Interviu cu Singulart; Helen Shulkin
Mă bucur să fiu intervievat de Singulart! Vă rugăm să urmați linkul pentru a citi interviul complet în limba germană.
Sunteți originar din Belarus și acum locuiți în Germania - ce diferențe credeți că există în cele două scene artistice?
Scena de artă bielorusă este destul de conservatoare și se concentrează asupra capitalei Minsk. Modul clasic al unui artist bielorus este să finalizeze mai întâi o școală de artă și apoi o academie de artă din Minsk, pentru a fi apoi integrat în asociația de artă. Asociația de artă are o anumită putere și determină partea oficială a scenei. Are propriile sale galerii și săli de expoziții, închiriază studiouri pentru membri, organizează expoziții și cooperează cu statul.
Abia în ultimii ani s-a dezvoltat un proces neoficial alături de scena artistică oficială. Unele mișcări underground, reviste și galerii private au apărut deschise artiștilor alternativi „non-academici” care nu sunt membri ai asociației. Cu toate acestea, libertatea acestor artiști este limitată dacă arta lor nu este conformă cu standardul de stat. Cunoscutul artist bielorus Mikhail Gulin a fost arestat de poliție când a apărut în fața Palatului Republicii în Piața Octombrie în timpul campaniei sale de artă.
Anul acesta, pentru prima dată, va avea loc la Minsk (Art Minsk) un târg internațional de artă, unde toți artiștii - inclusiv artiștii autodidacti - sunt bineveniți la nivel internațional. Sponsorul acestui eveniment nu este societatea de artă sau statul, ci Belgazprom, care aparține celei mai mari companii de producție de gaze naturale din lume.
În afara Minskului se poate vorbi cu greu de o scenă de artă. Orașul Molodechno, unde am crescut, are peste 100.000 de locuitori, dar nu există o singură galerie de artă. Baden-Baden, unde am locuit de când am emigrat, este mult mai mic, dar are trei asociații de artă, în jur de cinci galerii și două muzee de artă. Și aceasta este principala diferență față de scena bielorusă. Aproape fiecare oraș din Germania are propria scenă de artă colorată, premiile de artă sunt publicitate aproape lunar, există mai multe colegii de artă și marile târguri de artă din Köln și Karlsruhe. Este ușor să pierzi urma lucrurilor.
Care sunt cele mai importante momente ale carierei tale artistice?
Un punct culminant decisiv în cariera mea a fost emigrarea din Belarus în Germania, unde am descoperit marele oraș cu toate structurile și fațetele sale urbane.
Ce faci când începi o nouă piesă de artă?
Voi începe mai întâi cu cercetări asupra obiectului urban. Atunci trebuie să o cunosc personal. Vizitez obiectul cât mai devreme posibil, îl cercetez și încerc să stabilesc un contact metafizic. Dacă chimia dintre noi este corectă, încep să fac schițe și fotografii. Apoi mă întorc în studio și, pe baza meta-percepției mele senzuale, încep să pictez schițe și înregistrări cu ulei pe pânză.
Cum ai descrie arta ta?
Arta mea rezultă din modul meu individual de existență. Arta este o calitate inerentă în mine, deoarece pictez - atâta timp cât îmi amintesc. Chiar și când eram un copil mic, eram entuziasmat de estetica structurilor și de lumina și umbra captate în ele. Aș putea privi ore întregi o pânză de păianjen fină. Am recunoscut structuri de acest gen peste tot, mai ales în marile orașe, ale căror construcții m-au prins ca niște pânze de păianjen gigantice din oțel și sticlă.
Arta mea este despre întâlnirea cu spațiile posturbane și arhitectura postmodernă, în care expresionismul structural, minimalismul, brutalismul și parametrismul sunt explorate și exprimate prin estezia mea individuală (nu trebuie confundată cu estetica). Aesthesis este termenul central în arta mea care descrie meta-percepția senzuală. În meta-percepții, accentul este pus pe execuția percepției cu scopul său de performanță senzuală auto-referențială. Deci nu mă țin de formele arhitecturale percepibile senzual, recunosc în ele o lume invizibilă ca fiind creația imaginației mele.
Cum s-a schimbat munca ta de-a lungul anilor în ceea ce este acum?
Cred că este prea devreme pentru a vorbi despre asta, deoarece sunt încă în procesul de dezvoltare. În ceea ce privește subiectul - am început cu forme urbane simple, cum ar fi casele rezidențiale. Acum mă ocup de construcții mai complexe, cum ar fi aeroporturile.
În ceea ce privește tehnologia - primele mele imagini - modelate de școala de artă clasică - au fost destul de realiste. Astăzi urmăresc o relație subtilă între abordarea minimalistă și expresivă. Nu arăt niciodată construcția completă, deoarece apăsările mele sunt impasto, intuitive și mereu independente de hiperrealitate. Deseori încerc să dezvăluie structura și lumina compoziției într-un mod brutal, deseori răsucesc perspectiva pentru a descoperi o profunzime neașteptată. Construcțiile își pierd greutatea. Devin ușoare, fără greutate și uneori transparente ca pânzele de păianjen.
Ne puteți spune ceva despre seria dvs. „HighTech Architecture”?
Arhitectura de înaltă tehnologie este o tendință arhitecturală postmodernă care implementează noi tehnologii, procese de proiectare și modelare. Clădirile constau din materiale noi din industria de înaltă tehnologie sau de înaltă tehnologie și se caracterizează printr-un design orientat spre viitor, în care se folosește multă sticlă și oțel.
Cu seria mea HighTech Architecture, aș dori să deschid o perioadă foarte mare care va dura mulți ani. Este un proiect ambițios în care voi vizita obiecte importante de arhitectură postmodernă din întreaga lume pentru a le interpreta prin meta-percepția mea individuală cu suporturi tradiționale precum ulei pe pânză.