Duoscop When Animals Dream (DK 2014) Carne proaspătă din genul vârcolac
Blogul de film ușor diferit!
pagini
25.08.14
When Animals Dream (DK 2014): Carne proaspătă în genul vârcolac
De la a fi un străin până la pubertate
Nu este ciudat sau umoristic. În niciun moment.
De asemenea, Marie nu îndeplinește un rol de outsider ales în acest film. Dimpotriva. În plus, se impune adolescentei care trebuie să se lupte oricum cu feminitatea ei în creștere și asta suferă. Marie luptă pentru apartenență și acceptare, dar este agresată și agresată de colegii ei din fabrica de pește pentru ceea ce pare să fie. Este mai mult decât agresiune sexuală.
Tăcere puternică, imagini elegiace
Spre deosebire de filmele anterioare despre vârcolaci, acesta este excepțional de liniștit. Se vorbește doar despre esențialul gol. Minimul pur. Pe lângă fotografia excelentă, filmul reușește să transmită emoții, gânduri și sentimente prin expresii și gesturi faciale, în special prin actori remarcabili, mai presus de toate Sonia Suhl în rolul Marie.
Nu se explică nimic, nici despre originea transformării, nici despre consecințe. Fundalurile și explicațiile sunt dezvăluite vizual pe măsură ce filmul progresează.
Cu Sonia Suhl, nu doar distribuția a avut succes, ci și fizicul. De dimensiuni mari, cu membrele lungi și sârmă, subliniază vizual ceva animalist, dar și punctul de creștere, în care niciun membru nu se potrivește celuilalt.
Coasta Danemarcei este potrivită pentru a ilustra starea de nerabdare și este capturată excelent. Fotografiile lungi ale unei fețe de stâncă aspră, un vechi buncăr în surf și un tăietor de pescuit putrezit în port arată exemple de obiecte care par că au căzut în peisaj, la fel ca Marie în conexiunile care se deschid în fața ei. Lumea filmului este singură. Izolat. Neînțeles.
debut
popularitate
Înainte ca THE WOLFSMAN, cel mai de succes și cel mai cunoscut film de acest gen, să intre în cinematografe în primele sale zile, WEREWOLF OF LONDON a fost realizat cu șase ani mai devreme.
Filmul este despre blestemul vârcolac și lupta împotriva acestuia, căutarea unui antidot care se termină extrem de tragic.
Lucrarea timpurie cade în mod senzațional, probabil pentru că DR. JEKYLL UND MR. HYDE din 1931 cu Frederic March este încă prea clar în mintea publicului și sunt încă saturate de metafora binelui-rău-într-un suflet.
În 1941, Lon Chaney Jr. și Claude Rains, doi mari actori de personaje, au intrat pe scena filmului pentru a aborda acest subiect. Regizat de George Wagner, DER WOLFSMENSCH devine - alături de DRACULA și FRANKENSTEIN - unul dintre cei mai de succes reprezentanți ai genului horror timpuriu.
Povestea este din nou cea a inocentului care este atacat, asupra căruia trece blestemul și care trebuie să încerce să o rupă. Deși complotul pare destul de banal, filmul are un succes imens. Masca este mult mai sofisticată decât predecesorul său THE WEREWOLF OF LONDON. Ar trebui deja folosit acolo, dar a restricționat prea mult actorul în joc, așa că a fost redus la minimum.
Debutul WOLFSMENSCH este urmat de multe încrucișări cu alte personaje de groază precum Frankenstein sau Dracula datorită succesului său enorm. Universal Studios stoarce succesul la limită.
În 2010 Benicio del Toro a realizat un remake al clasicului. El „avea nevoie doar de 3 ore pentru a pune masca și de 1 oră pentru ao scoate.
Culoare și coș de gunoi
Umor și mască
Deși povestea de bază se bazează pe cea anterioară, filmul pare enorm de inovator. Se joacă cu vise și realitate, tragedie și umor. El creează protagoniști cu care spectatorul suferă și se înspăimântă și pe care regizorul John Landis, care scrie și scenariul, îi inspiră viață și personaj.
Filmul este consecvent și foarte sângeros și, totuși, privitorul se surprinde mereu că trebuie să râdă chiar și în scene crude, deoarece Landis își presară umorul negru tipic fin și se joacă cu clișeele genului. De asemenea, se joacă cu așteptările privitorului, pe care le îndeplinește, dar nu întotdeauna în forma pe care acesta o cunoaște.
Filmul lasă în sfârșit să crească designul machiajului. Efectele sunt inovatoare! Niciodată nu a fost posibil să urmăm transformarea într-un vârcolac la fel de realist ca în frumoasa nouă lume a efectelor după STAR WARS. Publicul este entuziasmat și dezgustat în același timp cu modul în care pielea și oasele se schimbă, membrele se prelungesc și oamenii se mută în lupi, cu gingii în retragere și cu blană în creștere.
Atmosferă și imagini
Pentru prima dată, mitul vârcolacului nu este aparent un mijloc de infectare și transformare a inocenților, ci mai degrabă servește nativilor ca mijloc de întrupare într-o altă ființă pentru a combate nedreptatea. Acest lucru îl face, de asemenea, mult mai aproape de miturile originale ale vârcolacului, care a înțeles transformarea ca un spirit protector.
Filmul vine cu imagini excelente ale aparatului foto de la Gerry Fisher, inclusiv setări de imagine termică care s-au dovedit a influența filmul PREDATOR.
Basme și Freud
Umor și căutarea identității
Grupul țintă de adolescenți se vede în Scott. Pentru prima dată, această lucrare nu este despre supraviețuirea sau uciderea, ci despre descoperirea de sine și acceptarea de sine și întrebarea: Ce mă face să fiu cine sunt?
Continuarea TEENWOLF 2 are mai puțin succes, dar seria MTV TEENWOLF, care rulează din 2011, este din nou un succes complet, ceea ce arată că amestecul mitului vârcolacului și temele adolescenței nu și-a pierdut niciun farmec.
Fete, pubertate și persoane din afară
Micul film canadian combină multe dintre temele clasicilor vârcolaci deja menționați într-un mod genial: este sângeros și fără compromisuri și totuși o dramă pentru adolescenți, o comedie de groază, un film extern, o descoperire de identitate, dar se joacă și cu elemente ale unui film de dependență. și tragedia pubertății.
Este vorba despre două surori care, după ce intenționează să joace roluri de outsider în liceul lor, le aprofundează într-un mod terifiant după ce o soră Ginger este mușcată de un vârcolac și se transformă treptat într-un monstru. A menstruat pentru prima dată cu puțin timp înainte, ceea ce alimentează metafora pubertății. Ghimbirul devine un monstru însetat de sânge și sex. Sora ei Brigitte poate încerca doar să o acopere, dar nu o poate ajuta. Doar o seva vegetală care injectează suc de călugăriță, concentrat și filtrat, în venă poate opri temporar transformarea.
Filmul joacă minunat cu toate elementele genului horror și folosește un mare umor negru care subliniază absurditatea situației fără a face vreodată ca filmul să pară ridicol.
Mimi Rogers ca mamă răsfățată este la fel de norocoasă ca Emily Perkins ca Brigitte și Katharine Isabelle ca Ginger.
Fantezie și acțiune
Si ce faci?
Și acum WHEN ANIMALS DREAM, care preia o mulțime de lucruri încercate, dar le face proprii și le reinterpretează într-un mod tipic danez-suedez.
Regizorul Jonas Alexander Arnby lucrează inițial ca outfitter pentru filmul lui Lars von Trier BREAKING THE WAVES și DANCER IN THE DARK. WHEN ANIMALS DREAM este primul său lungmetraj ca regizor.
Similar cu GINGER SNAPS, lucrarea sa este despre pubertate, identitate, izolarea alterității, căutarea înțelegerii și a eliberării de singurătate.
Cu toate acestea, accentul principal este pe afirmarea ta. Stai singur așa cum ești. Spre deosebire de alte filme, Marie nu reprezintă un pericol incontrolabil, dimpotrivă - cu cât se transformă mai mult, cu atât mediul ei devine mai periculos. Pentru prima dată, nu este vorba de protejarea oamenilor nevinovați de monștri, ci de protejarea monștrilor.
Filmul nu folosește multe cuvinte, dar ultimele propoziții ale tatălui ajung sub pielea ta și te ating profund. Când Marie, păroasă și deja foarte transformată, vrea să meargă la muncă, să sfideze antipatia și frica deschisă a colegilor săi și vrea să stea singură, tatăl ei încearcă să o rețină: „Dacă te duci acum, nu mai pot face nimic pentru tine”.
Ceea ce rămâne nerostit este că te vor ucide pentru că ești diferit!
Filmul va fi sărbătorit la Cannes în 2014 și va fi nominalizat atât pentru Marele Juri, cât și pentru cele mai bune premii cinematografice.
La fel ca orice film grozav de vârcolac, CÂND VISUL ANIMALELOR reușește să-i stimuleze pe spectatori să caute monstrul din ei înșiși. Spre deosebire de filmele anterioare, el îndepărtează însă atenția de la vârcolac și de întrebarea cum să te comporti ca o persoană blestemată și față de mediu: ce ai face dacă vecinul tău, prietenul tău, colegul tău ar deveni un animal?