Komische Oper Berlin Ceaikovski; Yevgeny Onegin; Premiera pe - rapoarte despre spectacole de operă și
Acest site folosește cookie-uri. Prin utilizarea site-ului nostru, sunteți de acord că setăm cookie-uri. Informatii suplimentare
pedrillo
Lângă el, nu mai puțin impresionant, se află tânăra soprană letonă Asmik Grigorian, cu succes anterior la această casă ca Rusalka și în „Mazeppa” a lui Ceaikovski. Se potrivește perfect cu tonul jucăuș, visător al tinerei fete amoroase și profund nesigure, în ciuda vocii sale oarecum amare, care indică deja subiectul tineresc-dramatic. Singurătatea ei în mijlocul unei societăți rurale, dorul ei de marile sentimente izbucnește în scena scrisorilor când - singură într-un con îngust de lumină pe scena, altfel negru, - răsfoiește nervos un roman de dragoste, pictează părțile potrivite, rupe paginile și într-un borcan cu gem - scrisoarea către Eugene Onegin, de care crede că s-a îndrăgostit nebunește. La umilirea cinică cu care Onegin o pedepsește, ea se prăbușește, umilită și neînțeleasă. Și de aceea înțelegem de ce Tatiana ei se confruntă cu Onegin cu atâta spirit și uneori chiar batjocoritoare în scena finală: rănirea a fost mult prea profundă pentru ca acești doi nefericiți să se regăsească. Și aici începe să strălucească soprana rezistentă aparent nelimitată, așa cum a făcut-o în aria cu litere.
Papendell și Grigorian sunt în centrul aplauzelor finale și faptul că reușesc acest succes spectaculos - asta se datorează în mare parte calității regizorului Barrie Kosky a face. El este foarte blând aici: alege o pajiște artificială elaborată ca cadru, încadrată de copaci: piesa este aproape în întregime așezată în aer liber. Fermierii sărbătoresc pe această pajiște, aici Tatiana urmărește noaptea în care este scrisă scrisoarea, aici Onegin și prietenul său furios Lenski, care a fost profund rănit de el, se întâlnesc pentru un duel fatal. Cu toate acestea, acest lucru în sine are loc la umbra copacilor din culise. Kosky evită să expună moartea în orice mod decorativ, evenimentele teribile devin suficient de clare în fața tulburată a lui Onegin, cămașa lui murdară de sânge, plecarea sa panicată.
Kosky practică arta celibatului: un scenariu elaborat, dar greu schimbat (Rebecca Ringst), Puține recuzită folosite cu precizie, costume care amintesc discret de o epocă trecută (Klaus Bruns, Sfârșitul secolului al XIX-lea, începutul secolului al XX-lea?) Și îndrumare precisă și sensibilă constantă, cu o mulțime de detalii frumoase. Totul funcționează splendid și creează un întreg armonios: Oneginul lui Ceaikovski pur și simplu nu este potrivit pentru aventuri pitorești, pe care predecesorul lui Kosky, Homoki, de exemplu, care a pus piesa într-un fel de sală de așteptare a gării, pentru că a văzut figurile reflectând imagini ale culturii tinerilor de astăzi, experimentată dureros. a trebuit sa,
O producție extraordinară care doar (doar) ratează un rang singular, deoarece trebuie făcute tăieturi muzicale. Ceilalți cântăreți nu se apropie de Grigorian și Papendell: Ales briscein (Lenski) impresionează cu proaspăt. tenor puternic, care vorbește bine în toate registrele, dar ar trebui să aibă curajul să cânte mai mult la pian. În plus, este din nou - la fel ca Ferrando în „Cosi fan tutte” - nesigur de intonație, ce rușine cu potențialul său. Karolina Gumos există puține scântei din rolul recunoscut de nerecunoscător al Olga, dar mai ales impresionează prin actoria ei. Mai concis Margarita Nekrasova ca asistentă medicală, dar Alexey Antonov dă mai mult sau mai puțin aria concertului de cerere a prințului Gremin, deoarece îi lipsește capacitatea de a diferenția și profunzime. Corul, pe de altă parte, este fiabil și impecabil.
Ceea ce iese din șanț este, de asemenea, ambivalent: pentru GMD Henrik Nanasi Ceaikovski spune că este o aventură specială a inimii, dar o mare parte din aceasta nu se observă: dirijarea sa este atent gândită și precisă, ritmată oarecum ascuțită, ceea ce avantajează dansurile, dar multe nuanțe sunt pierdute pentru că și aici, dragostea sa pentru alamă și Schlagwerk a cultivat și trece în mod dinamic peste vârf. Din păcate pentru el se aplică întotdeauna următoarele: „Intens = tare; Liniște = casual ”. Aceasta înseamnă că cântăreții trebuie să o forțeze din nou și din nou, în special Lenski-Briscein. Orchestralul este virtuos și splendid pe părți, dar nu pot scăpa de impresia că de cele mai multe ori nu îi pasă de ceea ce se întâmplă pe scenă. În orice caz, nu există o consecvență vizibilă în abordarea dirijorului și regizorului în această producție - poate că acesta este și un motiv pentru care Nanasi părăsește casa după cinci ani destul de amestecați.
Cu toate acestea: Datorită clasei superioare pitorești și datorită lui Grigorian/Papendell, această producție merită cu siguranță vizionată.
Spectacole suplimentare: 6, 26, 28 februarie, 3, 12 martie