Muzică sub cizma nazistă - L Express
O fotografie, aleasă pentru expoziția Al treilea Reich și muzică, arată cum casa lui Wagner, Festspielhaus, din Bayreuth, devenise templul nazismului. Pentru ziua de naștere a lui Hitler din 1939, acolo au fost ridicate bannere gigantice care îi purtau imaginea. Conform ideologiei naziste, poporul german a fost „primul popor muzician de pe pământ” și Wagner eroul lor. Atât de mult încât uvertura lui Rienzi, un eseu tineresc al compozitorului, va deveni, după dorințele lui Hitler, imnul oficial al ceremoniilor de petrecere. Și The Mastersingers of Nuremberg, opera cultă a național-socialismului. Timp de câțiva ani, Bayreuth va apărea astfel ca o întâlnire la fel de mediatică la fel de mesianică.
Potrivit lui Pascal Huynh, care a pregătit această expoziție la Cité de la Musique, „niciodată nu există o țară, ai cărei noi maeștri erau convinși că misiunea lor este de a restabili onoarea națională, s-a preocupat atât de mult de înălțarea patrimoniului său. Niciodată viața concertelor nu a fost atât de favorizată, nici măcar în frământarea bombardamentelor, condusă de carisma interpreților cu daruri excepționale ”. Această politică a început atunci când naziștii au venit la putere în 1933. S-a bazat pe idei menite să „reconstruiască cultura germană în declin”. În mod clar, această politică vizează purificarea „bolșevismului” muzical, un termen vag care își găsește ecoul în „formalismul” condamnat în același timp de stalinistii din URSS. „Aducerea în linie” impusă de naziști a trebuit să retrogradeze în purgatoriu „paisprezece ani ai republicii evreilor”.
Printre personalitățile cele mai atacate se numără „evreul Otto Klemperer”, aventurosul director muzical al Berlin Krolloper între 1927 și 1931, care singur a întruchipat, pentru naziști, „degenerarea” Republicii Weimar. Estetica cubistă a montării și, în general, a tot ceea ce a atins avangarda artistică a acestei perioade, de o bogăție excepțională, a fost cenzurată. Pe modelul expoziției Degenerate Art din München din 1937, o revizuire a „muzicii degenerate” a fost organizată în anul următor la Düsseldorf, unde anatema a fost aruncată asupra modernității la începutul secolului 20. secolul și asupra muzicii „evreiești”. . Coperta broșurii expoziției înfățișa un bărbat negru care cânta la saxofon cu Steaua lui David pe reverul jachetei sale, o diversiune abjectă a operei de jazz a lui Ernst Krenek, Jonny spielt auf, un mare succes din anii 1920. O ocazie a expoziție au fost prezentate teoriile despre „muzică și rasă”, care au condus la publicarea, în 1940, a unui Dicționar de evrei în muzică.
Când naziștii au ajuns la putere, măsurile destinate controlului vieții culturale au fost imediate. Goebbels, președintele Camerei de Cultură a Reichului, a organizat toate profesiile artistice și a exclus evreii. Unii muzicieni au plecat apoi din Germania, alții s-au alăturat Ligii Culturale a Evreilor Germani. S-au creat apoi orchestre evreiești, sub administrare evreiască și destinate unui public evreu. Potrivit istoricului Herbert Freeden, aceste activități nu au fost în zadar, întrucât seară în noapte „argumentul celor care susțineau că evreii erau incapabili să folosească muzică și vorbire” a fost respins. Această ligă a funcționat până în 1941, când majoritatea membrilor săi au fost trimiși la Terezin, anticamera atroce a Auschwitz.