Interviu și conversație cu echipa Tim Lorenz; Bonedo
Icoană de baterist și studio german în conversație
Rareori îl vei întâlni pe Tim Lorenz într-un tur de stadion sau în cea mai apropiată arenă mare. Mai degrabă, acționează sub radarul activității muzicale sclipitoare și îmbogățește producțiile de top din studio cu creativitatea sa, sunetul său și o senzație remarcabilă. Dar nu doar muzica marilor nume îi dă lui Tim propria sa atingere cu tobe. Iubitorii de muzică vor fi auzit de el, de exemplu, ca membru al „Clubului Poeților Morți”, de participarea sa la albumele Niels Frevert și a multor alte proiecte indie cu mare atenție la detalii. Cel puțin de la colaborarea sa cu Udo Lindenberg la MTV Unplugged Sessions, Tim a fost cunoscut și de un public mai larg. Am vorbit cu el despre începutul carierei sale, despre tobe de studio și despre diverse producții.
Ești bateristul tipic care toacă din copilărie?
Nu, sunt mai degrabă un frate mic tipic de basist. Fratele meu este cu patru ani și jumătate mai în vârstă decât mine și mă ducea deseori la spectacolele trupelor sale școlare. Din anumite motive, am fost total fascinat de tobe. Dar mai făcusem tambururi cu tot felul de lucruri înainte și, la un moment dat, vecinul meu a arătat o reclamă pentru lecțiile de tobe. La acea vreme, Udo Dahmen avea încă „Drumburg Hamburg”, iar în prima oră a reușit să-mi stârnească entuziasmul pentru instrument. Când aveam doisprezece ani, am început să învăț tobe. Marele lucru a fost că Udo m-a încurajat foarte mult, atât la tobe, cât și în ceea ce privește relaționarea cu alți muzicieni. În acel moment am elaborat toate manualele lui Dante Agostini, ceea ce m-a ajutat foarte mult. În același timp, Udo m-a invitat la „experimentul modelului de muzică populară”, cursul pop de astăzi. Am finalizat apoi acest curs, care a durat apoi doi ani.
A fost singurul antrenament pe care l-ai făcut „pe hârtie”?
Lucrul amuzant este că nici măcar nu am primit o hârtie pentru asta (râde), dar acesta a fost un punct de plecare pentru mine. Nici după aceea nu am luat lecții. În timpul cursului s-a format o formație numită „Grace Kairos”, care a obținut o afacere de înregistrare destul de repede, astfel încât să pot intra în afacerea profesională. Pe atunci, o afacere cu discuri însemna și altceva. Am produs primul album în Anglia, am călătorit mult și chiar am primit un salariu lunar de la casa de discuri. În acest timp, mi-am dat seama că, deși mă simțeam confortabil cu muzica pop, eram atras de fuziune, așa că m-am jucat cu ideea de a merge la New York să studiez. În cele din urmă am rămas la Hamburg și am intrat cumva din ce în ce mai mult în colțul studioului.
A fost aceasta o decizie activă de a fi mai mult un studio decât un baterist live?
Nu chiar, am vrut doar să fac cât mai multă muzică posibil la început și am jucat totul. Live, pe atunci, au încercat mult mai mult decât fac astăzi să facă o descoperire cu propria lor trupă. Locurile de muncă în studio erau foarte bine plătite în acel moment, așa că, desigur, au fost fericiți să le ia cu tine. La un moment dat trupa mea s-a despărțit și slujbele de studio au continuat.
Ce te fascinează despre a face muzică în studio?
Mi se pare foarte interesant pentru că ești imediat mai creativ și poți face muzică și să joci cu sunete toată ziua. Dacă ar fi să aleg, aș prefera să lucrez în studio, dar, pe de altă parte, îmi place și călătoria și turul.
Ai propriul tău studio?
Sala 4 a studiourilor Funkhaus garantează un sunet excelent datorită acusticii sale optime.
Asta înseamnă că azi nu mai ai loc?
Da, tobe sunt toate în magazia de grădină. (râde) Acum le construiesc de fapt doar în alte studiouri sau pentru concerte. Pur și simplu nu mai am acest îndemn de a practica sau de a juca singur, dar, desigur, nu e așa că te blochezi în dezvoltarea muzicală. După un anumit punct, repertoriul tehnic persistă și muzicalitatea se dezvoltă mai mult prin ascultare. De asemenea, mi se pare imediat plictisitor când joc singur. O fac singur în timpul verificării sunetului în studio sau live. Am nevoie de un moment de inspirație și un schimb cu alți muzicieni.
Scrii singuri melodii la pian?
Nu, nici nu am deloc un pian. Întotdeauna am cântat puțin la chitară și de vreo doi ani am avut aceeași vigoare la chitară pe care o aveam când aveam doisprezece ani când tocmam. Îmi doresc foarte mult să învăț lucruri noi și chiar acum mă interesează foarte mult această culegere populară. De multe ori nu funcționează deloc, așa că am pus chitara cu frustrare la început, dar o săptămână mai târziu îmi dau seama că am făcut brusc un pas mare. Chiar îmi place.
Cum ți-au apărut angajamentele în studio?
Pe atunci, la Hamburg, era ca un mic hype. Cu toate acestea, la acea vreme nu existau aproape atât de mulți muzicieni bine pregătiți cât sunt astăzi. „Experimentul modelului de muzică populară” a făcut din orașul Hamburg un magnet puternic pentru muzicieni, dar pe vremea mea abia începea. Erau trei sau patru bateriști care jucau deloc slujbe. Udo Dahmen făcea încă multe lucruri el însuși pe atunci, mai erau Martin Langer, Christoph Buhse și am fost și eu în conversație cu trupa mea „Grace Kairos”. Am primit chiar și apeluri de la oameni pe care nu îi mai văzusem până acum. Pe lângă producțiile pop, au fost înregistrate o mulțime de jingle publicitare și muzică de film. Totul s-a întâmplat pe bandă și a fost cu totul alt mod de lucru decât în prezent.
Tim încearcă să găsească groove-ul potrivit pentru fiecare melodie. Uneori, acest lucru se poate face doar cu o singură mână. Imagine: oferită de Tim Lorenz
Ți-e dor de acest vechi mod de producție?
Cum te descurci să faci muzică în studio? Acordați o atenție deosebită la ceea ce jucați și cum?
Tim Lorenz în conversație cu autorul bonedo Alex Höffken.
Ați făcut o mulțime de albume de-a lungul anilor. Printre aceștia se numeau nume mari precum Udo Lindenberg și Andreas Bourani. Care au fost etapele de referință pentru dvs. și care producții mai mici sunt, de asemenea, deosebit de importante pentru dvs.?
Printre albumele pe care le-am jucat, există și unele care s-au vândut doar de trei sute de ori, dar sunt foarte importante pentru mine. Acesta este, de exemplu, „Kozmetika” al lui Michel van Dyke, albumele „Flood” și „Birds And Dragons” ale lui Muriel Zoe, „You can let me out on the corner” sau „Most Beautiful Song” de Martin Gallop. Cu unele dintre aceste albume ați fost într-o țară greșită, deoarece piața muzicală germană este foarte unică.
Cânți întotdeauna la tobe în producții de albume precum Andreas Bourani sau uneori contribuie cu percuție la ritmurile produse?
Nu, de fapt sunt întotdeauna rezervat ca toboșar. Cu Andreas Herbig, de asemenea, este uneori cazul să cânt mai întâi piesa în ansamblu, apoi o luare cu tobe doar și, în cele din urmă, o luare cu numai cinale. Versiunea finală este apoi creată din acest lucru, ceea ce poate duce la faptul că la final aud umpluturi pe care nu le-aș juca deloc, dar care fie provin din diferite capturi, fie sunt pur și simplu tăiate. Dar pot să mă duc acolo fără probleme și să nu am un ego pronunțat. În astfel de producții sunt deseori chemat din cauza sunetului meu și se poate întâmpla, de asemenea, să redau doar preproducția, de care îmi place și eu. Desigur, există și situații în care sunt chemat pentru că nu ar trebui doar să aduc sunetul, ci și sentimentul și aportul creativ. Este vorba despre realizări întregi și, când îmi place foarte mult o idee, sunt gata să lupt pentru ea și să mă ocup de creativitate cu producătorul. Dar de multe ori oamenii mă lasă să fac asta. Dar uneori are sens pentru o melodie de pe un album că un alt toboșar o cântă, deoarece are un sunet complet diferit.
Vă alegeți instrumentele special pentru situația de înregistrare?
În studio, Tim alege doar dintre două seturi de tobe și trei capcane. Imagine: oferită de Tim Lorenz
Schimbiți capul în studio pentru sunete speciale?
Nu, sincer să fiu, sunt mult prea leneșă pentru asta. Nu sunt genul de persoană care continuă să încerce o varietate de skin-uri noi și să-și facă jocuri pentru totdeauna. Pe toms folosesc capete de ambasador simple, aspru, de culoare albă, pe ambele părți. După ce am auzit sunetul tobei lui Jay Bellerose pe piesa principală a albumului lui Ray Lamontagne „God Willin '& The Creek Don't Rise”, vechiul meu partener de studio Volker Schneider mi-a recomandat capete subțiri și noi. Apoi am cumpărat piei Remo Diplomat. Habar n-am ce anume folosea Jay Bellerose în studio, dar mi-a dat într-adevăr un atac mai dur și un ton mai direct asupra tomilor mei. Dar îl folosesc doar în studio.
Ați decis activ împotriva aprobărilor?
Chiar la începutul carierei mele, am primit relativ repede o aprobare a sonorului de la Udo Dahmen. Am crezut că sunt cea mai tare. (râde) Acesta a fost un set imens cu care am cântat câțiva ani și, într-o producție din 1995 realizată de Michel van Dyke, am înregistrat aproape întregul album cu acest set. Din anumite motive, nu am reușit să obțin timpul pentru o melodie pentru care a fost angajat Stefan Rager. Când m-am întors la studio, bătrânul său Ludwig era încă acolo și am cântat următoarea melodie pe platoul lui. Mi-a plăcut și a fost mult mai distractiv. Așa că mi-am luat un astfel de set și pur și simplu nu l-am mai atins niciodată pe Sonor. De aceea, aprobările cu companii mai moderne nu au sens pentru mine.
De când i s-a permis să cânte un vechi set de tobe Ludwig într-o sesiune de studio în 1995, Tim a trecut complet la tobe de epocă. Imagine: oferită de Tim Lorenz