Locul 50 - 41 Andromeda - Praful mortal din spațiu până la mașina timpului Cel mai bun
Echipa editorială FILMSTARTS a discutat și a luat o decizie: la timp pentru festivalul iubirii, iată lista nouă, actualizată, cu ceea ce credem că sunt cele mai bune 80 de filme SF din toate timpurile. Sperăm să vă bucurați de navigare și dezbateri.
„Andromeda - Praful mortal din spațiu” al regizorului de cult Robert Wise a declanșat un veritabil val de thrillere de viruși, dar niciunul dintre succesori nu se apropie de adaptarea filmului lui Robert Wise a bestsellerului interesant al lui Michael Crichton. Când o sondă se prăbușește în New Mexico, echipa de salvare a guvernului SUA găsește o imagine de groază: toți oamenii din micul oraș Piemont au fost uciși de o epidemie de virus - cu excepția unui băutor și a unui bebeluș. Guvernul oferă o echipă de oameni de știință pentru a controla fenomenul amenințător. Operațiunea „Wildfire” începe.
Într-un laborator cu cinci etaje, subteran și închis ermetic, cercetătorii trebuie să descifreze boala. „Andromeda” este mișto și sterp, protagoniștii sunt puși în scenă aproape clinic în stația de cercetare subterană, domină o atmosferă apăsătoare și apăsătoare, cea mai mică greșeală ar putea declanșa o catastrofă și ar însemna sfârșitul. „Andromeda” nu este doar extrem de interesantă, ci are și subtilități critice clare. Mai presus de toate, căutarea agenților de război biologic de către armata SUA este supusă.
Remake-ul cu același nume din 2008 nu a putut ține o lumânare la original.
„Andromeda - Deadly Dust from Space” pe DVD și Blu-ray *
Trailerul pentru "Andromeda - Praful mortal din spațiu"
Lucruri ciudate se întâmplă în San Francisco din „Die Körperfresser Come”: din ce în ce mai mulți oameni se comportă ciudat, nu arată emoții și se comportă ca dubluri de ei înșiși. Nu este de mirare, deoarece invadatorii extratereștri înlocuiesc treptat locuitorii orașului mare cu dubluri cu sânge rece. La final, rămân doar Matthew (Donald Sutherland), Elizabeth (Brooke Adams), Nancy (Veronica Cartwright) și Jack (Jeff Goldblum). Filmul de groază SF al lui Philip Kaufman se bazează pe romanul cu același nume de Jack Finney și este deja a doua adaptare pe ecran a cărții după „Die Demonischen” a lui Don Siegel. Regizorul Philip Kaufman îl confruntă pe spectator cu scenariul înfricoșător al unei pierderi inconștiente a identității și face atacul extraterestru - spre deosebire de blockbustere puternice precum „Ziua Independenței” sau „Războiul lumilor” - și mai terifiant prin pătrunderea aproape neobservată în viața de zi cu zi a orașului. Kaufman a încordat continuu tensiunea și se îndreaptă spre un final fără compromisuri. Simpaticul Leonard „Spock” Nimoy se află într-un rol secundar în calitate de Dr. Vezi David Kibner.
În distopia lui Andrew Niccol „Gattaca”, perfecțiunea nu mai este o coincidență, deoarece aici oamenii sunt creați într-o eprubetă, ca să spunem așa. Informațiile ereditare pot fi schimbate la cererea părinților, pot fi adăugate atribute individuale și pot fi eradicate bolile. Noua clasă inferioară este formată din oameni concepuți în mod natural, care sunt numiți în mod batjocoritor „copiii lui Dumnezeu” de către populație, dar sunt considerați oficial invalizi. Perfecționismul ca sfârșit al umanității:
În primul său lungmetraj, Andrew Niccols înfățișează o societate în care se cere perfecțiunea și defectele umane duc la excluderea din elită. Procedând astfel, el se alătură dezbaterii purtate de oameni de știință de la diverse discipline de ani de zile: unde ne duce cercetarea genetică? Odată cu decodarea completă a genomului uman, un scenariu distopic precum „Gattaca” începe brusc să se afle în domeniul posibilului. Încă un motiv pentru a revizita thriller-ul științifico-ficțional proeminent cu Ethan Hawke, Uma Thurman și Jude Law.
Adaptarea gratuită a filmului lui Geoff Murphy al romanului critic al civilizației lui Craig Harrison " Quiet Earth - Experimentul final „În primul rând, impresionează prin minimalismul său irezistibil, care ar fi greu de imaginat în cinematograful blockbuster de mare octanie de astăzi. În drama drăguță din timpul sfârșitului, ultimii trei oameni de pe pământ se reunesc pentru a scoate la iveală soarta planetei. După un experiment eșuat, Zac (Bruno Lawrence), Joanne (Alison Routledge) și Api (Pete Smith) sunt singurii supraviețuitori ai unei misterioase catastrofe globale din Auckland, Noua Zeelandă. Ceilalți tocmai au dispărut - reziduuri, fără morți, nimic!
Narațiunea calmă a lui Geoff Murphy poate fi calmă, dar sub evident, filmul pus în scenă cu precauție prezintă o tensiune interioară extraordinară și o atmosferă densă, mohorâtă și apăsătoare - fenomenul inexplicabil s-ar putea repeta în cele din urmă. „Pământul liniștit” se descurcă aproape fără efecte speciale, starea de spirit stranie apare în mintea privitorului, care se confruntă cu ideea de a fi ultima persoană de pe pământ. Regizorul Murphy negociază întrebări filozofice despre a fi om, își lasă protagoniștii să rezolve o enigmă perfidă și împletește inteligent subiectele sale provocatoare cu o poveste triunghiulară - și toate DUPĂ catastrofa reală care a stricat umanitatea: o perspectivă cu adevărat neobișnuită.
„Povestea incredibilă a domnului C” este probabil cel mai bun film al autorului filmului B Jack Arnold, care ne-a oferit și perle de gen precum „Teroarea Amazonului”, „Pericol din spațiu” și „Tarantula”: După ce Scott Carey (Grant Williams) începe să se micșoreze în timpul unei călătorii cu barca într-un nor ciudat, posibil radioactiv. Medicii sunt în pierdere, dezvoltarea pare de neoprit.
Cu fundaluri imense și trucuri optice inteligente, proporțiile sunt puse în perspectivă, în timp ce Scott își pierde încrederea în sine cu fiecare centimetru de înălțime și trece treptat de la o căsătorie la o criză de sens cuprinzătoare și, în cele din urmă, la un pericol acut pentru viață. Când, ca un om mic, încearcă să ridice telefonul sau să amenajeze o casă de păpuși, este cumva amuzant, dar când în cele din urmă trebuie să se lupte cu un păianjen obișnuit într-o luptă până la moarte, fiecare indiciu de râs îți rămâne în gât. Pentru că, apropo, micul film al lui Arnold este, de asemenea, un studiu al masculinității zdruncinate, al celor din afară și al temerilor existențiale.
„Povestea incredibilă a domnului C” pe DVD și Blu-ray *
Trailerul pentru „Povestea incredibilă a domnului C”
Cu marele „Ratatouille” al lui Brad Bird cel târziu, compania de film de animație Pixar a demonstrat impresionant că filmele lor de animație se află acum în aceeași ligă cu marile clasice de desene animate Disney - și, în orice caz, depășesc majoritatea filmelor de lung metraj din punct de vedere narativ. La scurt timp, „WALL · E” a preluat moștenirea dificilă a simpaticului șobolan Remy, iar regizorul Andrew Stanton a reușit în următoarea sa capodoperă Pixar cu aventura sa animată de science fiction. Își încântă publicul cu 104 minute de plăcere pură pentru tineri și bătrâni:
„WALL · E” oferă înțelepciune, inimă, idei originale și referințe elegante la capodopere SF ca „2001: Odiseea spațială” a lui Stanley Kubrick. Dar există și elemente distopice care sugerează o interpretare a „WALL · E” ca o reflecție inteligentă asupra consumului și capitalismului: micul robot de curățare Wall-E este ultima creatură gânditoare de pe un pământ pustiu și complet împrăștiat. Când întâlnește drona de căutare Eva și o urmărește, profund îndrăgostită, în spațiu, acolo întâlnește resturile obeze, decadente ale civilizației umane, a căror cădere economică și ecologică a avut loc în timpul nostru.
Proiectul „Interstellar” a fost moștenit de Christopher Nolan de la Steven Spielberg, care inițial a fost destinat să fie regizorul, iar opera spațială extrem de emoțională pare de fapt un pic ca și cum narațiunea emoțională a creatorului „ET” s-ar fi desprins de britanicul altfel rece: Nolan începe epopeea sa de 165 de milioane de dolari ca o dramă de familie aproape intimă, iar cele mai puternice scene din film sunt cele în care tatălui său (Matthew McConaughey), care și-a propus să salveze omenirea, i se arată diviziunea fizică care s-a deschis între el și copiii săi care îmbătrânesc mult mai repede pe pământ. Teoriile complicate ale spațiului-timp și găurilor de vierme devin cinematografie de succes accesibilă din punct de vedere emoțional, care atrage toate simțurile.
În cercurile fanilor, este o lege nescrisă faptul că filmele „Star Trek” cu număr par sunt mult mai bune decât filmele din serie cu un număr impar - dacă luați repornirea „Star Trek - Viitorul a început” de J.J. Abrams (Partea 11) o dată. Pentru noi, cel de-al optulea film, "Star Trek - Primul contact", este cel mai puternic film din franciză. Pentru fani, aventura navei spațiale Enterprise, pusă în scenă de Jonathan Frakes, este o continuare perfectă a serialului "Star Trek - The Next Century" și mai ales legendarul episod dublu „The Best Of Both Worlds”. Dezavantajat de sine („Oamenii din secolul 24 nu trebuie să facă pipi niciodată?”), O poveste extrem de întunecată este relatată cu mare atenție la detalii (inclusiv numeroase apariții de oaspeți) și cu Borg, probabil cea mai înspăimântătoare specie extraterestră din întregul univers narativ Enterprise, ca antagoniști Set scenă.
Dar chiar și pentru non-fani, „Star Trek - Primul contact” este un film științifico-fantastic de succes, cu un complot incitant, o atmosferă grozavă și o mulțime de acțiune. La fel ca în serie, accentul este pus pe datele Android (Brent Spiner), ale căror puncte tari și puncte slabe ridică la rândul lor întrebarea filosofică atemporală a limitelor umanului.
În „Omul care a trăit de două ori”, regizorul John Frankenheimer face vechiul vis de a putea începe din nou cu o nouă identitate, un coșmar întunecat în alb și negru rece, care este chiar mai întunecat și mai paranoic decât acum câțiva ani. rezultatul thrillerului politic „Ambasadorii fricii”. Un funcționar bancar (John Randolph) din New York angajează o companie de rău augur pentru a începe o nouă viață. El trebuie să fie supus unei intervenții chirurgicale plastice (acum: Rock Hudson!) Și începe o a doua existență ca artist în Florida cu un nou nume.
Dar presupusa renaștere nu duce decât la o altă existență marionetă, chiar mai fericită și mai lipsită de libertate. Tonurile critice împotriva societății de consum conformiste sunt la fel de clare precum imaginile stilizate expresionist ale cameramanului James Wong Howe: Filmul, care este intitulat simplu și ambiguu „Secunde” în original, este atât de inconfortabil tocmai pentru că scenariul său de science fiction spune latura întunecată a prezentului - și asta se aplică încă la mai bine de 50 de ani de la premiera sa.
George Pals adaptare film H.G. Romanul cu același nume al lui Wells „Mașina timpului” din 1895 nu este doar unul dintre cele mai reușite filme de știință-ficțiune din anii 1960, ci este încă un clasic impresionant care a fondat sub-genul filmelor de călătorie în timp. Impresionează în special prin echipamentul iubitor (piesa de spectacol este mașina timpului proiectată în stilul epocii victoriene) și impresionantele efecte speciale realizate manual:
Omul de știință George (perfect: Rod Taylor) călătorește din pragul secolului al XX-lea cu mașina sa a timpului în viitor, experimentează trei războaie mondiale și continuă până în anul 802.701. Acolo găsește un paradis aparent în care locuiește blândul Eloi. George o salvează pe frumoasa Weena (Yvette Mimieux) de la înec după ce nimeni nu intervine. Dar acesta nu este singurul lucru ciudat din acest loc: cărțile se prăbușesc în praf și morlocii asemănători maimuțelor trăiesc în subteran, care pot folosi mașini și care au Eloi sub controlul lor.
* Link-urile către oferta Amazon sunt așa-numitele linkuri de afiliere. Dacă cumpărați prin aceste linkuri, primim un comision.