Eugène Onéguine (Royal Opera House, 2013) - P
Scor general: 9/10
P. I. Ceaikovski
Această producție de Eugène Onéguine este prima producție a lui Kasper Holten pentru Royal Opera House, al cărei director este. Simon Keenlyside, Krassimira Stoyanova, Pavol Breslik și Peter Rose interpretează rolurile principale ale operei lui Ceaikovski sub îndrumarea lui Robin Ticciati. Spectacolul din 11 februarie 2013 este disponibil pe Blu-ray și DVD de la Opus Arte în ediții care sunt deosebit de bine întreținute la nivel editorial.
Eugene Onegin a fost premiat pe 29 martie 1879 de studenții Conservatorului din Moscova care au privit opera lui Ceaikovski mai mult ca o suită de „scene lirice” decât ca o operă demnă de acest nume. Acest lucru este să spunem cu ce umilință și simplitate compozitorul a abordat romanul original al lui Pușkin și setarea sa muzicală, și poate este în această simplitate și prospețime care stă cheia succesului acestei lucrări.
În ceea ce privește cântăreții, distribuția asamblată pentru acest Eugène Onéguine este de acord cu aceleași aranjamente. Nivelul general este cu adevărat excelent, dar interpreții nu se orientează niciodată spre demonstrativ.
Baritonul britanic Simon Keenlyside, care fusese deja foarte apreciat în rolul său de Prospero în The Tempest at the Metropolitan Opera a lui Thomas Adès sau în contextul muzicii de cameră al remarcabilelor Spirite Gemene, locuiește această producție atât cu carismă, cât și cu moderare. Această reținere participă la patetism și la sinceritatea interpretării sale.
În fața lui, soprana bulgară Krassimira Stoyanova interpretează o Tatiana nobilă și elegantă, cu o formulare precisă și atingătoare, iar cu Eugene formează un cuplu de intensitate și maturitate frumoase. Prezența scenică a sopranei ruse este, de asemenea, o plăcere pentru ochiul camerei.
Mențiune specială pentru Lenski a tenorului Pavol Breslik, credibil din punct de vedere vocal și dramatic, a cărui ardoare aproape fură spectacolul de la predecesori. Faimoasa sa arie, din Scena 2 din Actul II, este o sărbătoare a muzicalității și a sensibilității vocale pe care publicul Royal Opera House îl va aplauda cu fervoare.
În rolul Olga, mezzosoprana Elena Maximova combină tinerețea compoziției sale cu o voce de caracter marcat și un bas impresionant, adesea reprezentativ pentru mezzosurile rusești.
Mezzo-soprana britanică Diana Montague aduce o prezență maternă frumoasă Madamei Larina, iar basul excelent Peter Rose îl interpretează pe un remarcabil prinț Gremin a cărui aria din scena 1 din Actul III mărturisește frumusețea tonului și tonului.
Rolurile secundare sunt la fel de bine alese și completează perfect o distribuție coezivă și impecabilă.
Cu toate acestea, dacă cântăreții reușesc în acest tur de forță de exprimare în frâu fără a reduce vreodată prezența, intensitatea și mai presus de toate sinceritatea, acest lucru nu este neapărat cazul cu Robin Ticciati. Tânărul dirijor britanic se simte confortabil în scenele ușoare și pline de spirit, dar ratează semnul profunzimii și nostalgiei. Sub îndrumarea sa, orchestra chiar „spune” și „spune” foarte bine, dar nu simte. El descrie, dar nu exprimă, atât de mult încât expresiei gropii nu are experiență și rămâne foarte superficială. De atunci, tineretul primește curios în fața regretelor, în timp ce tragica melancolie care trece prin Eugene Onegin este ceea ce îl face să fie prețul. Un echilibru care este, fără îndoială, delicat de stabilit, desigur, dar nu în această versiune va fi găsit.
Nimeni nu știe cum a sunat lucrarea când a fost creată pentru prima dată ca student, dar este un pariu sigur că, dacă Bolshoi a confiscat-o mai puțin de 2 ani mai târziu, a fost pentru că a găsit material pentru măreția locației. Oricum ar fi, abordarea actuală este foarte recomandabilă, deoarece este cel mai bine deservită de interpreți excelenți în serviciul viziunii respectabile a regizorului lor. Calitatea capturii lui Jonathan Haswell se va adăuga, de asemenea, la plăcerea de vizionare.