Interviuri

Marco Biagini

Dovezi și realitatea momentului

Mario Biagini (Pontedera) în conversație cu Angelika Stepken și curatorul Paolo Emilio Antognoli Viti (Lucca).

care le-am

Mario Biagini conduce programul deschis la Centrul de lucru al lui Jerzy Grotowski și Thomas Richards, una dintre cele două echipe de performanță care și-au continuat activitatea în Pontedera (la aproximativ 40 km de Florența) după moartea lui Grotowski în 1999. Jerzy Grotowski a revoluționat teatrul în a doua jumătate a secolului XX, demascând actorul în practica sa, inclusiv publicul ca martor și susținând un teatru etic, sărac. Conceptele sale de artă ca vehicul și arta ca prezentare - cele două capete ale unui lanț - încă modelează lucrările la centrul de lucru astăzi. Pentru aniversarea a 25 de ani, centrul de lucru realizează numeroase activități - spectacole, ateliere, seminarii, seri de film - în SUA, Italia, Franța, Canada, Brazilia și, eventual, și în China și Chile. Angelika Stepken și Paolo Emilio Antognoli Viti au vorbit cu Mario Biagini la sfârșitul lunii martie, cu puțin înainte ca ambele echipe să plece la San Francisco. www.theworkcenter.org

(MB) În câteva zile zburăm spre San Francisco la o reședință de la Universitatea Stanford cu prezentări de lucru, prelegeri, cursuri de masterat, proiecții de filme la MOMA și o seară în muzeu unde cântăm de la restaurantul muzeului prin camerele de colecție la atrium, intervine pe baza poeziilor lui Ginsberg.

(LA FEL DE) O nouă versiune a I Am America?

(MB) Da, prezentăm I Am America într-o nouă versiune, nu numai la Universitatea Stanford, ci și la Performance Art Institute din San Francisco, unde vom prezenta și alte lucrări timp de câteva zile. Matricea diferitelor materiale este Electric Party, o matrice care se schimbă în timp și în mod corespunzător și preia materialul în continuă dezvoltare. La MOMA avem Electric Party fără amplificatoare, în trei segmente și trei zone diferite, urmate de o secvență mai strict structurată de poezii seara. În timpul zilei există, de asemenea, proiecții de film despre și dinspre Ginsberg.

(LA FEL DE) Va fi un eveniment în fața unui public numeros?

(MB) Poate, dar în condiții care, în mod ciudat, permit încă intimitatea.

(LA FEL DE) I.Întreb asta pentru că spectacolele pe care le-am văzut au avut întotdeauna un public redus, astfel încât relația dintre spectatori și actori a fost aproape egală, intimă.

(MB) Așa este. Dar știți, când am fost în turneu cu I Am America în ultimii doi ani, ni s-a cerut să cântăm în fața a 300 sau 500 de persoane și am reușit. Atât structura cât și conținutul lucrat, formularele sunt eficiente.

(LA FEL DE) Tot pe o scenă?

(MB) Nu, cu alte soluții spațiale. Dar apoi mi-am dat seama că a fost o greșeală să permit un număr mai mare de spectatori decât cei pentru care a fost creată piesa. Pentru că ceea ce acționează atunci în astfel de cazuri este aproape exclusiv formele acustice și vizuale și textul. Deci, preferăm să facem patru seri cu câte 60 sau 70 de persoane, mai degrabă decât una cu 300 - chiar dacă asta contrazice economia timpului.

(LA FEL DE) Relația dintre actori, dvs. și publicul s-a simțit ca un triunghi pentru mine. Sunteți inclus în această relație.

(PA) Un fel de complicitate?

(MB) Exact. O solidaritate în căutarea unei calități superioare în timp la locul de muncă. Vorbesc despre calitatea momentului care face apel la o dorință comună, o dorință care are nevoie de o reînnoire constantă. Nu întotdeauna îmi vine să mă dedic unui anumit efort, este nevoie de combustibil și aceasta este dorința care fluctuează, se schimbă, dispare ...

(LA FEL DE) Ceea ce mă impresionează în legătură cu grupul tău este că fiecare individ rămâne puternic cu sine însuși într-un mod special, dar există un nivel de acțiune, energie, solidaritate care declanșează ceva între ei fără ca nimeni să se piardă în grup.

(LA FEL DE) Ați fost pe drum cu I Am America de mai bine de doi ani acum, înainte ați fost practic în retragere timp de doi ani pentru a dezvolta piesa ...

(MB) Nu chiar. Încă de la început, acest grup a fost numit Program Deschis, ceea ce înseamnă literal. De la început au fost membrii grupului pe care i-am numit membri de bază și alte persoane pe care le-am numit invitați. Am făcut o audiere cu mulți oameni, au fost în jur de 600 de persoane interesate. În cele din urmă, au rămas - dincolo de grupul actual - aproximativ zece persoane care au fost interesate și care ni s-au părut interesante, dar care dintr-un motiv sau altul nu au putut veni sau rămâne permanent. Le-am sugerat să aranjăm pentru un an sau doi că, dacă ar fi liberi, ar putea veni la Pontedera o lună sau două și apoi să plece.

(LA FEL DE) Deci, a existat întotdeauna prezența altora?

(MB) Da. Și cine a vrut să vadă lucrarea în acei ani a fost invitat. Este ciudat, deoarece numele grupului este Open Program, dar puțini l-au luat cu adevărat la propriu și în serios. (Poate că asta ne spune ceva despre greutatea cuvintelor din zilele noastre?) A fost o fază drăguță, am făcut multe vizite în alte țări, iar și iar în circumstanțe diferite, în case private, căutând situații în care am putea lucra s-ar putea dezvolta în continuare în prezența prietenilor sau a străinilor, a oamenilor care doreau să fie acolo.

(PA) Ai plecat de la un text pentru Eu sunt America?

(LA FEL DE) Deci, era clar că nu căutați doar versuri, ci și vibrațiile melodiei ?

(LA FEL DE) Este această dovadă punctul în care vrei să ajungi în munca ta, în I Am America și în toate celelalte procese?

(MB) Este momentul în care începi cu adevărat să lucrezi pentru că atunci se pune întrebarea ce să faci cu toate acestea. Este o problemă extrem de personală: pe măsură ce dezvolți o abilitate apare nevoia de a întreba pentru ce poate fi folosită.

(LA FEL DE) De ce trebuie să servească ceva? Pentru că poate fi manipulat? Ai putea vorbi doar despre un festival.

(MB) Actorii trebuie să lucreze cu ore precise, trebuie să realizeze piesa la un anumit moment. Nu știu dacă o fac și misticii. Ceea ce vreau să spun atunci când vorbesc despre procesele interpersonale subtile dispare atunci când este manipulat, se transformă automat în altceva, în copia grotescă a ceea ce a fost. Deci din acest punct de vedere problema nu există, deoarece în momentul în care există manipulare, abundența nu mai există, adică am pierdut din vedere ceea ce am făcut înainte. Lucrăm într-un domeniu profesional cu o etică bazată pe reguli simple, pragmatice. Protejează munca și oamenii, astfel încât relațiile profesionale să nu cadă în proiecții psihologice sau în coșmaruri ale unor companii de rangul al treilea.

(LA FEL DE) Însoțiți actorii în timpul unui spectacol cu ​​cea mai mare atenție. Este necesar ca cineva din exterior să te urmărească mereu?

(MB) Plec de câte ori pot. Dar uneori este necesar să fim prezenți, ca în ultimele trei sau patru săptămâni. Eram în sală 14 sau 16 ore pe zi, pentru că am lucrat cu o persoană timp de trei ore, cu alte patru și așa mai departe. în atenție, într-o încercare de a face aceeași muncă așteptată de la colegii mei, adică pentru a vedea ce devenise rutină în așa-numita mea atenție, prin pierderea capacității de a identifica de fapt posibile semne, blocaje, ce s-a întâmplat cu adevărat să mă uit. Dovada despre care vorbim este aderarea la realitatea momentului, nu la imaginația mea. Dar atunci este de asemenea necesar să observăm cum să nu intervenim prea mult, cum să ne lăsăm. Este absolut posibil acum.

(LA FEL DE) Există un fel de punct final sau rezoluție pentru dvs. în cazul în care se întâmplă lucruri noi?

(MB) Este, desigur, diferit de producția normală, unde în general știți deja orele și durata contractului. Este vorba despre o muncă legată de nevoile procesului de înțelegere și de abilitățile fiecărui membru al grupului. Atâta timp cât există încă oportunități de descoperire într-un anumit material, într-o structură, acesta va continua să se dezvolte. În ceea ce privește materialul lui Ginsberg, de exemplu, suntem încă în proces de a elabora nu numai fragmente care au fost deja create, ci și de a crea materiale noi. În plus - cu o conștientizare complet diferită a posibilităților - ne asumăm astăzi lucruri pe care le-am creat acum 3,4 ani și apoi le punem deoparte. În acest moment habar nu am ce se va întâmpla, dar este clar că totul este supus vicisitudinilor vieții - o persoană vine, alta dispare. Trebuie spus că este greu să menții acest ritm.

(LA FEL DE) Este într-adevăr o situație extraordinară faptul că participanți din întreaga lume vin la Pontedera, trăiesc și lucrează aici ....

(MB) În luna mai vom susține un atelier intitulat Summer Intensive, două săptămâni în care Thomas și cu mine și cele două grupuri ale Programului Deschis și Echipa de cercetare focalizată vom organiza un seminar pentru 30, 35 de persoane. Am fost cu adevărat uimit că seminarul a fost complet rezervat în câteva zile, au existat mai mult de două ori mai multe întrebări. Asta înseamnă: oamenii vor să vină, să știe despre ce este vorba și vor să se ocupe de asta. Acest lucru este important pentru colegii mei, îi face să simtă că eforturile lor au sens și pentru restul lumii și societate. Colegii mei lucrează cu mare angajament, nu sunt doar oameni foarte tineri, de 20 de ani. Devine dificil să lucrezi cu resurse foarte limitate, în pragul supraviețuirii, cu un ritm foarte intens care nu îți permite să duci o viață normală decât dacă ai aceste întâlniri externe.

(LA FEL DE) Cum se dezvoltă relația dintre performanță, seminar, proiecție de film, discuție? Opera din teatru se deschide din ce în ce mai larg?

(LA FEL DE) Închis în ce sens?

(PA) ... o pierdere a corpului, cum ar fi, prin relațiile mediate de pe Internet etc. ?

(MB) Ce pierzi când îți pierzi corpul? Îți pierzi inima pentru că nu există inimă fără corp. Și pierzi abilitatea de a fi mai mult decât doar corp, nu în sens metafizic, ci în acest fel: Când ne întâlnim tu și cu mine, este mai mult decât corpul tău și al meu sunt împreună, este realitatea pe care o creăm împreună, calitatea pe care o experimentăm împreună în timp. Aceasta este creația noastră, ceva mai mult în raport cu corpul, cu corpurile. Apare ceva care nu sunt eu și nu tu, ci altceva, unic. Toate opțiunile mele de acțiune sunt limitate la prezența fizică, la corp, la a-l locui și acest lucru necesită ca acest corp să fie acceptat, precum și corpul celuilalt ca ceva misterios, care - pentru a folosi o frază veche - un vehicul pentru alte opțiuni pot fi. Nu doar posibilități care sunt legate de satisfacerea imediată a nevoilor, ci o realitate care între tine și mine - acolo unde nu există corpuri între tine și mine - poate apărea și se poate schimba. Creăm o lume pentru noi în fiecare moment și eu sunt responsabil acolo.

(LA FEL DE) Am o altă întrebare despre lucrurile I Am America și Grotowski. Când vezi I Am America, nu este ceva la care te-ai aștepta de la Grotowski. A fost intenția ta să scoți munca ta din acest stereotip? Sau pentru a arăta că poate funcționa la diferite niveluri?