Jacques Offenbach, frumoasa Helena, Komische Oper Berlin - Entuziasm clasic
Jacques Offenbach, frumoasa Helena
Komische Oper Berlin, 14 octombrie 2017
Stefan Soltesz, conductor
David Cavelius, Regia corului
Barrie Kosky, Punerea în scenă
Rufus Didwiszus, etapă,
Nava Buki, Costume
Nicole Chevalier, Helena
Tansel Akzeybek, Paris
Peter Renz, Menelaus
Stefan Sevenich, Kalchas
Maria Fiselier, Oreste
de Yehya Alazem
Barrie Kosky este un geniu! Regizorul, care a luat cu asalt publicul și întreaga lume a operei, cu montarea „Die Meistersänger von Nürnberg” de Richard Wagner în Bayreuth în vară, creează ceea ce nimeni altcineva nu poate face. Are un fler incredibil pentru arta scenică. Australianul, care a fost director și director șef al Komische Oper Berlin din sezonul 2012/2013, a asigurat o tradiție de operetă în casă în ultimii ani.
Punerea în scenă a „frumoasei Helene” a lui Jacques Offenbach este o experiență „all-in-one”. Tot ce are nevoie o persoană poate fi găsit acolo. O producție care se potrivește tuturor - indiferent de vârstă, sex, origine sau religie. Uneori are sens și alteori este complet absurd - în cele din urmă te face fericit.
Așa cum spune Kosky însuși, această operetă este un amestec plin de erotism și prostii care se apropie de suprarealism. Cu toate acestea, tema mitică este potrivită pentru orice moment.
Frumoasa Helena este nemulțumită de bătrânul ei soț, care stă într-un scaun cu rotile. Frumosul prinț Paris, care a stârnit interesul Helenei, având răspunsul corect la fiecare întrebare dintr-o competiție, câștigă inima frumoasei femei în cele din urmă.
Nu ne aflăm nici în Grecia antică, unde se întâmplă de fapt povestea, nici la Paris, unde totul pare a fi în această producție. Suntem doar în opera Komische din Berlin. Timpul este chiar acum.
Pe plan muzical, însă, seara poate fi confuză. Partitura Offenbach este adesea pusă deoparte și auzim citate muzicale de la mulți alți compozitori în dialogurile vorbite - a 6-a simfonie a lui Gustav Mahler, a 5-a simfonie a lui Ludwig van Beethoven, uvertura pentru „La Forza del Destino” de Giuseppe Verdi, laitmotivul agamemnonului din „Elektra” lui Richard Strauss și nu în ultimul rând: multe de Richard Wagner.
Aici Kosky scoate în evidență antisemitismul la care Jacques Offenbach a fost expus la acea vreme, fără să se creadă că muzica lui Wagner era antisemită. Dintr-un vechi gramofon auzim secțiuni muzicale din „Tannhäuser”, din scena finală a marșului funerar al lui Brünnhilde și Siegfried în „Götterdämmerung”, precum și balada lui Senta din „Olandezul zburător”. Ca contrast, auzim cântecul popular ebraic „Hava Nagila”.
În cel de-al treilea act, australianul folosește și chanson-uri franceze (însoțite de un acordeonist lângă el): Helena cântă piesa „Non, je ne regrette rien”, făcută celebră de Édith Piaf, Menelaus cântă piesa lui Jacques Brel „Ne me quitte pas”. Expresia franceză „Ne me quitte pas”, în germană „Nu, nu mă părăsi” este, de asemenea, ultima frază din producție când Menelaus își vede iubitul drăguț cu tânărul său prinț Paris.
Spectacolele muzicale și dramatice nu au lăsat nimic de dorit. Toate rolurile, de la cele principale la cele mai mici roluri secundare, au fost perfect gândite și distribuite.
Peter Renz l-a întruchipat pe Menelaus vechi, trist și fără speranță. Are o voce de tenor buffo potrivită rolului. În mod dramatic, era la fel de încrezător.
Tânăra mezzo-soprană olandeză Maria Fiselier a interpretat un credibil Orestes. Vocea ei este ușoară și este destul de înaltă pentru o mezzo-soprană, dar nu și-a pierdut din greutate și a păstrat farmecul tot timpul.
Stefan Sevenich a fost punctul central al acestei producții ca Kalchas. El a fost motorul complotului. Vocal a fost complet convingător - de asemenea, ceea ce a oferit ca spectacol dramatic, amuzant și chiar acrobatic a fost uimitor. Era plin de atât de multe perne încât părea o minge, dar aspectul ei nu te-a împiedicat să dansezi balet și patinaj pe scenă. Modul în care a imitat ariile Wagner pentru soprană, cum ar fi balada lui Senta sau aria din sala Elisabeth, a fost pur și simplu fantastic.
Tansel Akzeybek, un tenor german de origine turcă, care l-a cântat deja pe tânărul marinar în „Tristan und Isolde” din Bayreuth, a interpretat un prinț Paris remarcabil, indiferent dacă a apărut ca cowboy, cardinal sau prinț cu o jachetă albă, a vrăjit publicul. Tenorul său este puțin subțire, dar are o strălucire lirică frumoasă. În registrul inferior, uneori părea prea obositor, dar strălucea cu notele lungi și pasajele fermecătoare din registrul superior.
Vedeta serii a fost soprana americană Nicole Chevalier. Ce performanță de talie mondială! Este drăguță, elegantă și fermecătoare. Cu greu ar putea fi găsită o distribuție de vis mai bună pentru frumoasa Helena. Ea a strălucit ca cea mai strălucitoare stea și a încântat publicul toată seara cu aspectul ei minunat, carisma, senzualitatea și puterea creatoare. A fost fenomenal atât dramatic, cât și muzical. Soprana ei este clară ca un clopot, precisă și nu își pierde niciodată eleganța. Nu doar cântă frumos, ci și expresiv și de înțeles. Nu o reprezenta pe Helena; ea a fost frumoasa Helena.
Orchestra și corul Komische Oper sub Stefan Soltesz au adus bucuria și energia din partitura lui Offenbach. Piesa orchestrală a fost compactă și omogenă pe tot parcursul operei. Este, de asemenea, convingător modul în care muzicienii au cântat începutul celei de-a 5-a simfonii a lui Beethoven și a 6-a simfonie a lui Mahler.
După ce spectacolul s-a terminat, întregul public a fost extaziat. Ce nu primiseră oamenii în seara aceea? Nimic! Era muzică, teatru, comedie și dans și totul era de cea mai înaltă ordine.