Dulce și acru - vineri

Foto: Camino Filmverleih

Cea mai fericită zi din viața lui Olli Mäki

Lansare cinematografică: 05.01.
Durata: 92 minute
Gen: Comedie
FSK: gratuit de la 6
Film Camino

In cooperare cu

Regizorul despre film

CEA MAI FERICITĂ ZI ÎN VIAȚA OLLI MÄKI se caracterizează printr-o mare ușurință în dispoziția de bază a filmului. Deși filmul povestește despre o criză existențială și despre dificultatea de a se regăsi, este important pentru poveste că nu se răstoarnă în noroi, ci mai degrabă alunecă în vânt ca un zmeu de hârtie.

Succesul filmului meu de absolvire de la școala de film, VÂNZĂTORII DE PINTURĂ, m-a pus într-o poziție destul de dificilă. Filmul a câștigat primul premiu al Cinéfondation la festivalul de la Cannes. O parte din premiu a fost garanția că primul meu lungmetraj va fi inclus în selecția oficială a festivalului. Asta mi-a adus reputația de „tânăr regizor promițător” în Finlanda. Am găsit toate acestea extrem de măgulitoare, desigur, dar m-a speriat și. Mai ales când m-am gândit la faptul că sunt oameni acolo pe care abia îi știam și care acum se așteptau la lucruri de la mine pe care nici nu știam dacă aș putea să le fac! Îmi amintesc că am stat odată la biroul meu, uimit, realizând marile promisiuni pe care le făcusem tuturor felurilor de oameni.

Frica de a dezamăgi așteptările a cântărit foarte mult pe umerii mei. Curând am început să simt presiunea așteptărilor și fizic. Am reușit să mă calmez puțin spunându-mi că această presiune nu exista decât în capul meu. Dar, într-adevăr, creativitatea și entuziasmul meu ajunseseră de mult la punctul lor cel mai jos. În această situație dificilă, am venit cu ideea pentru CEL MAI FERICITĂ ZI ÎN VIAȚA OLLI MÄKI - și a fost o mare ușurare. Filmul se bazează pe o poveste adevărată; Olli Mäki este și astăzi un cunoscut boxer finlandez. La începutul carierei sale profesionale, Olli are ocazia să concureze împotriva campionului mondial de box la greutatea pană, americanul Davey Moore. Apoi, într-un stadion aglomerat, a pierdut umilitor lupta în turul doi. Olli Mäki va spune mai târziu că aceasta a fost cea mai fericită zi din viața sa.

Interviu cu Juho Kuosmanen

Când ați auzit prima dată despre povestea luptei lui Olli Mäki pentru titlul mondial și despre dragostea cu Raija în timpul antrenamentului său? Ce te-a inspirat să-l transformi într-un film?

Pe Olli și Raija i-am cunoscut în Kokkola în 2011. Poate că Olli a avansat Alzheimer, dar își amintește foarte bine vechile povești. Mi-a povestit despre lupta sa pentru titlul mondial în 1962 și, când a terminat cu cuvintele: „A fost cea mai bună zi din viața mea”, a avut un zâmbet pe față, care m-a făcut să mă întreb: „De ce asta? pentru că? ”Și apoi mi-a povestit despre inelul de logodnă pe care îl cumpărase cu Raija în ziua aceea. Poveste frumoasă, m-am gândit, dar poate puțin prea clasică.

După aceea, a trecut ceva timp - dar povestea lui Olli s-a ars cumva în mine. Cum vine cineva ideea de a cumpăra un inel în ziua luptei? Nu sunt foarte familiarizat cu boxul, dar este clar că atunci când te pregătești pentru o luptă de campionat mondial, trebuie să te concentrezi sută la sută pe luptă! Cumpărarea unui inel de logodnă în aceeași zi - pare complet de neimaginat.

A intrat Mäki în memoria colectivă ca un erou național sau ca un eșec național?

Chiar dacă nu este un erou național, este cu siguranță un erou al clasei muncitoare. În general, este considerat unul dintre cei mai buni boxeri din Finlanda. După pierderea sa în fața lui Davey Moore, Olli Mäki a intrat în box până în 1973 și chiar a devenit campion european în 1964. Așa că a avut încă câteva lupte bune și a lăsat astfel o moștenire care ascunde parțial amintirea marii sale înfrângeri din 1962 în conștiința națională. Unii oameni cred că Mäki nu a fost suficient de ambițios și nu a avut cu adevărat ceea ce este necesar pentru a fi un boxer grozav, pentru că era pur și simplu prea drăguț - prea „un tip bun”. Unul dintre motivele acestei reputații este că Olli a refuzat să-și bată adversarul. a bate. Doar că nu a văzut niciun motiv pentru asta, dacă oricum ar fi fost o victorie. Uneori se întâmplă doar ca lucrurile care te fac să fii o persoană mai bună să nu conducă neapărat la punctul culminant al succesului tău atletic.

Care este relația ta cu Olli Mäki astăzi? A fost implicat în vreun fel în film?

I-am cunoscut pe Olli și Raija de mai multe ori. Din păcate, Olli este foarte grav bolnav, cel puțin atât de mult încât, din păcate, uneori nu mai este pe deplin conștient de film. Raija este într-adevăr o persoană minunată care ne-a fost de mare ajutor. Au venit împreună pentru a filma de mai multe ori. O puteți vedea și în ultima poză din film. Adevăratul Olli și adevăratul Raija trec pe lângă personajele noastre, iar ficțiunea Raija întreabă apoi: „Crezi că vom fi ca ei într-o zi? - vrei să spui bătrână? - Da, și fericit. - Bineînțeles! ”Răspunde Olli.

Cum ați asamblat distribuția? Ați folosit tehnici specifice în timp ce lucrați cu actorii de pe platou?

Pentru mine distribuția este fundamentul lucrării unui regizor. Am făcut un casting uriaș pentru acest film, dar în cele din urmă am ajuns să folosim actorii pe care îi aveam în minte pentru cele trei personaje principale. Cred că acest grup are aceeași dinamică ca și personajele lor din film - în orice caz, a fost destul de ușor să le transformi în acele personaje.

Eero Milonoff (în rolul Elis Ask, antrenorul lui Olli Mäki) este un cunoscut actor finlandez. Nu l-am cunoscut personal înainte, dar sunt foarte fericit că am lucrat cu el. Este din Helsinki și are mai multă experiență decât Oona sau Jarkko, care joacă rolurile lui Raija și Olli. Eero este un actor foarte dedicat. M-a sunat cam de două ori pe zi ca să-mi vorbească despre asta sau aia. De asemenea, ne-a însoțit în ultimele zile ale căutării unui motiv. Eero este destul de inteligent. Știe că timpul petrecut cu echipa îl va ajuta să facă o treabă bună mai târziu. Nu este vorba doar de repetiții pentru propriul său rol, ci și de a cunoaște umorul și viziunea asupra lumii a oamenilor din spatele camerei. Atunci este mai ușor să lucrezi cu ei.

Pentru Oona Airola (în rolul lui Raija Jänkä) a fost prima apariție într-un film. Are un mare simț al umorului și este o interpretă foarte carismatică. Ea a vândut mai întâi bilete la bilet și cred că a fost mult mai interesantă decât multe dintre piesele care au fost interpretate acolo! Oona a muncit incredibil de tare pentru ca filmul să pară că nu acționează deloc. Din păcate, în recenziile de film se citește prea des că performanța actorilor de sex masculin este rezultatul unei munci persistente și persistente, în timp ce actrițele presupuse că nu trebuie să se exercite pentru că au o prezență naturală. Dar vă asigur, există o mulțime de reflecție și muncă grea în spatele rolului Oonei. Ca începător, nu era firesc pentru ea să arate complet natural, dar a făcut o treabă cu adevărat grozavă.

Jarkko Lahti (Olli Mäki) a făcut mult teatru, dar acesta a fost primul său rol major într-un film. La fel ca Olli Mäki, Jarkko este originar din Kokkola. La fel ca Oona și Eero, este un actor foarte conștient, conștiincios. Când a aflat că plănuiesc un film despre Olli Mäki și aș dori să-i dau rolul, a început imediat să urmeze pregătirea pentru box. De asemenea, a luptat cu două lupte de amatori și a slăbit mult în timp ce filma.

Mai ales cu un astfel de rol fizic, acest tip de pregătire este foarte important - în special pierderea în greutate, deoarece elimină și un fel de armură de protecție care te separă de cameră.

În teatru, situația actorului este complet diferită: tu controlezi întreaga scenă - în cinematograf este opusul. Jarkko a avut câțiva ani să se obișnuiască cu rolul său - și cred că a reușit să o facă la perfecțiune. Jarkko și cu mine locuiam pe aceeași stradă cu copiii și mergeam mereu împreună la școală. Odată, am aruncat un bulgăre de zăpadă asupra lui și el m-a lovit cu o pompă metalică pentru bicicletă. Douăzeci de ani mai târziu l-am întrebat dacă nu i-ar plăcea să joace în scurtmetrajul meu THE CITIZENS, unde trebuie să se lupte cu un tip care era mult mai mare decât el. Și apoi, din nou puțin mai târziu, i-am oferit rolul unui boxer, care a fost bătut în ring. Cred că acesta a fost modul meu de a mă răzbuna pe el.

Filmul se bazează într-adevăr pe personajele sale. Mai întâi am dezvoltat scenariul cu actorii înainte de a ne gândi unde să configurăm camera și cum am vrut să o mutăm, pentru a putea apoi regla lucrurile. Scenele au fost filmate în prelungiri lungi, fără întrerupere de la început până la sfârșit. Apoi, de obicei, am repetat acest lucru cu distanțe focale diferite. De obicei nu făceam mai mult de o singură preluare. Nu ne-a păsat prea mult de greșeli. Este esențial să te eliberezi de frica de a greși la locul de muncă, altfel vei merge doar pentru soluții plictisitoare. Nici eu nu dau instrucțiuni restrictive actorilor mei. Este vorba mai mult despre crearea unei atmosfere pe platou care merge în direcția corectă. Dacă nu sunteți prea dornici de control, puteți experimenta surprize interesante și puteți descoperi detalii neașteptate care oferă fiecărei scene o mare viață.

Când și de ce ai decis să filmezi setul de film în 1962, alb-negru și pe 16 mm?

Decizia a fost luată cu două luni înainte de începerea filmărilor. Am testat diferite materiale înainte, atât pe film, cât și digital, dar în Kodak Tri-X am găsit textura perfectă pentru scopurile noastre. Aspectul caracteristic este inversarea alb-negru. Nu este vorba doar despre cum arată, ci și despre cum se simte. Tot ce am filmat asupra acestui material respiră imediat o atmosferă de la începutul anilor șaizeci. După examinarea testelor de ecran, a fost o decizie clară. Am avut impresia că materialul filmului în sine va duce publicul înapoi în anii șaizeci, motiv pentru care am putea renunța la sublinierea artificială a epocii cu prim-planuri de obiecte tipice timpului, cum ar fi mașinile sau coafurile. Apoi am cumpărat tot stocul de film care era încă disponibil în Europa și Statele Unite, iar Kodak chiar a trebuit să facă un pic de post-producție. Acest material de film nu a fost inițial destinat cinematografiei. În anii șaizeci și șaptezeci a fost folosit în principal pentru știri.

De ce lupta titlului și boxul ocupă atât de puțin spațiu în film?

Am vrut să ne concentrăm mai mult pe lucrurile ascunse. Filmul este mai mult despre decoruri decât despre lumina reflectoarelor. Am vrut să arăt boxul ca parte a vieții de zi cu zi, nu ca un simbol care planează peste orice și domină celelalte scene. Aceasta corespunde temei filmului.

În plus, ROCKY 7 era filmat în același timp, care se va concentra în principal pe scenele de luptă. De aceea am fost atât de liberi să apelăm la alte lucruri, cum ar fi jocul aspectului - sau scena cu dragonul.

În pregătirea pentru acest lucru, am văzut un număr imens de filme de box, iar unele dintre ele aproape m-au determinat să aleg un subiect diferit - dar există și unele foarte bune. Împreună cu cameramanul meu, am văzut mulți clasici din Cinéma Vérité din anii șaizeci, care au fost o sursă excelentă de inspirație pentru noi.

Credeți că lumea industriei cinematografice este uneori similară cu lumea boxului profesionist?

Categoric! Cu cât ai nevoie de mai mulți bani, cu atât trebuie să dai mai multe mâini. Cred că există atât de multe filme despre box, deoarece filmul și boxul sunt foarte asemănătoare. Boxul este, desigur, un sport foarte cinematografic, cinematografic, dar mai presus de toate, ca regizor, este relativ ușor să te pui în pielea protagonistului. În cele din urmă, sunteți singur în ring și trebuie să fiți întotdeauna pregătiți să luați lovituri.

Este imposibil să pui în scenă ceva ce nu știi. Deși nu știu prea multe despre box, mi-a fost ușor să înțeleg situația în care se află personajul nostru principal. Și eu a trebuit să dau multe mâini și să fac promisiuni pe care nu ar fi trebuit să le promit.

Deci, în opinia mea personală, filmul este la fel de mult despre realizarea filmului, cât și despre box. În aranjarea poveștii, am reușit să trec prin aceleași emoții cu cele cu care am avut de-a face ca realizator de film, ceea ce mi-a permis să-mi bat joc de propria criză existențială în timp ce arătam lucrurile într-un context mai mare. Dar acesta este doar punctul meu de vedere personal, nu un mesaj criptat pe care spectatorul ar trebui să îl localizeze. Sper că fiecare va avea propriile gânduri despre film.

Filmul tău recreează atitudinea față de viața de la începutul anilor șaizeci într-un mod foarte plin de viață, dar dincolo de orice nostalgie este nevoie de o perspectivă foarte modernă. Cum ați găsit acest echilibru între filmul istoric și o atitudine contemporană?

Nu plănuisem niciodată să fac un film de epocă și nu eram foarte încântați de nostalgie. Am vrut doar să realizăm un film contemporan asemănător unui film vechi.

Că am împușcat pe celuloid real a fost de mare ajutor. Ne-am putea baza pe filmările în sine pentru a evoca senzația anilor șaizeci fără a fi nevoie să o creăm sau să o forțăm. De asemenea, am făcut cât mai multe fotografii exterioare posibil. Scena carnavalului a fost singura scenă pe care am filmat-o în studio.

Decorațiuni, costume și poze de machiaj, toate acestea sunt foarte autentice aici în stilul anilor șaizeci. Cu toate acestea, am încercat să nu subliniem prea mult acest lucru. Extra-urile purtau costume de pe atunci, în timp ce personajele principale, pe de altă parte, erau îmbrăcate mai atemporal. De îndată ce platoul a fost gata și camerele rulează, am realizat un film contemporan, un film de „azi”. Din punct de vedere vizual, am fost mai inspirați de documentare decât de ficțiunile vremii.

Te-a interesat și Olli Mäki ca o figură care nu corespundea imaginii machiste stereotipe a boxerului?

Contradicțiile sunt întotdeauna incitante. În eseul său „Despre box”, Joyce Carol Oates a scris: „Boxul sărbătorește o religie pierdută a masculinității, al cărei farmec vine din pierderea sa.” Ne-am jucat mult cu ea. Mi-a plăcut și ideea că reportajul care se face în film este, în principiu, despre omul greșit. Este cam amuzant că vor să transforme acest om timid care se simte atât de inconfortabil în fața camerei într-un erou clasic al meciului de box!

O mare parte din comedie provine din această situație „om greșit în locul nepotrivit”. A fost amuzant să confruntăm stereotipul tipic al unui boxer cu emoțiile sale intime. Olli a fost exact figura potrivită pentru asta. De asemenea, a fost foarte stimulant să scrii un personaj principal care vrea doar să fie lăsat singur. Și până la urmă nu sperați că Olli se va schimba - ci că rămâne exact așa cum este.

După părerea dvs., ce ne poate spune povestea lui Olli Mäki despre viața, cultura și societatea de astăzi?

Că este important să nu mai privim obiectivul final. Suntem înconjurați în mod constant de reclame care glorifică succesul. Dar despre ce anume vorbiți atunci când folosiți cuvântul „succes”? Cred că ceea ce a fost extraordinar în anii 1960 a devenit banal astăzi.

Orice legătură cu imaginea publică a cuiva, cum ar fi nevoia de a avea succes sau de a face oamenii să vorbească despre tine, nu mai este doar o chestiune de câteva vedete în centrul atenției.

Trăim într-o lume foarte competitivă. Cel puțin în Finlanda, oamenilor le pasă foarte mult de ceea ce cred ceilalți și, dacă ne descurcă bine în orice statistică, aceasta ajunge imediat la titluri.

Competiția este importantă în sport, și acolo îmi place și mie - dar când devine parte a vieții de zi cu zi, în cele din urmă distruge lucrurile frumoase din viață.