna pe scenă Richard JONES, regizorul muzical Constantinos CARYDIS)
Act of Olympia (Foto Bayerische Staatsoper)
Rămâne Villazon, a cărui Cassandra a planificat anularea totală sau parțială și care, din fericire, a cântat toate spectacolele. Vocea este acolo, fără îndoială, și nu prezintă semne de oboseală, chiar dacă volumul pare să se fi redus semnificativ. Notele înalte sunt negociate mai mult decât confruntate, dar, în rest, nu este nimic de spus și găsim intensitatea cântăreței, care se lansează cu curaj într-un rol care l-a marcat și pe care credeam că nu-l mai poate cânta. Suntem foarte fericiți să găsim din nou această forță a naturii, care încă mai are un interes incredibil asupra publicului pentru a asculta ovația pe care o primesc. Pentru că își păstrează acest angajament care îl face o fiară a scenei, cu uneori poate excese (se mișcă mereu la fel de mult!), Dar și gesturi de o acuratețe izbitoare (în actul Olimpiei, unde este îmbrăcat ca un tânăr copil, își zgârie vițelul cu celălalt picior ca un copil jenat cu un gest de stângăcie delicioasă, pălărește artistul) .
Actul Giulietta (Foto Bayerische Staatsoper)
Rămâne de sperat că se îngrijește de el însuși, astfel încât să poată continua să cânte mult timp și să nu se ardă pe tablă, așa cum s-ar putea teme când și-a văzut cariera evoluând.
Regia lui Constantinos Carydis nu mi s-a părut (la televizor) că are o ușurare specială, am observat un tempo destul de lent în general cu accelerații brutale, fără scop general, în ciuda unei orchestre și coruri excelente în muzică. 'Împreună. Dar repet, orchestra sună adesea diferit în interior decât la televizor.
Una peste alta, însă, o seară TV plăcută în timpul săptămânii de vacanță, care ar trebui să se încheie întotdeauna pe ARTE cu un Fledermaus (dar numai Actul II, idee amuzantă) în direct de la Viena în legendarul și revigoratul montaj al lui Otto Schenk.
LA FORZA DEL DESTINO pe DVD, unul la SAN CARLO din NAPOLI (1958) cu TEBALDI și CORELLI, celălalt la SCALA din MILAN (1978), cu CABALLÉ și CARRERAS
Primul act al lui Tebaldi, cu gesturile sale stereotipe, cu zâmbetele sale, te face să zâmbești cu adevărat, în ceea ce privește Corelli, nu face nimic, dar evident, când deschide gura, se întâmplă altceva ...
Pentru că douăzeci de ani mai târziu, este o altă distribuție, un alt stil, dar și o altă viață, un alt angajament, o altă vibrație.
În primul rând, este Patanè, care a murit prea devreme (infarct), disprețuit de o parte din public la acea vreme. L-am văzut într-o seară la La Scala sărind peste balustradă pentru a se repezi la un spectator huiduc, bărbatul era cu sânge fierbinte ... Muzicienii l-au plăcut pentru că le-a dat o mare siguranță, ca un adevărat profesionist. Forza lui este plină de viață, pulsantă, ritmată, iar Patanè este întotdeauna foarte atent la cântăreți, nu există niciodată zgură.
Cântecul lui Montserrat Caballé este exemplar, vocea este puternică, de o frumusețe extraordinară, de o întindere rară (ce gravă, niciodată sufocată!) Și ea are, după cum știm, o artă unică a notelor filate care nu a mai găsit niciodată de atunci. Mezze voci, note filate, toate acestea sunt în mod evident de așteptat, dar cu o artă de interpretare și actualitate dincolo de orice laudă și un sentiment de dicție exemplară, chiar dacă, bine, vom transmite finalul „maledizione” pierdut în treble. Nu este o actriță remarcabilă, dar vocea este la nesfârșit în culoare, în variație, în interpretare. Este pur și simplu excepțional pe un registru complet diferit de Tebaldi și într-un stil cu totul diferit.
Dacă Corelli este un model de cântat de tenor, arta tenorului este la vârf acolo, cu o voce insolentă care nu lipsește niciodată, José Carreras, încă foarte tânăr, poate fi mai puțin gros, dar are strălucirea, tinerețea și puritatea tonului și și el, o artă de interpretare vocală, o abilitate de a colora fiecare moment și de a fi adesea copleșitoare: aria sa „O tu che in seno agli angeli” din actul al treilea este pur și simplu antologică. Antologic, de asemenea, Padre Guardiano al lui Ghiaurov, vocea este profundă, extinsă, cu maxime impresionante care nu s-au egalat niciodată, un adevărat bas verdian care, în duetul cu Leonora în actul doi, este pur și simplu uluitor. Să asculți, să asculți din nou și să înveți ce înseamnă să cânți Verdi.
NUOVO TEATRO DELL’OPERA la FLORENȚA pe 23 decembrie 2011: Claudio ABBADO dirijează MOZART ORCHESTRA, L’ORCHESTRA e IL CORO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO (BRAHMS: Schicksalslied and MAHLER, Symphony No. 9)
Florența are un nou Teatru de Operă din 21 decembrie, data inaugurării oficiale. Vechiul Teatro Comunale, reconstruit după bombardamentele celui de-al doilea război mondial, o vastă sală fără suflet sau eleganță se va închide în câteva luni în beneficiul acestui complex format dintr-un teatru Opera cu 1.800 de locuri, un auditoriu de 1.000 de locuri, un amfiteatru în aer liber cu 2000 de locuri, toate proiectate de arhitectul Paolo Desideri. Situat chiar dincolo de Porta del Prato, nu departe de gară și de vechiul teatru, noua operă din Florența urmează să fie descoperită, printr-o serie de concerte și evenimente. După inaugurarea oficială de Zubin Mehta (Simfonia Beethoven nr. 9), Claudio Abbado dirijează orchestra Florentine Musical Mai și Mozart Orchestra în faimoasele „Schicksalslied” și „Symphony No. 9” ale lui Brahms de Mahler, un program solicitant și hotărât, care nu merge neapărat cu sezonul de sărbători și cu sărbătorile unei inaugurări, dar care este evident palpitant dat fiind bucătarul ...
Rezultatul: un triumf enorm, câteva zeci de minute, sala în picioare și aplauze insistente lungi după plecarea orchestrei pentru a-l aminti pe Maestru, dar acesta din urmă, obosit și suferind de spate, nu a prezentat-o ultima dată ca în Lucerna. Când se termină muzica, greutatea vârstei revine, dar când se află pe podium, poți simți că muzica este pentru el o sursă de tinerețe eternă și energie eternă.