Interviu cu artistul foto Thomas Ruff „Gândindu-ne la fotografii care ne depășesc în fiecare zi” -
Vestea mea
Cu ocazia expoziției sale din muzeul din Düsseldorf, artistul vorbește despre imagini de propagandă, fotografie cu fantome - și de ce cumpără arhive de ziare întregi.
13.09.2020 | de Susanne Schreiber
Düsseldorf Thomas Ruff a degajat un colț al mesei complete în clădirea studioului clar structurată. Într-o conversație, artista, care este apreciată în întreaga lume, bate puțin un pudel pentru o clipă. Și arată pe modelul sălii de expoziție ce serie a selectat pentru spectacolul său în Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20).
Domnule Ruff, aproape că ați devenit astronom și nu un artist conceptual. V-ați minunat de curând de stelele clar vizibile Saturn și Jupiter pe cerul sudic?
Din păcate, nu, pentru că acum o clădire nouă îmi blochează vederea spre sud. Dar mă uit la cerul înstelat de acasă cu telescoape mari și mici sau în vacanță cu binoclu. Ieri am făcut câteva poze cu luna.
De ce nu sunt reprezentate constelațiile dvs. din arhiva Observatorului European Sudic în expoziția actuală de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen?
Pur și simplu sunt prea bătrâni. Le-am realizat între 1989 și 1992. Spectacolul actual este cam în ultimii douăzeci de ani.
Subiecte ale articolului
Titlul emisiunii este doar numele tău. Cum s-a întâmplat asta?
Doamna Gaensheimer m-a întrebat acum doi ani dacă aș face o expoziție generală. Desigur, nu am spus nu. Și am conceput un prim concept pentru că nu-mi plac retrospectivele.
De ce nu?
Retrospectivele nu trebuie alese de mine, ci de un curator. Munca mea a crescut enorm în ultimii 40 de ani. O retrospectivă ar ocupa mult spațiu. Și nu mi se pare interesant să arăt doar una sau două imagini dintr-o serie ca un exemplar de expoziție.
La ce se poate aștepta vizitatorul în K20?
Am luat punctele cheie din ultimii douăzeci de ani. Acestea lucrează în principal cu imagini existente și se ocupă de imaginea digitală în fotografie.
Acesta este nucleul muncii tale: începi cu fotografii reale existente și le transformi în opere de artă conceptuală prin dimensiune, duplicare, pixeli, culoare și detalii.
Spectrul variază de la fotografia de expediție, pe care căpitanul Linneus Tripe a realizat-o din 1855 în India și Birmania în numele Companiei Indiilor de Est, până la fotografia industrială din anii 1920 până la imaginile de pe internet de astăzi.
În ce serie reflectați asupra digitalizării?
De exemplu, în „jpeg”, imagini cu explozii și catastrofe, dar și în porno disponibil pe internet, „nuduri”, și în noul „Tableaux chinois” din cărțile de propagandă care au promovat calea lui Mao între 1950 și 1970.
Seriile „Newspaper Photos”, „Tableaux Chinois”, „3D-m.a.r.s” și „Machines” sugerează că autorul este un contemporan politic și economic alert. Vedeți singur un mesaj politic în fotografiile voastre?
Da și nu. Fiecare artist este un artist politic, deoarece fiecare artist este uman și fiecare om este politic. Ne mișcăm în societatea noastră, vom vota în curând, avem o opinie politică. Unele dintre seriile mele sunt, evident, mai politice decât altele.
Cum reacționați la știrile politice sau economice?
Nu există o reacție artistică directă. Ca persoană, mă supăr când citesc ziarul. Dacă da, atunci voi proceda în principiu: Puteți înțelege gândirea mea despre fotografiile care ne depășesc în fiecare zi în această expoziție. Fiecare dintre noi trebuie să se ocupe de ele. Aceste imagini au un impact imens asupra modului în care ne modelăm opiniile. De aceea încerc mereu să deconstruiesc aceste imagini.
Ce ne fac aceste poze?
Vor să ne influențeze. De la invenția sa în jurul anului 1836/39, fotografia a fost întotdeauna folosită de cei de la putere și grupuri de interese pentru a câștiga influență asupra oamenilor.
La prima vedere, „Tableaux chinois” dezvăluie o imagine roz și manipulatoare a oamenilor fericiți din China Mao. De unde provin șabloanele?
Am cumpărat cărți de propagandă și reviste care au fost distribuite în întreaga lume din anii 1950 pentru a promova comunismul. Au raportat despre știință, cultură, societate și armată. Primele pagini nu au fost tipărite cu patru culori, ci cu un offset de cinci sau șase culori.
În plus față de culori, estomparea și pixelarea acestor imagini de propagandă sunt iritante.
Sunt preocupat de strategia de imagine și de politica de bază din China. În ceea ce privește tehnologia, China este la înălțimea umerilor sau chiar superioară Occidentului. Cu sistemul lor cu un singur partid și cu marele președinte, ei sunt încă arestați ideologic în anii 1960 și 1970.
Thomas Ruff
a studiat din 1977 până în 1985 cu Bernd Becher la academia din Düseldorf.
Debut în galerie
1981 cu Rüdiger Schöttle la München. De atunci, expoziții foarte apreciate în galerii și instituții de înaltă calitate.
expoziţie
în Kunstsammlung NRW am Grabbeplatz, organizat de Thomas Ruff și Falk Wolf până pe 7 februarie 2021.
Catalog
(Prestel Verlag) în Muzeul 34, în magazine 42 de euro.
Formulați împreună cu intervențiile dvs. o critică a politicii actuale de supraveghere a Chinei?
Am pus o primă și o a doua structură de pixeli peste imprimările reproduse pentru a uni progresul pseudo-digital al chinezilor și dictatura lor directă. Oamenii nu pot vota, decide partidul. Tehnologia este întotdeauna utilizată pentru a controla propria populație. Acest lucru îmi amintește de starea de supraveghere a lui George Orwell în „1984”.
De ce ați fost atât de entuziasmat de negativele vechi din sticlă care erau destinate unui catalog de vânzări de la compania specială de foraj Rohde și Dörrenberg?
Am întâlnit întâmplător plăcile de sticlă și am făcut contacte cu ele pe bază de probă. Interesant este că toată editarea imaginilor care se face astăzi cu Photoshop a fost făcută analog în anii 1920.
Te referi la retușarea manuală?
Motivul este decupat mai întâi pe fotografie cu vopsea de guașă și pur și simplu reprodus din nou dacă a fost prea multă vopsea pe imprimare. În cele din urmă, mașinii i s-a oferit un aerograf perfect pentru a face să pară nouă.
Prin urmare, vine culoarea mașinilor din imaginile dvs.?
Negativele sunt alb-negru. Am adăugat culorile ciocănite verde și albastru. Și uneori burghiul este de culoare galbenă.
În seria „Mașină”, ceața albă este iritantă.
Mașinile nu au putut fi aduse în studioul foto, așa că pânzele albe ar trebui să le deosebească mai bine de fundal. Muncitorii au întins aceste foi. Dar cu un timp de expunere îndelungat s-au clătinat. Așa a apărut „fotografia cu fantome” obiectivă. Un exemplu frumos pentru a arăta că fotografiile au fost întotdeauna manipulate.
Seria „Fotografii de ziar” mă neliniștește profund. Îi recunosc pe Hitler și Lenin, dar nu pot desemna mulți alți conducători. De ce ai lăsat în afara subtitrărilor?
În 1980/81 mi-am făcut seria de portrete și am vrut să știu cum o fac alții. Pentru aceasta am decupat portrete, dar nu subtitrări, din ziare. Alte motive au fost adăugate ulterior. Am adunat toate acestea într-o singură cutie timp de aproape zece ani.
L-ați deschis în 1991.
M-am simțit ca tine în timpul recenziei. I-am recunoscut doar pe Nixon, Brejnev și Helmut Kohl. Exact asta m-a atras: că imaginile fără contextul lor, fără o legendă își pierd mult din expresivitate.
Atracția trebuie să fi fost grozavă, deoarece ați cumpărat stocuri analogice din întreaga arhivă de ziare de pe eBay.
Am observat că fotografiile din ziare erau extrem de decupate. Textul articolului nu a lăsat imaginii spațiul unei imagini convenționale a camerei cu lungimi laterale în raport de 2: 3, ci doar benzi înguste. Formatele nu apar aici din considerații estetice, ci din nevoi editoriale. Fotografiile sunt doar materialul de lucru al editorului foto. Am crezut că este rău.
De ce există ștampile și scrieri pe fotografii în seria „press ++”?
Pe imprimeuri, decupajul a fost definit cu o pensulă, contururile întărite, buzele și ochelarii trasați. Datele de publicare și alte mâzgălituri sunt pe spate. Am găsit spatele la fel de frumos ca și partea din față. De aceea am suprapus spatele și fața și le-am asamblat pentru a forma o imagine.
Care serii sunt cele mai de succes în comerțul cu artă?
„Nudurile” au avut mare succes, „Portretele”, constelațiile și, de asemenea, „Substraturile”.
Ce părere aveți despre eforturile de înființare a unui centru foto național? Fie că este în Düsseldorf sau Essen.
În general, îmi place ideea. Nu-mi pasă de locație. În Düsseldorf suntem foarte bine poziționați cu centrul de restaurare de la Ehrenhof. Dar un institut care poate face și cercetări nu ar fi rău. Fotografia este un mediu foarte efemer, deci ar trebui să o actualizați din punct de vedere tehnic. Centrul de cercetare Getty din Los Angeles ar putea servi drept model.
Ce te-ar interesa pentru arhiva ta: o muzealizare sau un institut care poate face și tipărituri?
Nu m-am gândit la nimic dacă moșia mea va merge la o fundație sau la un muzeu. Atâta timp cât sunt în viață, pot face și eu amprente. După ce voi muri, vor fi câțiva oameni care ar putea înlocui amprentele decolorate cu altele noi.
Aveți o companie de dimensiuni medii, a scris o dată un coleg. Câți angajați aveți în orice moment?
(râde) Am un angajat, acesta este îngrijitorul. El se ocupă de serviciile de construcție. Lucrul artistic îl fac singur. Am doi asistenți, sunt tineri artiști care încă nu pot trăi din arta lor. Vin o zi la fiecare două săptămâni. Apoi facem manipulări de artă.